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Une version Prométhéenne, d' un feu d' enfer... et une lumière céleste Brucknérienne !
23 avril 2012
Par L' AIGLE
TOP 500 COMMENTATEURS
Format:CD
Une version Prométhéenne, d'un feu d'enfer... et une lumière céleste Brucknérienne !
Comment résister à la tentation de vous communiquer la révélation d'un enregistrement exceptionnel sur tous les plans, une redécouverte majeure, concernant des œuvres archi-connues des mélomanes très avisés !
Cependant le devoir de transmettre est souvent plus fort que la raison devenant résonnante lorsqu'elle est emportée dans les maelstroms Lisztiens, Wagnériens et Brucknériens.
BREF HISTORIQUE
Le mythe de FAUST dans l'histoire de la musique est riche de quelques beaux fleurons et qui a inspiré le génie de nos plus grands magiciens sonores. L'histoire parait pour la première fois en 1587 dans un écrit anonyme, « Historia von Johann Faustent » et traduite en anglais en 1593 et tombe dans les mains de Christopher Marlowe, qui situe l'action de sa pièce à Wittenberg. Le Docteur Faustus de Marlowe est, à son tour, étudié par Goethe, et la tragédie de Faust est venue éclipser le Faust historique, dont on connaît peu de choses.
La Vie de J. Faust a été écrite plusieurs fois, notamment par Georg Wiedmann (Hambourg, 1593), et traduite en français sous le titre " Histoire prodigieuse et lamentable de J. Faust, grand magicien et enchanteur " par Palma Cayet (Paris, 1674). Heumann a composé une curieuse dissertation sur Faust (Wittemberg, 1683).
A partir de l'œuvre de GOETHE (1808 et 1832) puis de Nikolaus LENAU (1835) plus d'une dizaine de compositeurs se sont mis à l'œuvre avec grands succès dans trois formes :
OUVERTURES avec Robert SCHUMANN (1810-1856), Richard WAGNER (1813-1883), Anton RUBINSTEIN (1829-1894);
OPÉRAS avec Louis SPHOR (1784-1859), Hector BERLIOZ (1803-1869), Charles GOUNOD (1818-1893), Arrigo BOÏTO (1842-1918), Ferruccio BUSONI (1866-1924) ;
SCÈNES avec Robert SCHUMANN (1810-1856), Lili BOULANGER (1893-1918), Hans HEISLER (1898-1962).
La Faust Symphonie de Franz Liszt, (1811-1886), en trois tableaux, pour ténor, chœur d'hommes et orchestre (1854-1857). Créée à Weimar le 5 septembre 1857 lors de l'inauguration d'un monument dédié à Goethe et Schiller.
Orchestration : 1 petite flûte, bois par 2 (flute, hautbois, clarinette, basson), 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, cymbales, harpe, cordes.
Dans sa version originale, cette symphonie était purement orchestrale, mais par la suite, Liszt termina le dernier mouvement par un chœur d'hommes et une partie de ténor solo, célébrant la victoire de l'Éternel féminin. Dédiée à Berlioz, cette symphonie s'inspire du Faust de Goethe. Elle comprend : 1-Faust ; 2-Gretchen ; 3-Méphistophélès. Durée : 70 minutes environ.
L'ENREGISTREMENT
Cette redécouverte majeure d'une prestation est hors du commun. Je fus littéralement stupéfait de réentendre cette version que j'avais en vinyle.
De la FAUST SYMPHONIE de LISZT par un chef beaucoup trop oublié et dont une édition exhaustive de tous les enregistrements d' Horenstein est appelée de tous nos vœux. Cette prodigieuse partition, d'une hauteur d'expression impressionnante et construite sur des leitmotivs, bénéficie ici d'une clarté sonore exaltante et d'une dynamique époustouflante mettant en relief le génie d'orchestrateur du plus grand pianiste virtuose de l'histoire. D'une beauté de timbres, d'une présence et d'une précision des attaques dans une absence totale de réverbération (c'est là que l'on mesure la qualité et la précision acoustique d'une orchestration qui ne compte pas sur le flou pour cacher ses imperfections) d'un équilibre entre les 4 familles instrumentales et d'une agogique* magnifiant cette réalisation sonore qui évite tout pathos par une urgence quasi métaphysique.
* AGOGIQUE- I.-Subst. fém. Légères modifications de rythme dans l'interprétation d'un morceau de musique, par opposition à une exécution exacte et mécanique :
1. On appelle plus particulièrement : Agogique, le procédé expressif du Rythme... V. d'Indy, Cours de composition musicale, 1897-1900, p. 124.
2. On appelle agogique les modifications apportées au mouvement rythmique : la précipitation, le ralentissement, les interruptions régulières ou irrégulières.
