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Le néant artistique abusivement appelé art contemporain est la lointaine suite de la crise de la peinture déclenchée par le progrès technique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Sous l'effet de cette crise, la religion de l'art inventée par le romantisme s'est trouvée privée de sens. La délirante sacralisation de l'artiste par la philosophie allemande, qui lui conférait le statut de voyant, de messie, de philosophe, a basculé au XXe siècle dans l'absurde, le dérisoire, voire l'abject. Tel est le prétendu art contemporain: une religion séculière de la falsification de l'art, où l'adoration de l'art a fait place à celle du soi-disant artiste, et où l'œuvre d'art se trouve remplacée par n'importe quoi pourvu qu'il ne s'agisse pas d'art. Aussi bien tout cela est-il aujourd'hui très vieux. Dès les débuts du XXe siècle, les figures les plus radicales des avant-gardes avaient été au bout de la logique du remplacement de l'art par n'importe quoi. Tout ce qui s'est fait depuis dans ce sens n'est qu'une fastidieuse rabâcherie. Né de la volonté politique de la classe dirigeante américaine au temps de la guerre froide, le succès mondial du prétendu art contemporain est à beaucoup d'égards un accident de l'histoire. Il n'en reste pas moins que l'aberrant triomphe de cet ersatz d'art renvoie les sociétés occidentales actuelles à leur profonde déculturation.
Biographie de l'auteur
Agrégé des Facultés de droit, diplômé de Sciences Po, Jean-Louis Harouel est professeur à Paris II. Auteur d'une douzaine de livres, il a notamment étudié en juriste l'histoire de l'État, de l'administration et de la ville. Par ailleurs, il est l'un des meilleurs connaisseurs de la pensée du grand économiste Jean Fourastié (Productivité et richesse des nations, Gallimard, 2005). Il est en outre spécialiste de sociologie de la culture (Culture et contre-cultures, PUF, 3e éd. 2002).
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Commentaires client les plus utiles
8 internautes sur 10 ont trouvé ce commentaire utile
Format:Broché
Cet ouvrage a le mérite d'ouvrir un débat : les artistes contemporains de fichent-ils de nous avec une certaine crédibilité ? Le verbiage artistique tendrait-il à devenir la définition du concept plastique ? Et, au final, Renoir avait-il raison de dire : « Aujourd'hui, nous avons tous du génie, c'est entendu ; mais ce qui est sûr, c'est que nous ne savons plus dessiner une main et que nous ignorons tout de notre métier ; nous ne savons plus rien, nous ne sommes plus sûr de rien. Lorsqu'on regarde les oeuvres des anciens, on n'a vraiment pas à faire les malins. » ?
Le livre de perd cependant ce mérite en deuxième partie, calant sur l'analyse pertinente pour étrangement oublier de parler des techniques des matériaux liés à la création contemporaine (notamment en ce qui concerne la sculpture et l'installation) - que pourtant tout étudiant en école d'art maîtrise - et par exemple omettre de citer les métiers d'art aujourd'hui pourtant très liés à la création plastique (voir les DMA des écoles des arts appliqués). Harouelle ne se réfère alors plus qu'aux pointures médiatiques de l'art officiel qu'il met à bat dans un réglement de compte aux ramifications personnelles sous-jacentes.
Un livre qui reste cependant intéressant pour les étudiants en art car il leur permet de situer leur expérimentations plastiques face à la critique.
Le livre de perd cependant ce mérite en deuxième partie, calant sur l'analyse pertinente pour étrangement oublier de parler des techniques des matériaux liés à la création contemporaine (notamment en ce qui concerne la sculpture et l'installation) - que pourtant tout étudiant en école d'art maîtrise - et par exemple omettre de citer les métiers d'art aujourd'hui pourtant très liés à la création plastique (voir les DMA des écoles des arts appliqués). Harouelle ne se réfère alors plus qu'aux pointures médiatiques de l'art officiel qu'il met à bat dans un réglement de compte aux ramifications personnelles sous-jacentes.
Un livre qui reste cependant intéressant pour les étudiants en art car il leur permet de situer leur expérimentations plastiques face à la critique.
36 internautes sur 47 ont trouvé ce commentaire utile
Format:Broché
L'expression "art contemporain" désigne, non pas l'ensemble de l'art de notre époque, mais ce qui résulte d'une dérive de l'art officiel.
Des dessins qu'on pourrait croire réalisés par des enfants de cinq ans, des assemblages de boîtes de conserves, des articles ménagers rouillés, des tableaux monochromes de type peinture en bâtiments et bien d'autres absurdités de ce genre, trouvent preneurs à plusieurs millions d'euros. Le musée d'art contemporain du Centre Pompidou organise une exposition sur le vide, tout simplement en n'exposant rien ; enfin, sommet du ridicule, le château de Versailles expose des articles de plage qui pendouillent au plafond des salles les plus prestigieuses de la culture française.
