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Critique
Un grand disque de jazz se construit avant tout sur une rencontre. Celle qui nous occupe ici s’est donc déroulée durant une semaine du mois de février 2009 au Village Vanguard, club emblématique de la scène new-yorkaise. Face au public, le batteur presque octogénaire Paul Motian rappelle qu’il reste, dans cette génération de percussionnistes modernes, celui qui introduisit le sens du silence, de l’indépendance rythmique, et du décalage, à son pupitre, et ce dès ses débuts dans les années 60 au sein du mythique trio du pianiste Bill Evans. Il est pour l’occasion rejoint par le saxophoniste virtuose Chris Potter (compagnon de Motian au gré des lines-up, et ce dès la sortie de l’adolescence), et par le pianiste Jason Moran (benjamin du trio, il n’en a pas moins brillé de mille harmonies au côté de Steve Coleman, et construit un embryon de carrière dans un remarquable souffle d’indépendance d’esprit).
Les dix thèmes retenus sont tous de la plume de Motian (récents comme « Mode VI », ou plus anciens, tel « Tati »), à l’exception d’une version déstructurée d’un standard d’Irving Berlin (« Be Careful It’s My Heart »). Mais toutes les pièces – des ballades d’un niveau de qualité rarement atteint -, et quels que soient leurs compositeurs, se retrouvent dans un sens inné d’empathie, et de communion musicales. L’espace créé par l’absence de contrebasse est alimenté par la gravité du piano, et l’extraordinaire travail du leader sur les fûts, et les trois musiciens semblent animés d’un esprit comparable à celui qui habitait le pianiste Thelonious Monk : même goût pour le silence entre les notes, la suspension des harmonies, et l’émotion retenue. La musique, ainsi en équilibre sur le doigté de ces musiciens émérites, ne fait qu’affleurer à la surface du silence. Ayant par ailleurs démontré son efficience extrême intégré dans un grand ensemble, Paul Motian assène toute sa musicalité (faisant chanter ses tambours comme il le ferait d’un instrument plus conventionnel en la matière) dans cette formule risqué de trio.
Lost In A Dream, ou une musique de nuances, un sommet de créativité, l’affirmation d’une collégialité musicale fructueuse, et l’acception affirmée de ce que doit être la perfection en matière de musique de jazz.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Les dix thèmes retenus sont tous de la plume de Motian (récents comme « Mode VI », ou plus anciens, tel « Tati »), à l’exception d’une version déstructurée d’un standard d’Irving Berlin (« Be Careful It’s My Heart »). Mais toutes les pièces – des ballades d’un niveau de qualité rarement atteint -, et quels que soient leurs compositeurs, se retrouvent dans un sens inné d’empathie, et de communion musicales. L’espace créé par l’absence de contrebasse est alimenté par la gravité du piano, et l’extraordinaire travail du leader sur les fûts, et les trois musiciens semblent animés d’un esprit comparable à celui qui habitait le pianiste Thelonious Monk : même goût pour le silence entre les notes, la suspension des harmonies, et l’émotion retenue. La musique, ainsi en équilibre sur le doigté de ces musiciens émérites, ne fait qu’affleurer à la surface du silence. Ayant par ailleurs démontré son efficience extrême intégré dans un grand ensemble, Paul Motian assène toute sa musicalité (faisant chanter ses tambours comme il le ferait d’un instrument plus conventionnel en la matière) dans cette formule risqué de trio.
Lost In A Dream, ou une musique de nuances, un sommet de créativité, l’affirmation d’une collégialité musicale fructueuse, et l’acception affirmée de ce que doit être la perfection en matière de musique de jazz.