II.- Adj. Qui modifie passagèrement le temps, soit en l'accélérant, soit en le ralentissant)
L'enregistrement de studio ne fait absolument pas son âge et cette présence sonore vivante est indiquée par erreur en 1950 au lieu de 1958, donc en stéréo et reprise en CD en 1992 et sans bruit de fond, est déjà miraculeuse et pas encore en 20 ou 24 bit ! La surprise est telle que la moindre question de date d'enregistrement ne vient pas à l'esprit au cours d'une audition magnifique !
Jascha HORENSTEIN (1898-1973) fut également enregistré magnifiquement dans cette œuvre en 1972 avec le BBC Northern Symphony, lors d'un concert public. (Édit. BBC LEGEND 2003). Abondance de bien ne nuit pas.
Pas le temps d'en faire l'analyse ni la comparaison (qui n'est pas raison !) entre les versions au sommet parmi une trentaine d'enregistrements, mais HORENSTEIN 58 est certainement une des 6 ou 7 versions qui doivent trôner dans toute discothèque (plus beau que CDtec !) :
BEECHAM et son Royal Philharmonique (1958) ; BERNSTEIN et son NYP (1960 1ER version et 1977 à Boston) ; ANSERMET et son OSR (1967) ; MASUR à Leipzig (1979) ; DORATI au Concertgebouw d'Amsterdam en public (1982) ; Eliahu INBAL (chef de très grande classe !) et l'ORB ( Radio de Berlin en 1992);
HORENSTEIN : 1958 (67'19) & 1972 (74'33); BEECHAM : 1958 (69'58); BERNSTEIN : 1960 (71'10) & 1977 (77'01);
ANSERMET 1967 (67'12); MASUR 1979 (61'35); DORATI 1982 (70'28); INBAL 1992 (78,36).
Toutes ces versions bénéficient d'une présence sonore et d'une prise de son somptueuse.
Cependant la durée chronologique (17 à 18 minutes entre MASUR et INBAL/BERNTEIN !) n'est pas forcément significative, le tempo et l'agogique fait toute la différence, et ces versions sont très diversifiées dans leur contenue musical et spirituel.
Ce couplage idéal de VOX LEGENS qui remplit le CD à 77'40, avec Richard WAGNER, gendre de F. LIZST est des plus judicieux, puisqu'il s'agit du même sujet.
Cette remarquable musique de WAGNER s'ouvre sur des réminiscences profondes dans la voix ,et très présente ici, du formidable tuba symbolisant le Dragon Fafner, s'enchainant avec d'étonnantes résurgences que Richard emprunte à Robert... (Patronyme à trouver ?)
Ces deux œuvres bénéficient de la même date d'enregistrement stéréo 1958 : un orchestre allemand de second rang ? À priori, celui d'une petite ville, la Radio de Baden-Baden dans une forme éblouissante. C'est à cela que l'on reconnait un grand chef, capable de transcender un orchestre pour transfigurer une œuvre, comme d'autres baguettes exceptionnelles, beaucoup de russes, bizarrement, dont MARKEVITCH et quelques autres.
THE NEW RECORDS, d'avril 1964 : « Jascha Horenstein a remarquablement contribué aux interprétations dramatiques de ces enregistrements (dont WAGNER et BRUCKNER), mais il est possible que rien ne dépasse sa lecture de la Faust Symphonie de Liszt. Ceci dans tous les aspects d'une grande interprétation, et le jeu de l'orchestre est absolument fabuleux.» A Baden, on ne badine donc pas !
La 8e de BRUCKNER date de 1955 et bénéficie d'une excellente prise de son mono, claire et transparente.
Avec l'Orchestre Pro Musica de Vienne il nous donne une vision exceptionnelle de ce prodige Brucknérien ; Enfin, on entend magnifiquement la harpe céleste dans le prodigieux adagio du 3e mouvement, une extraordinaire tension de l'âme vers l' immensité cosmique avec ce Big Bang grandiose sur le sommet de l'éclatement des cuivres emportée par le scintillement de la cymbale et cette péroraison rougeoyante qui s'attarde en une méditation infinie sur les saxhorns avec ce contrepoint sur les cordes, le souffle subtil de la voix des cuivres qui s'éteint dans l'apaisement d'une félicité éternelle de la caresse des cordes! 25 minutes de pure musique qui vous transporte dans la dimension quantique infinie de l'Univers...
Le final, « Feierlich, nicht schnell : Solennelle, ne pas presser », reprends sa marche de titans dans une guerre des mondes où les trompettes sonnent le tocsin, alterné par de grandes plages méditatives, d'une infinie variété, un chef d'œuvre absolu de contrepoint, pour finir sur une péroraison fantastique, cosmique, à vous couper le souffle où les saxhorns wagnériens y déploient toute la grandeur d'un Walhalla ! (Ce ne sera pour nous que la 29e version !)
