Le tableau

Dans un tableau, les toupins colorés (comprendre "tout peints") en haut de l'échelle sociale méprisent les pafinis ("pas finis") et utilisent comme des esclaves les reufs ("roughs", terme d'animation désignant les "brouillons"). Mais plusieurs de ces personnages vont traverser la toile à la recherche du peintre qui les a créés afin de lui demander d'achever le tableau.

Jean-François Laguionie n'est pas un "bleu", c'est même un respectable septuagénaire qui a signé quelques-unes des plus belles pages du cinéma d'animation, sans pour autant atteindre la notoriété hier d'un Paul Grimault ("Le Tableau" est stylistiquement sous le haut patronage du "Roi et l'Oiseau") aujourd'hui d'un Michel Ocelot ("Kirikou" mais plus encore, ici, "Azur et Asmar"). C'est dommage car avec ce nouveau dessin animé, il livre son oeuvre la plus belle et la plus achevée.

L'histoire du "Tableau" est simple, peut-être un poil trop pour espérer séduire le grand public adulte au-delà des fans purs et durs de l'animation (dont je suis). Il marche de ce point de vue mieux sur les enfants. En revanche, direction artistique et animation sont vraiment à même de séduire les plus exigeants. Inspirés - mais pas copiés - sur les tableau de Picasso, Matisse ou Modigliani, les toiles du peintre (joué par - douce ironie ! - Laguionie lui-même), les dessins sont splendides : les décors en 2D sur lesquels se plaquent des personnages en "légère" 3D. Par légère 3D, je veux dire qu'elle est là pour leur donner un peu d'épaisseur, mais à la façon dont le pinceau laisse parfois quelques traces quand on peint. Mais on a vraiment l'impression de tableaux qui se mettent à vivre, à bouger, sur leurs seules deux dimensions. Un choix esthétique d'une grande intelligence et d'une beauté formelle inattendue. Ainsi de l'idée de mélanger les trois étapes de l'expression artistique : le brouillon, le trait, le peint. C'est une vraie fête pour les yeux. Pour les oreilles aussi tant le choix de n'utiliser que des voix peu connues (de jeunes acteurs du Conservatoire) conduit à l'intelligence du son et l'on n'est jamais "parasité" par cette maladie des films d'animation récents : les voix de "people" !

Je voudrais enfin profiter de cette critique pour pousser un coup de gueule : sorti n'importe comment dans un circuit de salles limité, sans promo ou presque, invisible dans les médias, voilà comment on assassine un film ! Je n'ai pas vu pire gâchis d'un chef d'oeuvre depuis la même mésaventure arrivée au dessin animé américain de Brad Bird, "Le Géant de Fer" (1997). Si vous avez déjà lu et été d'accord avec mes critiques, chers lecteurs, je vous conjure de donner sa chance au "Tableau", le plus beau film d'animation français de ces dernières années.

J'ai été véritablement enchanté par cette très belle création, partie d'une idée originale :

Les personnages d'un tableau entrent en conflit les uns avec les autres.
A l'origine de cette mésentente, le tableau resté inachevé.
L'intolérance des "Toupins", personnages qui ont la chance d'avoir été entièrement achevés par leur créateur, à l'égard des "Pafinis", les conduit à les chasser du château représenté en arrière-fond de la toile.
Contraints de vivre repliés dans la forêt hostile qui jouxte les jardins fleuris, ceux-ci souffrent de leur humiliation et de leur situation.
Et que dire des "Reufs", personnages qui ne sont que de simples esquisses ? Ils sont injustement rejetés, y compris par la plupart des Pafinis. Une terrible scène montre même la cruauté des Toupins, qui vont jusqu'à réduire l'un d'entre-eux à l'état de vulgaire gribouillage, le piétinant sans complexe, dans un amusement partagé où disparaît toute compassion.

Révoltés contre cette situation injuste et inhumaine, et refusant toute forme de discrimination comme de résignation, trois personnages courageux et de caractère, Ramo, Lola et Plume décident de partir à la recherche de l'artiste-peintre à l'origine de l'oeuvre inachevée, espérant qu'il puisse remédier à cette situation.
Qui est-il ? Pourquoi a-t-il abandonné son tableau en plein milieu, alors qu'il était presque achevé ? Qu'est-il devenu ?

Une aventure palpitante qui va nous mener au-delà du tableau, à travers d'autres dimensions, dans d'autres réalisations du peintre, à la rencontre d'autres personnages, voire dans le monde réel.
Une idée lumineuse d'une originalité et d'une créativité remarquables. De très belles images et une atmosphère de cinéma à faire rêver, servie par de très belles musiques.

A regarder et savourer avec intensité.
Un dessin animé que je conseille ardemment, aux petits comme aux grands.

Test effectué le 6 mai 2012 sur videoprojecteur JVC DLA X3 3D Blanc, écran lumene 2.70 m diagonale, ensemble 5.1 Bowers & Wilking, double subwoofer Velodine CHT -10 Q, platine Blue Ray 3D Pioneer BDP - LX54, ampli Yamaha RX - V1067.

Quelle injustice !

"Le tableau" est une merveille comme le cinéma en révèle peu. Pourquoi un tel silence de la part des médias français et des jurys artistiques (Cannes, les Césars...) ? Ce bijou d'animation est largement aussi méritant que "The Artist" et justifie un retentissemenent international au moins équivalent.

Son auteur, Jean-François Lagionie, nous a déjà émerveillé à plusieurs reprises avec "Le Chateau des singes" Le Château des singes, Gwen le livre de sable Gwen, le livre de sable - Édition 2 DVD, l'île de Black Mor L'Ïle de Black Mor et une retentissante adaptation de Jules Vernes Michel Strogoff - Vol.2 : Au service du Tsar - Édition 2 DVD

Ici, il se surpasse, concentrant (au sens alchimique du terme) le meilleur de son talent de conteur. De quoi s'agit il ? Un peintre a laissé un tableau inachevé. L'iniquité régne entre les personnages achevés (toutpeints), les ébauches (pasfinis) et les simples esquisses (roughs). Trois de ces personnages décident de sortir "du cadre" pour partir à la recherche du peintre. S'en suit un voyage initatique de tableaux en tableaux, dans l'atelier du peintre et pour finir...

Graphiquement, c'est une splendeur : l'oeil navigue de couleurs chatoyantes en décors ondoyant et personnages aux gestes gracieux. Il en résulte l'impression parfaitement restituée de se mouvoir dans le tableau.

Répondant à cette profusion de couleurs, les thématiques sont aussi riches que chargées de sens : préférer l'évasion à l'oppression, fusse au prix du danger et de l'inconnu. Voyager et échanger sans a priori - pour s'enrichir du regard et de l'esprit. Enfin, ne pas attendre d'autrui son salut et prendre son propre destin en main. Une belle morale pour une bien belle fable.

Last but not least, la bande son, composée par Pascal Le Pennec, mélant orchestre symphonique et accordéon, est une des plus belles partitions entendues depuis longtemps. On y décèle des réminiscences du meilleur Debussy. C'est dire !

L'édition blue ray, dotée d'un intéressant module sur le making of du film, en constitue l'écrin idéal : une image cristalline assortie à une spatialisation optimale de la bande son, l'ensemble produisant une profondeur de champ confondante : l'orchestre et les personnages sortent de l'écran pour entrer dans votre salle.

Une poésie et une sensibilité à fleur de peau, sans la moindre miévrerie, s'adressant à tous les enfants de 7 à 77 ans, voire au delà.

A coup sûr, le film qu'aurait souhaité signer le grand Walt Disney.

Bravo et merci.