Lost and Delirious

 

 

Créer votre propre commentaire

Attention : chef d'oeuvre!

Une immersion bouleversante dans la profondeur des sentiments, de l'identité, des terribles apprentissages de l'adolescence... Une exploration profonde de l'Amour sous toutes ses formes : familial, amical et amoureux.

Souvent, les films de cette catégorie, qualifiés de "sensibles et émouvants" par les critiques, peuvent sembler ennyeux, surtout quand ils parlent de "réalités sociales", de "messages de tolérance", comme c'est le cas ici...
Ce film-ci échappe à cette règle. Bien qu'il s'agisse de sentiments profonds, d'intimité, soutenus par un jeu d'actrices d'une véracité époustouflante (Mischa Barton tirerait des larmes d'un parpaing de granit), on ne s'ennuie pas une seconde, on n'a pas l'impression de voir, pour la centième fois, des expériences que l'on a déjà vécues, des messages que l'on a déjà assimilés depuis longtemps.
Ici, ces thèmes sont... transcendés.

Trois jeunes filles dans un pensionnat. Deux d'entre elles sont amantes, la troisième devient leur amie, et le témoin qui apprend tandis que les deux autres courent à l'échec.
La nouvelle venue, Mary, a perdu sa mère depuis trois ans, et est "abandonnée" par son père et sa belle-mère dans ce pensionnat.
L'une de ses nouvelles amies, adoptée, en manque d'amour, cherche désespérément à connaître sa vraie mère, et se comporte en rebelle incontrôlable.
La troisième, voulant se conformer à l'image que sa famille attend d'elle, trahira ses sentiments amoureux, brisera le coeur de son amante...
Comment le manque d'amour conduit à la fragilité, au désespoir, comment le conformisme conduit à la tragédie, comment le désespoir mène à la folie, comment l'amour vrai, même passé, nous permet de surmonter les drames...

Le fait que l'histoire soit transposée de 1963 (le livre) à 2001 (le film) crée un changement de perspective : il ne s'agit pas d'un drame de société mais des choix individuels, et des destins qui en résultent.

Ce film superbe apporte une compréhension et une intimité avec ces trois personnages, qui resteront présents à votre mémoire comme des personnes familières, comme ces gens qu'on a connus réellement, et que l'on n'oubliera jamais.

"Elles ignoraient sans doute que je les entendais Ou elles faisaient semblant de l'ignorer Mais au bout d'un moment...C'était...Je ne sais pas... ça allait. Leurs bruits, leurs chuchotements, leurs ombres devenaient...Partie intégrante de MES rêves, partie intégrante de LA vie!"

Voilà une belle parole de tolérance attestant de l'assimilation de l'Amour homosexuel et de son caractère naturel dans la vie quotidienne de jeunes filles pensionnaires. Cependant, ce n'est qu'une réplique parmi tant d'autres que je retiendrai à jamais de ce film magnifique, émouvant et terriblement bouleversant que je ne me lasserai jamais de revoir.

Néanmoins, ce film transcende largement les problèmes liés à l'adolescence où à l'acceptation de l'homosexualité pour nous parler de l'unique moteur de l'existence: l'Amour,passionnel mais également filial.

Ainsi, ce film provoque t'il en nous à la fois un sentiment d'Espoir: l'amour apporté par nos proches nous procure une source de lumière pour vaincre les moments d'obscurité parfois rencontrés au cours de notre existence; ainsi nous pouvons repartir "sauvé" sur le sentier de la vie;"l'herbe reverdit chaque printemps" dit le jardinier.

Mais, l'on éprouve également un sentiment de Fatalité: sans amour, l'obscurité nous envahie et nous sommes perdus à jamais dans un hiver sans fin.

Il nous parle aussi du caractère asexué de cet Amour qui nous fusionne avec une personne, un être et non une anatomie: "je ne suis pas une lesbienne,[...]Je suis Paulie qui aime Tory !!!". Caractère que les conventions sociales semblent totalement ignorer. A noter que le roman originel situe l'histoire en 1963 ("The Wives of Bath" de Susan Swan). Que peut-on en déduire sinon que la société est toujours aussi ignorante puisqu'en 2000 rien ou presque n'a changé! Aujourd'hui, plus que jamais, nous acquiesçons le jardinier qui répond à Mary B. à la question "l'avis des autres est-il important?": "ça dépend combien ils vous paient!". Ce film met alors en exergue le rôle de la pression sociale dans la négation des amours homosexuels. En effet, certains se cachent de peur de perdre le soutien de leur famille. Une famille qui, et c'est là toute la thèse du film, du moins je le pense, manifeste par cette non-acceptation un manque cruel d'Amour envers son enfant. L'amour maternel n'est t'il pas plus manifeste dans une poignée de terre cultivée ensemble et avec amour que dans des vêtements de marque renvoyant plus à de l'ostentation, ou plus précisément au fait de charger l'enfant de représenter l'opulence de la famille !!!

Peut-être est-ce là une des justifications du décalage temporel opéré par Léa Pool par rapport au roman, afin de nous montrer que la situation est la même aujourd'hui.

En outre, les métaphores empruntées à la nature (jardinage et amour maternel; rapace et coeur insensible) sont touchantes et la B.O., au demeurant magnifique, colle très bien avec le caractère des personnages et notamment celui de Paulie.

Enfin, je tiens à rajouter à titre personnel que ce film m'a donné l'envie de redécouvrir la littérature. Que ce soit la littérature anglo-saxonne, à partir des passages cités dans le film ou la littérature française. Cela ne s'explique pas mais malgré son caractère dramatique, ce film attise outre notre propension à la tolérance, notre curiosité à l'égard de la vie comme de la littérature...

En bref, un film bouleversant, une authentique Oeuvre d'art avec un jeu d'actrices tellement juste (Piper Perabo est à fond dans son personnage), une réalisation réussie (mention spéciale pour le final tellement prenant) à destination d'un public universel !

Il me semble que l'essentiel est dit grâce aux témoignages de "Dance with wolves" et "Batwinged Angel", bravo!
Simplement, j'ajouterai que selon son propre vécu, le film peut vous renvoyer à de vieux démons...
L'adolescent est par nature fragile, mais lorsqu'il est différent de la "Masse", le chemin se fait plus sombre et selon son mental, son entourage, il peut très rapidement basculer.
Peu importe les générations, les affres sont et demeureront, c'est une réalité que nous démontre à la perfection la réalisatrice.
Piper Peredo est remarquable de sincérité tant sa Douleur vous transperce le coeur.
Très beau film!

Partagez votre opinion avec les autres clients: Créer votre propre commentaire

› Afficher les 6 commentaires client...

 

5.0 étoiles sur 5 ce film ma vraiment toucher
j'ai adoré voir ce film je lai regarder plus dune fois et je me laceré jamais de le regardé. Lire la suite

Publié le 1 mars 2007 par jess

5.0 étoiles sur 5 snif ouïn
et dire que maintenant j'adore piper perabo après ce film. on se demande bien pourquoi lol

dés le début, on est captivé par l'histoire, tout... Lire la suite

Publié le 28 février 2007 par mister

5.0 étoiles sur 5 genial
Pour les romantiques ce film est idéal c'est un drame passionnel trés beau qui montre les dificultés d'assumer l'homosexualité... A voir! Lire la suite

Publié le 3 février 2006 par evasionchimerik

Rechercher des commentaires
Rechercher uniquement parmi les commentaires portant sur ce produit

› Afficher les 6 commentaires client...

Rechercher Listmania!