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« On peut dire que tout Paris y était, et que jamais assemblée ne fut ni plus nombreuse, ni plus illustre. J?entends crier miracle de tous côtés. Chacun convient que M. de Lully s?est surpassé lui-même et que ce dernier ouvrage est son chef d?oeuvre. » Ainsi était accueillie la création de Bellérophon, tragédie héroïque à la gloire du Roi Soleil, le 31 janvier 1679.
Redonnée régulièrement jusqu?en 1773, l?oeuvre a depuis sombré dans l?oubli.
Le livret de Bellérophon, de Thomas Corneille, marque une étape décisive dans l?histoire de l?opéra français. Lully surpasse par endroit tout ce qu?il avait pu composer jusque-là, notamment dans les deuxième et troisième actes : l?apparition de la Pythie et les cérémonies magiques sont traitées en de vastes fresques sonores où l?orchestre et le choeur se mêlent pour concourir à la création d?un ensemble monumental particulièrement impressionnant.
Bellérophon était à ce jour la dernière tragédie lyrique de Lully à n?avoir pas été recréée : c?est chose faite, sous la baguette de Christophe Rousset.
Redonnée régulièrement jusqu?en 1773, l?oeuvre a depuis sombré dans l?oubli.
Le livret de Bellérophon, de Thomas Corneille, marque une étape décisive dans l?histoire de l?opéra français. Lully surpasse par endroit tout ce qu?il avait pu composer jusque-là, notamment dans les deuxième et troisième actes : l?apparition de la Pythie et les cérémonies magiques sont traitées en de vastes fresques sonores où l?orchestre et le choeur se mêlent pour concourir à la création d?un ensemble monumental particulièrement impressionnant.
Bellérophon était à ce jour la dernière tragédie lyrique de Lully à n?avoir pas été recréée : c?est chose faite, sous la baguette de Christophe Rousset.
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14 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
Par Roger Dominique Maes
TOP 50 COMMENTATEURS
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Jean-Baptiste Lully, "Bellérophon", 1679, Christophe Rousset, Les Talents Lyriques, 2 CDs Aparté.
Quinault, librettiste attitré de Lully étant tombé en disgrâce sous les coups répétés de Mme de Montespan (celle-ci s'était reconnue dans le rôle ridicule de Junon d'"Isis"), le musicien dut trouver un autre auteur. Ce fut Thomas Corneille. Ils s'entendirent très mal. Cette langue revêche de Boileau, qui détestait Lully, prétendit que le musicien ne comprenait rien à la tragédie que Thomas lui avait écrite. A quoi Lully répondait qu'il aurait préféré mettre en musique un exploit de sergent que de travailler sur les vers de Monsieur Corneille. Et pour les 5 ou 600 vers que contient la pièce, il força le dramaturge à en écrire 2000. Malgré l'aide du Fontenelle, de Boileau lui-même, et finalement de Quinault qu'on dut appeler à la rescousse, qu'en est-il du résultat ? Bien faible. Des accumulations de "quand, que, qui" aussi peu poétique que musicaux, des vers d'une forme aussi frustre que le fond est peu clair... Très loin de la fluidité, de la plasticité, du naturel d'expression, de cette sorte d'évidence en un mot qui caractérise la poésie de Quinault. On sait combien celui-ci était goûté de monsieur de Voltaire, très difficile en matière de versification.
Par contre la progression dramatique, elle, est bien menée, ne souffre d'aucun faiblesse, ce qui est toujours difficile en cinq actes, et l'intérêt ne faiblit pas. Créditons-en Thomas Corneille.
La direction de Christophe Rousset me paraît exemplaire, alliant vigueur dramatique et élégance d'expression. Quant à la distribution, elle est une des plus belles qu'on puisse réunir. Cyril Auvity dont la voix, depuis son mémorable Télémaque dans le Retour d'Ulysse de William Christie, a gagné en rondeur, en ampleur, sans rien perdre de ce timbre acidulé si séduisant, héroïque et jeune, Ingrid Perruche, Celine Scheen, toutes deux excellentes, et Jean Teitgen, Apollon superbe de puissance et de noblesse, beau de timbre, et à la diction parfaite, ce qui n'est pas le cas de Evgueniy Alexiev dont les défauts de prononciation, de diction, le manque de style, déçoivent dans un tel enregistrement. Le Choeur de Chambre de Namur confirme la belle réputation qu'il s'est formé depuis quelques années.
Donc, malgré les maladresses de Thomas, une réussite de Baptiste, qui méritait de nous être enfin rendue.
