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Présentation de l'éditeur
La Commission des activités antiaméricaines du parlement des Etats-Unis connut son heure de gloire au début des années cinquante lorsque le sénateur Joseph McCarthy en devint le président et pourchassa militants et simples sympathisants communistes notamment dans les rangs de l'intelligentsia (Dashiell Hammett, Bertold Brecht, la fameuse liste noire des " dix de Hollywood "). Interrogé lui-même par cette commission, Arthur Miller s'est inspiré de cette époque de " chasse aux sorcières " pour écrire Les Sorcières de Salem. II y met en scène un autre épisode célèbre de l'histoire américaine : le procès homonyme qui, en 1692, ébranla une petite communauté de la Nouvelle-Angleterre gagnée par une crise d'hystérie puritaine et se solda par la condamnation de nombreuses personnes soupçonnées de pratiques sataniques et par vingt-cinq exécutions. Mise en scène à Paris en 1955, dans une adaptation de Marcel Aymé, la pièce interprétée par le couple Simone Signoret-Yves Montand connut un véritable triomphe. Les Sorcières de Salem illustre de façon magistrale comment peut être facilement franchie - et en tout temps - la frontière entre raison et folie, justice et fanatisme.
Biographie de l'auteur
On ne sait qui admirer le plus chez Arthur Miller (1915-2005) : l'immense auteur des pièces de théâtre qui ont révolutionné la scène américaine, le défenseur intransigeant des justes causes ou l'homme qui épousa Marilyn Monroe. Né dans une famille d'immigrés juifs polonais, il déménage à Harlem avec ses parents lors de la crise de 1929, après une enfance passée à proximité de Central Park, expérience qui le marqua à jamais. A l'issue d'études laborieuses à l'université du Michigan durant lesquelles il écrit ses deux premières pièces, il décide de se consacrer au théâtre et connaît un premier succès tonitruant avec Mort d'un commis voyageur, qui rafle le prix Pulitzer et deux autres distinctions. Les Sorcières de Salem et Vu du pont achèveront de lui conquérir une célébrité internationale. Son amitié avec Elia Kazan lui vaut d'être condamné par la commission McCarthy pour ses sympathies de gauche (il sera acquitté en appel) et aussi de rencontrer Marilyn Monroe, qu'il épouse en 1956 (ils divorceront six ans plus tard). Son autobiographie, Au fil du temps, détaille ses rencontres avec les plus grands personnages du XXe siècle, de Kennedy à André Malraux, Steinbeck ou Tennessee Williams. Il a su conserver, tout au long d'une existence marquée par le succès et la gloire, une candeur tenace qui lui a forgé une figure de parfait honnête homme incarnant les meilleures valeurs de l'Amérique.
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
Le titre américain (The Crucible) est très explicite : Le Creuset.
C'est-à-dire un récipient où les matières sont purifiées et fondues en une seule. C'est le thème de la pièce.
En 1692, Salem, petite ville de Nouvelle-Angleterre, vit sous l'autorité d'une théocratie particulièrement puritaine et répressive. Le pouvoir religieux impose une communauté de pensée, où le libre arbitre n'est qu'une manifestation du diable, contraire à la volonté de Dieu.
Un banal fait divers, le dépit amoureux d'une jeune fille de 17 ans, causé par la rupture avec un homme marié, va entraîner une terrible vengeance. Des accusations fantaisistes de sorcellerie, portées par des adolescentes immatures, vont susciter l'arrestation, le procès et la mort de dizaines de personnes.
Arthur MILLER a composé ce drame dans les années 50, au moment où le Maccarthysme commence à frapper aux Etats-Unis.
Véritable plaidoirie contre l'obscurantisme et le fanatisme, la pièce est un chef-d'oeuvre de la littérature mondiale, un modèle de lucidité qui a inspiré des générations entières de romanciers et de dramaturges.
Ludi
C'est-à-dire un récipient où les matières sont purifiées et fondues en une seule. C'est le thème de la pièce.
En 1692, Salem, petite ville de Nouvelle-Angleterre, vit sous l'autorité d'une théocratie particulièrement puritaine et répressive. Le pouvoir religieux impose une communauté de pensée, où le libre arbitre n'est qu'une manifestation du diable, contraire à la volonté de Dieu.
Un banal fait divers, le dépit amoureux d'une jeune fille de 17 ans, causé par la rupture avec un homme marié, va entraîner une terrible vengeance. Des accusations fantaisistes de sorcellerie, portées par des adolescentes immatures, vont susciter l'arrestation, le procès et la mort de dizaines de personnes.
Arthur MILLER a composé ce drame dans les années 50, au moment où le Maccarthysme commence à frapper aux Etats-Unis.
Véritable plaidoirie contre l'obscurantisme et le fanatisme, la pièce est un chef-d'oeuvre de la littérature mondiale, un modèle de lucidité qui a inspiré des générations entières de romanciers et de dramaturges.
Ludi
3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
Si la pièce et son thème sont connus, je n'avais pour ma part jamais pris le temps de la lire. Quand on prend connaissance de la pièce d'Arthur Miller aujourd'hui, on se rend compte de l'influence que cette dernière a eu sur la littérature de ces cinquantes dernières années. On retrouve un ton prenant, une construction qui fait monter l'intensité doucement à son paroxysme, et enfin une critique incisive d'une société où les faux-semblants sont chaque jour un peu plus nombreux à venir polluer la sphère civile. On retrouve ainsi de nombreuses tournures de style qui sont réutilisées dans les romans actuels, preuve de l'importance majeure qu'a eu cette pièce.