Jascha Horenstein a enregistré les 3e, 5e, 7e, 8e et 9e de BRUCKNER, qu'on se le dise ! Lire la suite ›
Comment résister à la tentation de vous communiquer la révélation d'un enregistrement exceptionnel sur tous les plans, une redécouverte majeure, concernant des œuvres archi-connues des mélomanes très avisés !
Cependant le devoir de transmettre est souvent plus fort que la raison devenant résonnante lorsqu'elle est emportée dans les maelstroms Lisztiens, Wagnériens et Brucknériens.
BREF HISTORIQUE
Le mythe de FAUST dans l'histoire de la musique est riche de quelques beaux fleurons et qui a inspiré le génie de nos plus grands magiciens sonores. L'histoire parait pour la première fois en 1587 dans un écrit anonyme, « Historia von Johann Faustent » et traduite en anglais en 1593 et tombe dans les mains de Christopher Marlowe, qui situe l'action de sa pièce à Wittenberg. Le Docteur Faustus de Marlowe est, à son tour, étudié par Goethe, et la tragédie de Faust est venue éclipser le Faust historique, dont on connaît peu de choses.
La Vie de J. Faust a été écrite plusieurs fois, notamment par Georg Wiedmann (Hambourg, 1593), et traduite en français sous le titre " Histoire prodigieuse et lamentable de J. Faust, grand magicien et enchanteur " par Palma Cayet (Paris, 1674). Heumann a composé une curieuse dissertation sur Faust (Wittemberg, 1683).
A partir de l'œuvre de GOETHE (1808 et 1832) puis de Nikolaus LENAU (1835) plus d'une dizaine de compositeurs se sont mis à l'œuvre avec grands succès dans trois formes :
OUVERTURES avec Robert SCHUMANN (1810-1856), Richard WAGNER (1813-1883), Anton RUBINSTEIN (1829-1894);
OPÉRAS avec Louis SPHOR (1784-1859), Hector BERLIOZ (1803-1869), Charles GOUNOD (1818-1893), Arrigo BOÏTO (1842-1918), Ferruccio BUSONI (1866-1924) ;
SCÈNES avec Robert SCHUMANN (1810-1856), Lili BOULANGER (1893-1918), Hans HEISLER (1898-1962).
La Faust Symphonie de Franz Liszt, (1811-1886), en trois tableaux, pour ténor, chœur d'hommes et orchestre (1854-1857). Créée à Weimar le 5 septembre 1857 lors de l'inauguration d'un monument dédié à Goethe et Schiller.
Orchestration : 1 petite flûte, bois par 2 (flute, hautbois, clarinette, basson), 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, cymbales, harpe, cordes.
Dans sa version originale, cette symphonie était purement orchestrale, mais par la suite, Liszt termina le dernier mouvement par un chœur d'hommes et une partie de ténor solo, célébrant la victoire de l'Éternel féminin. Dédiée à Berlioz, cette symphonie s'inspire du Faust de Goethe. Elle comprend : 1-Faust ; 2-Gretchen ; 3-Méphistophélès. Durée : 70 minutes environ.
L'ENREGISTREMENT
Cette redécouverte majeure d'une prestation est hors du commun. Je fus littéralement stupéfait de réentendre cette version que j'avais en vinyle.
De la FAUST SYMPHONIE de LISZT par un chef beaucoup trop oublié et dont une édition exhaustive de tous les enregistrements d' Horenstein est appelée de tous nos vœux. Cette prodigieuse partition, d'une hauteur d'expression impressionnante et construite sur des leitmotivs, bénéficie ici d'une clarté sonore exaltante et d'une dynamique époustouflante mettant en relief le génie d'orchestrateur du plus grand pianiste virtuose de l'histoire. D'une beauté de timbres, d'une présence et d'une précision des attaques dans une absence totale de réverbération (c'est là que l'on mesure la qualité et la précision acoustique d'une orchestration qui ne compte pas sur le flou pour cacher ses imperfections) d'un équilibre entre les 4 familles instrumentales et d'une agogique* magnifiant cette réalisation sonore qui évite tout pathos par une urgence quasi métaphysique.
* AGOGIQUE- I.-Subst. fém. Légères modifications de rythme dans l'interprétation d'un morceau de musique, par opposition à une exécution exacte et mécanique :
1. On appelle plus particulièrement : Agogique, le procédé expressif du Rythme... V. d'Indy, Cours de composition musicale, 1897-1900, p. 124.
2. On appelle agogique les modifications apportées au mouvement rythmique : la précipitation, le ralentissement, les interruptions régulières ou irrégulières.