Comment les hommes les plus riches de la planète et les plus grands décideurs de ce monde en sont-ils arrivés arrivés à soutenir un tel délire ?
C'est précisément à cette question que Jean-Louis Harouel donne une réponse complète dans son remarquable livre "La Grande Falsification".
Dans un style clair, n'utilisant que des phrases et des mots simples, mais avec une logique particulièrement rigoureuse, l'auteur reprend tout le développement de l'art contemporain. De l'apparition de la photographie qui a détrôné la peinture dans son rôle premier, à la déification de l'artiste avant-gardiste, en passant par l'absurdité du discours occultiste, l'art classique n'a cessé de se dégrader en suivant la plus forte pente ; tout cela est expliqué et soutenu par une multitude d'anecdotes historiques qui surprendront le lecteur.
Enfin, pour expliquer l'institutionnalisation du système, l'auteur évoque, preuves historiques à l'appui, le rôle du gouvernement américain au milieu du XX° siècle.
En résumé, celui qui veut comprendre la déchéance de l'art et son soutien par les grands de ce monde, trouvera dans ce livre une réponse "grand public" qui résume un immense travail.
Des dessins qu'on pourrait croire réalisés par des enfants de cinq ans, des assemblages de boîtes de conserves, des articles ménagers rouillés, des tableaux monochromes de type peinture en bâtiments et bien d'autres absurdités de ce genre, trouvent preneurs à plusieurs millions d'euros. Le musée d'art contemporain du Centre Pompidou organise une exposition sur le vide, tout simplement en n'exposant rien ; enfin, sommet du ridicule, le château de Versailles expose des articles de plage qui pendouillent au plafond des salles les plus prestigieuses de la culture française.
Comment les hommes les plus riches de la planète et les plus grands décideurs de ce monde en sont-ils arrivés arrivés à soutenir un tel délire ?
C'est précisément à cette question que Jean-Louis Harouel donne une réponse complète dans son remarquable livre "La Grande Falsification".
Dans un style clair, n'utilisant que des phrases et des mots simples, mais avec une logique particulièrement rigoureuse, l'auteur reprend tout le développement de l'art contemporain. De l'apparition de la photographie qui a détrôné la peinture dans son rôle premier, à la déification de l'artiste avant-gardiste, en passant par l'absurdité du discours occultiste, l'art classique n'a cessé de se dégrader en suivant la plus forte pente ; tout cela est expliqué et soutenu par une multitude d'anecdotes historiques qui surprendront le lecteur.
Enfin, pour expliquer l'institutionnalisation du système, l'auteur évoque, preuves historiques à l'appui, le rôle du gouvernement américain au milieu du XX° siècle.
En résumé, celui qui veut comprendre la déchéance de l'art et son soutien par les grands de ce monde, trouvera dans ce livre une réponse "grand public" qui résume un immense travail.
27 internautes sur 37 ont trouvé ce commentaire utile
Format:Broché
Comment donner des arguments à ceux qui ne sont pas convaincus par "l'art contemporain", ces pauvres "ploucs" qui ne comprennent pas pourquoi des excréments en boîte sont la forme la plus achevée de "l'art". Une étude "politiquement incorrecte" corrosive, destinée à ceux qui nourrissent un complexe vis à vis des Koons et autres déconstructeurs du "beau". À lire absolument...
Commentaires client les plus récents
EXTRA
Comme le maudit blues : on n'oublie pas le livre : sélection des œuvres, mise en page et commentaires : EXTRAS
Publié il y a 21 mois par SX- so- XS
Non-Art
Ouvrage intéressant situant l'Art (?) contemporain au niveau de sa réelle valeur, c'est à dire sans caractère autre que celui de créer un... Lire la suite
Publié le 10 mai 2010 par Vibor
"Sans titre"
Disons-le sans tergiverser, l'imposture est réelle dans ce livre, mais pas là où l'on pense. Lire la suite
Publié le 31 janvier 2010 par Pierre Teisserenc
scandaleux, non scientifique et qui n'a rien a faire dans la rubrique...
La différence de points de vue fait la richesse du monde. Mais pour se permettre de critiquer un objet, encore faudrait-il le connaître, s'appuyer sur des écrits... Lire la suite
Publié le 21 janvier 2010 par Pierre Duchamp
Provocateur mais interessant
Thèse interessante mais qui tend à la provocation! C'est à croire qu'en dehors du figuratif il n'y a point de salut. Lire la suite
Publié le 6 novembre 2009 par C. Ressayre Morata
Trop restristif parfois
On ne peut qu'être d'accord avec toute la partie historique mais je pense, en tant que peintre figurative, que les commentaires sur certains peintres modernes (je dis bien... Lire la suite
Publié le 26 juillet 2009 par Me Delaigue Lydie
Listmania!
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