Quinault, librettiste attitré de Lully étant tombé en disgrâce sous les coups répétés de Mme de Montespan (celle-ci s'était reconnue dans le rôle ridicule de Junon d'"Isis"), le musicien dut trouver un autre auteur. Ce fut Thomas Corneille. Ils s'entendirent très mal. Cette langue revêche de Boileau, qui détestait Lully, prétendit que le musicien ne comprenait rien à la tragédie que Thomas lui avait écrite. A quoi Lully répondait qu'il aurait préféré mettre en musique un exploit de sergent que de travailler sur les vers de Monsieur Corneille. Et pour les 5 ou 600 vers que contient la pièce, il força le dramaturge à en écrire 2000. Malgré l'aide du Fontenelle, de Boileau lui-même, et finalement de Quinault qu'on dut appeler à la rescousse, qu'en est-il du résultat ? Bien faible. Des accumulations de "quand, que, qui" aussi peu poétique que musicaux, des vers d'une forme aussi frustre que le fond est peu clair... Très loin de la fluidité, de la plasticité, du naturel d'expression, de cette sorte d'évidence en un mot qui caractérise la poésie de Quinault. On sait combien celui-ci était goûté de monsieur de Voltaire, très difficile en matière de versification.
Par contre la progression dramatique, elle, est bien menée, ne souffre d'aucun faiblesse, ce qui est toujours difficile en cinq actes, et l'intérêt ne faiblit pas. Créditons-en Thomas Corneille.
La direction de Christophe Rousset me paraît exemplaire, alliant vigueur dramatique et élégance d'expression. Quant à la distribution, elle est une des plus belles qu'on puisse réunir. Cyril Auvity dont la voix, depuis son mémorable Télémaque dans le Retour d'Ulysse de William Christie, a gagné en rondeur, en ampleur, sans rien perdre de ce timbre acidulé si séduisant, héroïque et jeune, Ingrid Perruche, Celine Scheen, toutes deux excellentes, et Jean Teitgen, Apollon superbe de puissance et de noblesse, beau de timbre, et à la diction parfaite, ce qui n'est pas le cas de Evgueniy Alexiev dont les défauts de prononciation, de diction, le manque de style, déçoivent dans un tel enregistrement. Le Choeur de Chambre de Namur confirme la belle réputation qu'il s'est formé depuis quelques années.
Donc, malgré les maladresses de Thomas, une réussite de Baptiste, qui méritait de nous être enfin rendue.
21 internautes sur 22 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
"On peut dire que tout Paris y était, et que jamais assemblée ne fut ni plus nombreuse, ni plus illustre. J'entends crier miracle de tous côtés. Chacun convient que M. de Lully s'est surpassé lui-même et que ce dernier ouvrage est son chef d'oeuvre". Ainsi Madame De Sévigné commentait la création de cet opéra du florentin en 1679 qui est le dernier de sa première "manière", annonçant déja Roland ou Armide ou les récitatifs allaient être de plus en plus soutenus par un orchestre au rôle croissant.
Cette tragédie lyrique de Lully, la dernière à n'avoir pas été réssucitée au disque est un condensé de l'oeuvre du compositeur et de son caractère :le compositeur officiel des fanfares de batailles et autres pompes royales, l'invocateur farouche des plongées aux enfers, et le chantre élégiaque des désespoirs amoureux. Chaque acte illustre une facette de son talent. Au deuxième et au troisième, il narre des sabbats diaboliques comme dans le le Zoroastre de Rameau.
Le quatrième acte dépeint les tendres plaintes, avec le 'lamento' de Bellérophon, résolu à périr et le douloureux quatuor de dryades et de dieux des bois, déplorant les ravages commis par la Chimère.
Dans cette oeuvre qui respire le merveilleux et a été une superproduction de l'époque avec force machines et monstres, le génie de Lully donne libre cours à son imagination, servi par un livret plutôt honnête de Thomas Corneille.
Christophe Rousset qu nous avait déja gratifié d'un très beau Roland et d'un aussi beau Persée a toujours tendance à la froideur musicale et au sens implacable du métronome. Cette épure peut avoir ses fanatiques mais le travail final est tout de même très réussi. On pourra regretter des effectifs un peu maigres.
A recommander toutefois pour compléter sa discothèque lullyste aux côtés de l'Atys des arts flo ou du Phaeton de Minkowsky.
Cette tragédie lyrique de Lully, la dernière à n'avoir pas été réssucitée au disque est un condensé de l'oeuvre du compositeur et de son caractère :le compositeur officiel des fanfares de batailles et autres pompes royales, l'invocateur farouche des plongées aux enfers, et le chantre élégiaque des désespoirs amoureux. Chaque acte illustre une facette de son talent. Au deuxième et au troisième, il narre des sabbats diaboliques comme dans le le Zoroastre de Rameau.
Le quatrième acte dépeint les tendres plaintes, avec le 'lamento' de Bellérophon, résolu à périr et le douloureux quatuor de dryades et de dieux des bois, déplorant les ravages commis par la Chimère.
Dans cette oeuvre qui respire le merveilleux et a été une superproduction de l'époque avec force machines et monstres, le génie de Lully donne libre cours à son imagination, servi par un livret plutôt honnête de Thomas Corneille.
Christophe Rousset qu nous avait déja gratifié d'un très beau Roland et d'un aussi beau Persée a toujours tendance à la froideur musicale et au sens implacable du métronome. Cette épure peut avoir ses fanatiques mais le travail final est tout de même très réussi. On pourra regretter des effectifs un peu maigres.
A recommander toutefois pour compléter sa discothèque lullyste aux côtés de l'Atys des arts flo ou du Phaeton de Minkowsky.
