Latin American Ballets [Import]

 

 

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Heitor Villa-Lobos est né à Rio de Janeiro en 1887. Il apprit le piano, la clarinette et la guitare auprès de son père, découvrit sa passion de la musique auprès des musiciens des rues et, à l'âge de seize ans, décida de s'enfuir de chez lui, et parcourut les régions de Nordeste du Brésil, recueillant au cours de son errance d'authentiques chants traditionnels. Par la suite, il étudia à l'Institut National de Musique de Rio de Janeiro mais, comme il le dira bien des années plus tard : « Un pied dans l'académie et vous êtes déformé ». Après un autre voyage ethno-musicologique au coeur de l'Amazonie en 1912, Villa-Lobos revint à Rio de Janeiro et, le 13 novembre 1915, fit sensation en donnant un concert de sa musique nouvelle. En 1923, il attira suffisamment à lui les faveurs des autorités brésiliennes pour obtenir une bourse d'étude à Paris. À son retour, en 1930, Villa-Lobos entama une carrière politique et pédagogique, et fut nommé directeur de l'éducation musicale de Rio de Janeiro, puis prit en charge la vie musicale du pays. Les années 1940 furent pour lui une période de triomphe international : comme compositeur et comme chef d'orchestre, Villa-Lobos fut célébré de Los Angeles à New York, mais aussi à Paris. Il est mort en 1959 à Rio de Janeiro. Son style combine des influences européennes, notamment celle de Bach, avec des sources de musique traditionnelle brésilienne. Il a laissé plus d'un millier d'oeuvres dans pratiquement tous les genres, en particulier de nombreuses pièces pour piano, parmi lesquelles la « Suite floral », « Cirandinhas », « Ciclo Brasileiro », « Saudades das Selvas Brasileiras », « Das Cirandas » ou « A Prole do Bébé », ainsi que des pièces pour guitare, dont la « Suite populaire Brésilienne » et cinq Préludes, trois Sonates pour violon et piano, un Trio à cordes, trois Trios pour piano et cordes et un Trio pour hautbois, clarinette et basson, dix-sept Quatuors à cordes, un Quatuor pour flûte, hautbois, clarinette et basson, un Nonette « Impressão rápida de todo o Brasil », quinze (dont deux perdus) « Choros » et neuf « Bachianas Brasileiras » pour diverses formations instrumentales, une Suite pour piano et orchestre, cinq Concertos pour piano, une Fantaisie pour piano, une Fantaisie pour violon, une Fantaisie pour violoncelle, deux Concertos pour violoncelle, un Concerto pour guitare, un Concerto pour harpe et un Concerto pour harmonica, deux Suites pour orchestre, deux Sinfoniettas, douze Symphonies, plusieurs Poèmes symphoniques et Ballets, dont « Dancas Africanas », « Amazonas » et « Uirapuru », quatre Opéras, ainsi que des Mélodies.

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est né en 1899 à Popotla, près de Mexico (Mexique). Carlos Chávez apprit le piano à partir de l'âge de neuf ans, puis fut l'élève de Juan Bautista Fuentes (1869-1955), de Pedro Luiz Ogazón (1873-1929) et de Manual Ponce (1882-1948). Sa famille passa souvent ses vacances à Tlaxcala, à Michoacán, à Guanajuato et à Oaxaca, des lieux où l'influence des Aztèques et celles d'autres peuples indigènes étaient encore très fortes et, après la Révolution Mexicaine de 1910, Chávez sera l'un des premier artistes mexicains à utiliser des thèmes aztèques pour ses ballets. Au début des années 1920, il fit plusieurs voyages en Europe et aux Etats-Unis, puis devint directeur de l'Orquesta Sinfónica Mexicana, premier orchestre permanent du Mexique, créé par un Syndicat des musiciens après la Révolution. En 1928, il fut nommé directeur du Conservatorio Nacional de Música et, sous son impulsion, plusieurs projets de collectes de musique traditionnelle aborigène furent mené puis, de 1947 à 1952, il fut nommé directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes. Il est mort en 1978 à Coyoacán, près de Mexico. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter six Sonates pour piano, une Sonatine pour violon et piano, une Sonatine pour violoncelle et piano, une Toccata et « Tambuco » pour instruments à percussions, trois « Inventions » pour divers instruments à cordes, quatre « Soli » pour instruments à vents, trois Quatuors à cordes, une Suite pour double Quatuor, « Energia » pour neuf instruments, un Concerto pour piano, un Concerto pour violon, un Concerto pour trombone, un Concerto pour quatre cors, « Zarabanda » pour orchestre à cordes, la « Toccata », « Zarabanda » et « Chapultepec » pour orchestre, la « Sinfonía para orquestra », six Symphonies, ou bien encore les musique du ballet « La Híja de Cólquide » et la « Suite de caballos de vapor ».

Alberto Ginastera est né à Buenos Aires (Argentine). Il fit ses études musicales au conservatoire de sa ville natale, où il fiut rapidement connu grâce à son ballet Panambi, créé au théâtre Colon en 1937. L'année suivante, il enseigna la composition au conservatoire national de Buenos Aires. En 1942, il obtint une bourse de la Fondation Guggenheim et se rendit aux Etats-Unis, où il complèta sa formation, vécut à New York de 1945 à 1947, et travailla notamment avec Aaron Copland. Il reçut de nombreuses commandes, et sa réputation s'étendit sur les deux rives de l'Atlantique. De retour en Argentine, il dirigea le conservatoire de La Plata de 1948 à 1952, puis de 1956 à 1958. En 1953 il fut nommé professeur de composition au conservatoire de Buenos Aires, et fonda en 1962 un institut pour les jeunes compositeurs sud-américains. En 1968, il enseigna au Dartmouth College, New Hampshire (USA), puis s'installa à Genève (Suisse) à partir de 1970 ; il est mort à Genève. Toujours méprisé au sein de certains groupuscules musicaux attardés français et allemands encore actifs, qui lui reprochent de ne jamais avoir totalement rompu tout lien avec la musique populaire argentine, Alberto Ginastera est partout ailleurs considéré comme l'un des très grands compositeurs latino-américains du vingtième siècle. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter douze « Preludios Américanos », trois Sonates et trois « Danzas argentinas » pour piano, une Sonate pour guitare, une Sonate pour piano et violoncelle, trois Quatuors à cordes, un Quintette avec piano, les « Variaciones concertantes » pour orchestre à cordes, deux Concertos pour piano, un Concerto pour violon, deux Concertos pour violoncelle, un Concerto pour harpe, un Concerto pour hautbois, plusieurs Opéras, dont « Don Rodrigo », « Bomarzo », « Beatrix Cenci » et « Barabbas », des musiques de ballet, dont « Panambí » et « Estancia », ainsi que de la musique vocale, dont de la « Cantata para America magica » ou bien encore « Milena » pour soprano et orchestre.

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