Ligeti : Kammerkonzert, Lux aeterna... [CD]

 

 

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Le programme apparemment éclectique présenté ici - deux oeuvres chambristes, une pour grand orchestre, une pour orchestre à cordes et une pour choeur a cappella - ainsi que la variété des formations et des chefs, est trompeur : nous sommes bien en face de compositions majeures d'un des plus grands maîtres de la musique du second 20è siècle. Les interprétations constituent des références, et pour longtemps : les dédicataires, les créateurs, ou des "pointures" de la musique contemporaine.

La musique de Ligeti demande une grande concentration : les mouvements restent extrêmement condensés, tant dans l'expression que dans la durée. Cette musique sans concession à aucune mode, immédiatement identifiable, fixe notre attention par la finesse de son orchestration, le resserrement des rythmes, des harmonies, des intervalles à des fins expressives subjugantes et entêtantes. Parfois, on se rapproche de ce qu'a fait Penderecki dans les années 60 (Thrénodie ou Polymorphie). Les titres parlent d'aux-mêmes : "Ramifications", "Atmosphères".
La technique de composition est bien décrite dans le livret (en français) par Ligeti lui-même. Quelques parasites de salle (bruits de partitions tournée, d'objets ou de personnes) nuisent quelque peu à la pureté des oeuvres.

György Ligeti est né à Diciosânmartin (Roumanie) en 1923. Initialement formé au conservatoire de Cluj/Kolozsvàr en Transylvanie, Ligeti dut interrompre ses études en 1943, à la suite des mesures antisémites prises en Hongrie par le régime fasciste du régent Horthy. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudia la musique et la composition à l'Académie Franz Liszt de Budapest, avant de se réfugier à Vienne après l'insurrection anticommuniste de 1956. Il contacta alors Karlheinz Stockhausen (1928-2007), qui accepta de l'intégrer à son studio de Cologne. Il s'installa à Vienne en 1959, et obtint la nationalité autrichienne en 1967. Par la suite, il enseigna à Darmstadt ainsi qu'à Stockholm, et devint titulaire d'une chaire de composition au Conservatoire de Hambourg en 1973. György Ligeti, l'un des compositeurs majeurs de la seconde partie du vingtième siècle, fut initialement, tout comme Krzysztof Penderecki (né en 1933), très mal compris ; souvent alors classé à tort parmi les compositeurs de l'école néo-avantgardiste alors très à la mode, en particulier en Allemagne et en France, en particulier à cause de son « Poème symphonique pour 100 métronomes », canular notamment inspiré par les facéties de John Cage (1912-1992) et qui créa un formidable « scandale » lors de sa « création » en 1962, Ligeti avait en réalité presque immédiatement pris ses distance vis-à-vis du sérialisme, et se révéla rapidement être en réalité, non pas l'un des derniers représentants d'un académisme devenu sclérosé et de plus en plus stérile, mais, à l'instar de Penderecki, un formidable innovateur, un créateur authentique, ces deux compositeurs étant à la source, à la fois de la révolution musicale qui se produisit aux Etats-Unis vers la fin des années 1960 avec La Monte Young (né en 1935), Terry Riley (né en 1935), Steve Reich (né en 1936) ou Philip Glass (né en 1937), puis de celle qui se produisit dans les pays bordants la Baltique dans le courant des années 1970 avec Henryk Górecki (né en 1933), Alfred Schnittke (1934-1998), Arvo Pärt (né en 1935), Peteris Vasks (né en 1946) ou Erkki-Sven Tüür (né en 1959), et qui aboutirent au renouvellement complet du langage musical que nous avons par exemple connu en France à partir des années 1980 avec Gérard Grisey (1946-1998), Jean-Louis Florentz (1947-2004), Philippe Hersant (né en 1948), Marc-André Dalbavie (né en 1961), Thierry Escaich (né en 1965), Éric Tanguy (né en 1968), ou bien encore Karol Beffa (né en 1973), pour ne citer que les plus connus. György Ligeti est mort en 2006 à Vienne.

Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter les trois livres d'« Études pour piano », « Continuum » pour clavecin, une Sonate pour alto seul, « Volumina » et « Coulée » pour orgue, « Trois pièces » - « Monument », « Selbstportrait » et « Bewegung » - pour deux pianos, le Trio pour violon, cor et piano, deux Quatuors à cordes, les « Six Bagatelles » pour quintette à vent, « Glissandi » et « Artikulation » pour moyens électroacoustiques, « Ramifications » pour double orchestre à cordes, « Lontano » pour orchestre de cordes et de vents, un « Concerto de chambre », « Melodien » pour orchestre de chambre, un Concerto pour piano, un Concerto pour violoncelle, le « Hamburger Konzert » pour cor et orchestre avec quatre cors obligés, « Atmosphères » pour grand orchestre, « Clocks and Clouds » pour douze voix de femmes et orchestre, « Lux Æterna » et « Trois Fantaisies » d'après Hölderlin pour choeur a cappella, un Opéra, « Le Grand Macabre », le « Requiem », les « Aventures » et les « Nouvelles aventures », qui constituent une forme de théâtre musical utilisant des techniques vocales inhabituelles, ou bien encore « Sippal », « dobbal » et « nádihegedüvel », cycle de mélodies sur des poèmes de Sándor Weöres, pour mezzo-soprano et Quatuor de percussions.

« Lux Æterna » est une oeuvre polyphonique à seize voix pour choeur mixte a cappella, écrite en canon et composée en 1966. A titre anecdotique, elle fut utilisée et popularisée en 1968 par Stanley Kubrick dans son film « 2001: A Space Odyssey ».

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