A cela, il faut rajouter le courage initial de Miller qui se sert de cette histoire de sorcellerie pour émettre une critique puissante et brillante contre le maccarthysme en pleine "chasse aux sorcières", et on sait les risques qui existaient à l'époque à vouloir défier le terrible sénateur-persécuteur d'agents soviétiques/communistes/castristes en devenir (Miller sera d'ailleurs inquiété en 1956 par le Comité sur les activités anti-américaines, preuve que la critique avait été bien comprise par McCarthy & co).
Quand un auteur parvient à adjoindre une critique politique acerbe et une histoire aussi intense, on ne peut que crier au génie ; c'est là probablement une des raisons du succès indémodable de cette pièce depuis sa création en 1952.
A cela, il faut rajouter le courage initial de Miller qui se sert de cette histoire de sorcellerie pour émettre une critique puissante et brillante contre le maccarthysme en pleine "chasse aux sorcières", et on sait les risques qui existaient à l'époque à vouloir défier le terrible sénateur-persécuteur d'agents soviétiques/communistes/castristes en devenir (Miller sera d'ailleurs inquiété en 1956 par le Comité sur les activités anti-américaines, preuve que la critique avait été bien comprise par McCarthy & co).
Quand un auteur parvient à adjoindre une critique politique acerbe et une histoire aussi intense, on ne peut que crier au génie ; c'est là probablement une des raisons du succès indémodable de cette pièce depuis sa création en 1952.
2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
La fin du premier Acte n'est pas celle du texte anglais!
D'ailleurs, l'adaptation de Aymé de cette scène redoutable perd la moitié de sa puissance dramatique. Certes, Aymé l'a traduite il y a plus que 50 ans mais pourquoi des différences aussi énormes? Quelqu'un peut-il m'éclairer? A-t'il utilisé un texte en anglais qui n'était pas en fin de compte l'édition définitive? Ou bien a-t'il fait tout simplement du mauvais travail?
Je ne comprends rien. Mais c'est très décevant - et à signaler auprès de la maison d'édition qui a sorti cette même édition sans vérification de la traduction en 2010 quand même!
Voyez: dans la pièce de Miller la scène se termine ainsi - alors que dans le texte français c'est tout autre.
Abigail rises, staring as though inspired, and cries out.
Abigail: "I want to open myself! They turn to her, startled. She is enraptured, and though in a pearly light. I want the light of God, I want the sweet love of Jesus! I danced for the Devil; I saw him; I wrote in his book; I go back to Jesus; I kiss His hand. I saw Sarah Good with the Devil! I saw Goody Osburn with the Devil! I saw Bridget Bishop with the Devil!"
As she is speaking, Betty is rising from the bed, a fever in her eyes, and picks up the chant. Betty, staring too:
"I saw George Jacobs with the Devil! I saw Goody Howe with the Devil!"
Parris: "She speaks!" He rushes to embrace Betty.
Hale: "Glory to God! It is broke!"
Betty: "I saw Martha Bellows with the Devil!"
Abigail: "I saw Goody Sibber with the Devil!"
It is rising to a great glee.
Putnam: "I'll call the marshal, the marshal!"
Parris is shouting a prayer of thanksgiving.
Betty: "I saw Alice Barrow with the Devil!"
Hale, as Putnam goes out: "Let the marshal bring irons!"
Abigail: "I saw Goody Hawkins with the Devil!"
Betty: "I saw Goody Bibber with the Devil!"
Abigail: "I saw Goody Booth with the Devil!"
On their ecstatic cries, the scene ends
THE CURTAIN FALLS
D'ailleurs, l'adaptation de Aymé de cette scène redoutable perd la moitié de sa puissance dramatique. Certes, Aymé l'a traduite il y a plus que 50 ans mais pourquoi des différences aussi énormes? Quelqu'un peut-il m'éclairer? A-t'il utilisé un texte en anglais qui n'était pas en fin de compte l'édition définitive? Ou bien a-t'il fait tout simplement du mauvais travail?
Je ne comprends rien. Mais c'est très décevant - et à signaler auprès de la maison d'édition qui a sorti cette même édition sans vérification de la traduction en 2010 quand même!
Voyez: dans la pièce de Miller la scène se termine ainsi - alors que dans le texte français c'est tout autre.
Abigail rises, staring as though inspired, and cries out.
Abigail: "I want to open myself! They turn to her, startled. She is enraptured, and though in a pearly light. I want the light of God, I want the sweet love of Jesus! I danced for the Devil; I saw him; I wrote in his book; I go back to Jesus; I kiss His hand. I saw Sarah Good with the Devil! I saw Goody Osburn with the Devil! I saw Bridget Bishop with the Devil!"
As she is speaking, Betty is rising from the bed, a fever in her eyes, and picks up the chant. Betty, staring too:
"I saw George Jacobs with the Devil! I saw Goody Howe with the Devil!"
Parris: "She speaks!" He rushes to embrace Betty.
Hale: "Glory to God! It is broke!"
Betty: "I saw Martha Bellows with the Devil!"
Abigail: "I saw Goody Sibber with the Devil!"
It is rising to a great glee.
Putnam: "I'll call the marshal, the marshal!"
Parris is shouting a prayer of thanksgiving.
Betty: "I saw Alice Barrow with the Devil!"
Hale, as Putnam goes out: "Let the marshal bring irons!"
Abigail: "I saw Goody Hawkins with the Devil!"
Betty: "I saw Goody Bibber with the Devil!"
Abigail: "I saw Goody Booth with the Devil!"
On their ecstatic cries, the scene ends
THE CURTAIN FALLS
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