II.- Adj. Qui modifie passagèrement le temps, soit en l'accélérant, soit en le ralentissant)
L'enregistrement de studio ne fait absolument pas son âge et cette présence sonore vivante est indiquée par erreur en 1950 au lieu de 1958, donc en stéréo et reprise en CD en 1992 et sans bruit de fond, est déjà miraculeuse et pas encore en 20 ou 24 bit ! La surprise est telle que la moindre question de date d'enregistrement ne vient pas à l'esprit au cours d'une audition magnifique !
Jascha HORENSTEIN (1898-1973) fut également enregistré magnifiquement dans cette œuvre en 1972 avec le BBC Northern Symphony, lors d'un concert public. (Édit. BBC LEGEND 2003). Abondance de bien ne nuit pas.
Pas le temps d'en faire l'analyse ni la comparaison (qui n'est pas raison !) entre les versions au sommet parmi une trentaine d'enregistrements, mais HORENSTEIN 58 est certainement une des 6 ou 7 versions qui doivent trôner dans toute discothèque (plus beau que CDtec !) :
BEECHAM et son Royal Philharmonique (1958) ; BERNSTEIN et son NYP (1960 1ER version et 1977 à Boston) ; ANSERMET et son OSR (1967) ; MASUR à Leipzig (1979) ; DORATI au Concertgebouw d'Amsterdam en public (1982) ; Eliahu INBAL (chef de très grande classe !) et l'ORB ( Radio de Berlin en 1992);
HORENSTEIN : 1958 (67'19) & 1972 (74'33); BEECHAM : 1958 (69'58); BERNSTEIN : 1960 (71'10) & 1977 (77'01);
ANSERMET 1967 (67'12); MASUR 1979 (61'35); DORATI 1982 (70'28); INBAL 1992 (78,36).
Toutes ces versions bénéficient d'une présence sonore et d'une prise de son somptueuse.
Cependant la durée chronologique (17 à 18 minutes entre MASUR et INBAL/BERNTEIN !) n'est pas forcément significative, le tempo et l'agogique fait toute la différence, et ces versions sont très diversifiées dans leur contenue musical et spirituel.
Ce couplage idéal de VOX LEGENS qui remplit le CD à 77'40, avec Richard WAGNER, gendre de F. LIZST est des plus judicieux, puisqu'il s'agit du même sujet.
Cette remarquable musique de WAGNER s'ouvre sur des réminiscences profondes dans la voix ,et très présente ici, du formidable tuba symbolisant le Dragon Fafner, s'enchainant avec d'étonnantes résurgences que Richard emprunte à Robert... (Patronyme à trouver ?)
Ces deux œuvres bénéficient de la même date d'enregistrement stéréo 1958 : un orchestre allemand de second rang ? À priori, celui d'une petite ville, la Radio de Baden-Baden dans une forme éblouissante. C'est à cela que l'on reconnait un grand chef, capable de transcender un orchestre pour transfigurer une œuvre, comme d'autres baguettes exceptionnelles, beaucoup de russes, bizarrement, dont MARKEVITCH et quelques autres.
THE NEW RECORDS, d'avril 1964 : « Jascha Horenstein a remarquablement contribué aux interprétations dramatiques de ces enregistrements (dont WAGNER et BRUCKNER), mais il est possible que rien ne dépasse sa lecture de la Faust Symphonie de Liszt. Ceci dans tous les aspects d'une grande interprétation, et le jeu de l'orchestre est absolument fabuleux.» A Baden, on ne badine donc pas !
La 8e de BRUCKNER date de 1955 et bénéficie d'une excellente prise de son mono, claire et transparente.
Avec l'Orchestre Pro Musica de Vienne il nous donne une vision exceptionnelle de ce prodige Brucknérien ; Enfin, on entend magnifiquement la harpe céleste dans le prodigieux adagio du 3e mouvement, une extraordinaire tension de l'âme vers l' immensité cosmique avec ce Big Bang grandiose sur le sommet de l'éclatement des cuivres emportée par le scintillement de la cymbale et cette péroraison rougeoyante qui s'attarde en une méditation infinie sur les saxhorns avec ce contrepoint sur les cordes, le souffle subtil de la voix des cuivres qui s'éteint dans l'apaisement d'une félicité éternelle de la caresse des cordes! 25 minutes de pure musique qui vous transporte dans la dimension quantique infinie de l'Univers...
Le final, « Feierlich, nicht schnell : Solennelle, ne pas presser », reprends sa marche de titans dans une guerre des mondes où les trompettes sonnent le tocsin, alterné par de grandes plages méditatives, d'une infinie variété, un chef d'œuvre absolu de contrepoint, pour finir sur une péroraison fantastique, cosmique, à vous couper le souffle où les saxhorns wagnériens y déploient toute la grandeur d'un Walhalla ! (Ce ne sera pour nous que la 29e version !)
Jascha Horenstein a enregistré les 3e, 5e, 7e, 8e et 9e de BRUCKNER, qu'on se le dise ! Lire la suite ›
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Listmania!
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