Let's Dance

Je reste assez désappointé quant au procès fait à ce disque. Je sais aussi qu'il est souvent de bon ton de bannir d'une discographie un album ayant rencontré un vif succès auprès du public de masse. Plus encore lorsqu'il s'agit d'un disque paru dans les années 80. Pourrait-on, une fois de temps en temps, séparer le grain de l'ivraie ? Certes les années 80 ont souvent jouées la carte de la musique asceptisée. Mais justement ! Quand au milieu de cette marée nauséabonde, surgit un disque ou de Vrai musiciens jouent de la bonne musique,, sans forcément céder à la facilité, applaudissons des deux mains !!
N'allez pas non plus me dire que parce qu'il est produit par Nile Rodgers, guitariste du groupe Chic (le fric c'est chic), et que l'album s'appelle "Let's dance", celui-ci se doit d'être aussitôt estampillé: Musique Dance(senseur). J'ajouterais que réunir sur une même galette le Batteur de sessions Omar Hakim, les percussions de Sammy Figueroa, le Sax de Stan Harrison et les frères Simms, futurs membres (Sax et Choristes) du grand Serge Gainsbourg, sans compter sur la présence inédite de S.R.Vaughan aux guitares, ne peut décemment pas placer "Let's dance" au rang de mauvais album. D'ailleurs ! S'il se distingue de ses précédentes productions, Bowie n'a-t-il pas toujours agit de la sorte à chaque nouvelle parution d'une discographie qui peut s'enorgueillir d'être justement extrêmement variée ?

4 étoiles eu été plus approprié, mais face à cette cabale, j'en rajoute une bien volontiers. 16.5/20

Quel mauvais procès intenté à ce disque ! Pour ma part, il fait aisément partie des meilleures œuvres de Bowie. C'est un grand plaisir de voir surnager dans le marasme des années 1980 un disque si rock avec des basses si aériennes et une guitare tout en reverb et en chorus, à rapprocher du non moins sous-estimé "1984" de Van Halen sorti à la même époque et qui subit les mêmes préjugés pour les mêmes raisons : un ou plusieurs singles trop entendus, un son jugé désuet. Pourtant la production est loin d'être aussi ringarde que ne le laissent supposer les normes commerciales de l'époque et dans les deux cas la présence d'un guitar hero très inspiré rehausse des compositions jugées sommaires. Les trois premiers titres de ce "Let's Dance" sont explosifs et ne souffrent d'aucune altération avec le temps malgré leur diffusion massive sur les ondes radio. Mais surtout, de très bons titres tels que "Ricochet", "Criminal World", "Shake It" et le sublime et sauvage "Cat People" (que Tarantino a repris dans une version moins énervée dans sa dernière BO en date - "Inglourious Basterds" - signe de sa qualité intrinsèque quand on connaît l'importance qu'attache le réalisateur à la musique de ses films) ne méritent certainement pas de tomber dans l'oubli. Pour être tout à fait honnête, un soupçon de nostalgie m'oblige à aimer ce disque plus que de raison, puisque je revois à chaque écoute ma très jeune mère esquisser quelques pas de danse devant son premier fils ébahi par un si extraordinaire moment de beauté visuelle et auditive, moment qui constituera donc l'un des premiers de ses nombreux émois musicaux. A défaut d'objectivité sur laquelle se fondent les mauvaises critiques, on me pardonnera une si grande sincérité.

Le Thin White Duke nous a habitués aux changements de style, on ne s'étonnera donc pas de le retrouver, dans les années '80, à la pointe de ces sons magiques qui resteront collés à cette époque insouciante. D'accord, rien à voir avec la trilogie berlinoise de Heroes / Lodger / Low, ni à Ziggy et autres chef d'oeuvres de l'auteur. Mais on est contents, trente ans après, d'écouter ce son années '80, tellement unique et si rafraichissant. Le seul défaut que l'on peut vraiment faire à cette oeuvre, c'est d'avoir trop entendu ses morceaux phares. Mais ceci est une autre histoire.