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Paul Auster, le new-yorkais le plus en vue en France avec Woody Allen revient cette fois par le théâtre. C'est une facette moins connue de son talent. Laurel et Hardy vont au paradis, Black-out et Cache-Cache sont des textes déjà assez anciens mais qui séduiront les inconditionnels du beau brun ténébreux.
Si Paul Auster est aujourd'hui un auteur culte, on ne peut pas dire qu'il roulait vraiment sur l'or dans les années 76, 77 quand sont publiées ces oeuvres théâtrales conçues dès ses années de faculté à Columbia. Il tente alors de survivre en cumulant les bourses, en collaborant à droite à gauche dans des revues comme la New York Review of Books, Commentary ou Harper's. Il traduit également Mallarmé. A l'époque ses pièces ne rencontrent pas un franc succès. La représentation de Laurel et Hardy vont au paradis connaît même un échec cuisant au printemps 77.
Ces pièces préfigurent l'œuvre romanesque à venir de l'auteur de Moon Palace et de la Trilogie new-yorkaise.
Laurel et Hardy construisant un mur, rappelle étrangement La Musique du hasard. Quand à Black Out, avec ses personnages comme surgis d'un tableau de Miro, M. Bleu, M. Vert, M. Noir, elle est l'esquisse de Revenants, second volet de la trilogie new-yorkaise. On sent déjà poindre dans ce théâtre les thèmes de prédilection de Paul Auster : l'errance et la quête d'identité. Cet ouvrage est aussi un hommage appuyé au théâtre de l'absurde, théâtre du rien, et notamment à Samuel Beckett ; Laurel et Hardy ressemblent à s'y méprendre aux protagonistes de En attendant Godot, Vladimir et Estragon. Assez abruptes et théoriques, ces pièces sont davantage à appréhender comme des esquisses, des coups d'essais à consulter par curiosité. Les romans de Paul Auster, road movies métaphysiques et délirants si typiquement américains méritent davantage le détour. --Alexandra Guyard --
Si Paul Auster est aujourd'hui un auteur culte, on ne peut pas dire qu'il roulait vraiment sur l'or dans les années 76, 77 quand sont publiées ces oeuvres théâtrales conçues dès ses années de faculté à Columbia. Il tente alors de survivre en cumulant les bourses, en collaborant à droite à gauche dans des revues comme la New York Review of Books, Commentary ou Harper's. Il traduit également Mallarmé. A l'époque ses pièces ne rencontrent pas un franc succès. La représentation de Laurel et Hardy vont au paradis connaît même un échec cuisant au printemps 77.
Ces pièces préfigurent l'œuvre romanesque à venir de l'auteur de Moon Palace et de la Trilogie new-yorkaise.
Laurel et Hardy construisant un mur, rappelle étrangement La Musique du hasard. Quand à Black Out, avec ses personnages comme surgis d'un tableau de Miro, M. Bleu, M. Vert, M. Noir, elle est l'esquisse de Revenants, second volet de la trilogie new-yorkaise. On sent déjà poindre dans ce théâtre les thèmes de prédilection de Paul Auster : l'errance et la quête d'identité. Cet ouvrage est aussi un hommage appuyé au théâtre de l'absurde, théâtre du rien, et notamment à Samuel Beckett ; Laurel et Hardy ressemblent à s'y méprendre aux protagonistes de En attendant Godot, Vladimir et Estragon. Assez abruptes et théoriques, ces pièces sont davantage à appréhender comme des esquisses, des coups d'essais à consulter par curiosité. Les romans de Paul Auster, road movies métaphysiques et délirants si typiquement américains méritent davantage le détour. --Alexandra Guyard --
