Les Sept Samouraïs - Édition 2 DVD

Tout d'abord l'histoire : simple, héroïque, furieuse. Au Moyen-Age, un village de paysans japonais, rackettés par une troupe de brigands (ils doivent fournir la plus grande part de leur récolte pour satisfaire l'appétit de ces voleurs), décide de prendre son destin en main, de se battre pour sa liberté et de reconquérir la paix.

Pour cela, malgré d'immenses difficultés dûes aux différences sociales, à l'esprit de caste et au mépris du Guerrier pour le Paysan, l'envoyé du village recrute 7 samouraïs. Ceux-ci transformeront villageoises et villageois en soldats. Au terme d'un combat particulièrement violent, ils vaincront éliminant les parasites qui leur dévoraient leur gagne-pain.

Puis la manière de la filmer : au-delà des péripéties du recrutement (avec la magnifique scène où le samouraï maître de son art tue en duel un homme emporté, vindicatif et sûr de son fait), des premières passes d'armes (la scène de la cascade) et de la vie du village, il y a ce grand moment lyrique, exaltant et violent : l'attaque sous la pluie. Jamais un cinéaste n'était arrivé à ce point de perfection dans la mise en scène et en pellicule d'un tel affrontement. Mouvements de groupes, luttes individuelles, chevaux au galop, l'oeil saisit tout d'un seul tenant;

Ensuite les personnages : archétypiques, leurs caractères, leur fonctionnement respectif les uns par rapport aux autres, leur psychlogie créee le lien indispensable à la tenue du récit.

Enfin : le sens esthétique. Kurosawa saisit, dans toutes les temps du film, la beauté des gestes, des mimiques, des courses, des emportements et des cavalcades.

Ce film crée par la volonté d'un homme contre les peurs des Studios, est une ode au courage, un hommage à la fraternité des femmes et des hommes unis dans une même cause, un chant de guerre victorieux.

Avec "Les Sept Samouraïs" Kurosawa nous a donné une fresque chevaleresque et une oeuvre d'art. Seul un talent exceptionnel pouvait réussir un tel mélange.

Ce film, dont le remake americain, les sept mercenaires, sortira 6 ans plus tard, est l'histoire de villageois persecutes par une bande de brigands, qui decident d'engager sept samourais afin de faire regner l'ordre et la paix. On s'apercevra vite que les samourais ne seront que le bras arme du village qui se mobilisera contre les brigands, qui eux, font preuve d'individualisme et de lachete.
Les demonstrations de violence de ce film se situe plus au niveau de l'evocation et de l'esthetisme que du barbarisme sanguinolant des films asiatiques de ces dernieres annees (John Woo). La justesse de ton des protagonistes et le charisme de Toshiro Mifune laisse une impression de grandeur dans le jeu des acteurs. Ce film reste, apres bientot cinquante ans, une reference dans le monde du Cinema.

Difficile de parler après deux bonnes évaluations déjà anciennes, mais comme je venais de voir récemment le remake de John Sturges (1960), "les sept mercenaires", le film qui en a inspiré l'intrigue devait être vu également. Quelle belle découverte !

Ce film de 1954 est réalisé au Japon (par Kurosawa) avec des acteurs japonais, et il ne s'agit pas de mercenaires (au sens propre du terme c'est à dire d'hommes payés à la tache pour tuer) il s'agit d'hommes de guerre avec un code l'honneur comme le sont nos chevaliers du Moyen âge. L'action du reste est située également à la fin Moyen âge et l'intrigue du film a réellement inspiré celle des "sept mercenaires" on y retrouve les mêmes personnages et les mêmes survivants de cette brillante guerre des paysans contre les "bandits" qui les affament. Les personnages sont introduits par des astucieuses confrontations avec un samouraï rasé (pas étonnant que Sturges ait ensuite choisi Yul Brynner pour incarner le chef de guerre des Samouraï-mercenaires). Les samouraï vont enseigner l'art de la guerre à ces fragiles paysans (ruses, tranchées, barricades, luttes au couteau), ils vont fraterniser et modifier leur comportement et recevoir la gratitude de ceux qui les ont engagés et devenir des combattant disciplinés... Les attaques diffèrent de celles du remake et l'on est médusé devant l'habileté que ces hommes armés de piques emprisonnant un cavalier en armure. La scène est renouvelée de nombreuses fois, les bandits en armure, stupides, se croyaient par leur nombre, invincibles...Les femmes paysannes japonaises sont cachées (comme les mexicaines du remake) mais l'idée géniale est de montrer un père horriblement jaloux qui va déguiser sa fille en homme (pour lui éviter d'être "abordée" par les hommes que l'on gâte par ailleurs) et inévitablement cela va la conduire à rencontrer un jeune samouraï disciple, au grand drame de tous.

La grande différence entre les deux films c'est la mise en scène qui nous rappelle, ici, que les spectacles, en Asie Chino-Japonaise, sont des pièces de théâtre, on y retrouve donc une gestuelle ample et suivant une musique agrémentée de gong, les coups de sabres sont empreints d'une symbolique qui tue aussi bien que l'arme elle même...Une belle image finale, des femmes plantant le riz, conclut et traduit la joie des paysans victorieux. Sturges conclut du reste comme Kurosawa, ce sont les paysans qui sont vainqueurs...

Film Noir et Blanc dont la longueur (2h33) passe inaperçue. Très beau.