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LOST IN A DREAM
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13 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
De l'art de la subtilité maîtrisée,
Par Qazor Back "Qazor IV" (Over the Rainbow) - Voir tous mes commentaires
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Lost In A Dream (CD)
Bravo à ECM ! Ce trio improbable va vous emmener dans un très beau voyage musical ! De la rencontre de ces trois musiciens naît une musique apaisée, riche et passionnante ! Jason Moran n' a jamais sonné comme ça, Chris Potter atteint des sommets, tout celà sous l'impulsion subtile d'un Paul Motian des meilleurs jours ! Alors, certes, ce n'est pas du hard-bop frénétique, mais une musique aérienne, subtile et sensuelle ( enfin à mes oreilles du moins ) ! Vu qu'il s'agit d'un concert au Village Vanguard datant de février 2009, je ne peux qu'espérer un album studio qui nous emmènera encore plus loin ! Quant à l'embourgeoisement du jazz, ce n'est pas ici qu'il se trouve ... loin de là !
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14 internautes sur 19 ont trouvé ce commentaire utile
3.0 étoiles sur 5
l'embourgeoisement d'un certain jazz...,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Lost In A Dream (CD)
On ne le dira jamais assez, mais des musiciens prestigieux, aussi talentueux soient-ils, ne "font" pas forcément un grand disque, quand bien même ils seraient réunis dans un lieu mythique. Et de lieu, parlons-en, puisqu'il s'agit du Village Vanguard (New-York). Lieu très prestigieux s'il en est. Celui-ci pourrait nous laisser croire que la magie sera forcément au rendez-vous... Malheureusement, force est de constater, aujourd'hui, que le nom tient plus souvent du mythe et du fantasme que d'autre chose... Quant à ECM, label prestigieux qui a produit ce concert, que dire là encore? Sa réputation en terme de musique éthérées n'est plus à faire. Et bien, voilà, tout est dit: cette galette, malgré quelques bons moments, est une petite déception...La musique que l'on entend dans Lost in A Dream ne décolle quasiment jamais. C'est une musique qui a sa cohérence, un gros son aussi, mais c'est d'un ennui presque rédhibitoire, à la limite du soporifique. Et pourtant, ce disque laissait espérer de grandes choses. Paul Motian que l'on ne présente plus (sa discographie est l'une des plus riches dans le jazz contemporain) est un batteur hors norme. L'un des plus grands. Une palette inouïe au niveau des tessitures, des sons et des couleurs. Quant à Chris Potter, l'un des saxophonistes les plus remarquables de ces quinze dernières années, là aussi, la réputation n'est plus à faire: une technique éblouissante, un travail sur le son (notamment au ténor) qui laisse pantois. Enfin, Jason Moran, pianiste fougueux et inspiré en diable, notamment dans ses disques en co-leadeur, son imagination, son talent, en font l'un des plus en vue à l'heure actuelle. Alors que se passe-t-il dans ce disque? Et bien, pas grand chose à vrai dire. C'est bien là le problème. Il s'agit là d'une belle affiche, mais ne vous y trompez-pas, si je peux me permettre. Car finalement, c'est plutôt un jazz d'un sentimentalisme contemplatif, où il ne se passe quasiment rien (hors mis sur deux thèmes: Drum Music et Abacus). Dès les deux premiers morceaux (Mode VI et Casino), la musique s'appesantit, les solistes tournent un peu en rond, et l'on devine que c'est un jazz qui s'embourgeoise, qui se regarde le nombril, comme sa capitale, New-York... Que rajouter à cela? Si ce n'est, d'une part, qu'il vaut mieux se tourner vers d'autres disques de Chris Potter, notamment aux côtés de Dániel Szabo, ou bien écouter les derniers albums de David Binney, Ambrose Akinmusire et John Escreet (scène new-yorkaise bien plus roborative)... Dernière solution: se projeter vers la région des Grands Lacs, du côté de Chicago... Avec des artistes comme Mike Reed, Josh Berman, Dave Rempis, Nicole Mitchell, Fred Anderson, Matana Roberts ou encore Corey Wilkes, pour y découvrir une musique moins nombriliste et, surtout prenant bien plus de risques qu'ici... Vraiment dommage... Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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