6 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Belle unanimité autour de cet opéra. Ce dernier enregistrement de Lully à être porté au disque se mérite de fort élogieux applaudissements de la part de la critique. Un Diapason d'or, un Choc de Classica, 4 étoiles de BBC Music Magazine pour ce qui est des notes « chiffrées ».
Chaque chroniqueur y va de son commentaire positif à l'égard de l'un ou l'autre aspect de l'enregistrement.
Ivan A. Alexandre, chez Diapason (# 590) conclut son article en ces termes : « Cyril Auvity distance tout le monde, par sa sensibilité, mais surtout par un art du récitatif... Beau chaeur, petit orchestre alerte, à tout lullyste désormais la découverte s'impose. »
Chez Classica (# 131), Vincent Borel abonde dans le même sens au sujet de Cyril Auvity, soulignant : « La pureté de son discours, la finesse de sa diction, les teintes changeantes d'un timbre merveilleusement affirmé... Il est l'incarnation même du haute-contre français ». La recommandation de Vincent Borel est sans équivoque : « ... Bellerophon inédit, joyeux, à la pompe irrésistiblement versaillaise, mérite le détour et la dépense ».
Chez « Res Musica », ce sont des éloges de même nature : « À la tête des Talens Lyriques, Christophe Rousset est à son meilleur dans un répertoire qu'il défend avec conviction ». « Cyril Auvity est tout simplement extraordinaire dans le rôle-titre... ».
Les quelques bémols exprimés du côté de la presse française concernent les solistes qui « auraient pu être choisis avec plus de circonspection » (Res Musica) ou comme l'écrit ClassiqueNews : « Il faut des diseurs non pas simplement des chanteurs ». Même constatation du côté de Classica : « La distribution vocale suscite... (des) petites réserves ».
Du côté de la presse britannique, le critique de BBC Music s'éprend de cette interprétation et écrit : « this is a handsomely shaped performance with alert choral singing and expressive orchestral playing » (... voici une interprétation bien ciselée grâce à un accompagnement du chaeur alerte et un jeu orchestral expressif ). Quant à Gramophone, l'appréciation paraît dans l'édition d'août 2011.
Toujours du côté britannique, Nicholas Anderson, dans le numéro de juin 2011 du magazine International Record Review n'a, lui aussi, que des éloges pour cet enregistrement. Les solistes lui semblent pour la plupart excellents, notamment Cyril Auvity. Le Chaeur de Chambre de Namur et les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset méritent d'après lui les plus grands éloges (unstinting praise). Il termine ainsi son très long article : « This praiseworthy venture deserves to do well » (« Cette entreprise des plus louables mérite un bel avenir »).
Du côté américain, Barry Brenesal publie dans Fanfare (# 35 :1) un article bien documenté dans lequel il souligne également les qualités de Cyril Auvity en qui il reconnaît « ... one of the best Baroque tenors we have today » (« ... l'un des meilleurs haute-contre de l'heure »). Sa conclusion est claire : « Definitely recommended. The opera is good, the conducting excellent, and both Auvity and Perruche are more than worthy of whatever accolades they receive", (" Définitivement recommandé. L'opéra est bon, la direction excellente et Auvity de même que Perruche méritent d'emblée tous les applaudissements qu'ils recoivent »).
Chez Classic @ la Carte, on poursuit le recensement des critiques disponibles. On peut les consulter dans la section « Récompenses/Awards - 2011 ». Une recherche des expressions suivantes « classicalacarte + 0794881993222 » vous y conduira.
Chaque chroniqueur y va de son commentaire positif à l'égard de l'un ou l'autre aspect de l'enregistrement.
Ivan A. Alexandre, chez Diapason (# 590) conclut son article en ces termes : « Cyril Auvity distance tout le monde, par sa sensibilité, mais surtout par un art du récitatif... Beau chaeur, petit orchestre alerte, à tout lullyste désormais la découverte s'impose. »
Chez Classica (# 131), Vincent Borel abonde dans le même sens au sujet de Cyril Auvity, soulignant : « La pureté de son discours, la finesse de sa diction, les teintes changeantes d'un timbre merveilleusement affirmé... Il est l'incarnation même du haute-contre français ». La recommandation de Vincent Borel est sans équivoque : « ... Bellerophon inédit, joyeux, à la pompe irrésistiblement versaillaise, mérite le détour et la dépense ».
Chez « Res Musica », ce sont des éloges de même nature : « À la tête des Talens Lyriques, Christophe Rousset est à son meilleur dans un répertoire qu'il défend avec conviction ». « Cyril Auvity est tout simplement extraordinaire dans le rôle-titre... ».
Les quelques bémols exprimés du côté de la presse française concernent les solistes qui « auraient pu être choisis avec plus de circonspection » (Res Musica) ou comme l'écrit ClassiqueNews : « Il faut des diseurs non pas simplement des chanteurs ». Même constatation du côté de Classica : « La distribution vocale suscite... (des) petites réserves ».
Du côté de la presse britannique, le critique de BBC Music s'éprend de cette interprétation et écrit : « this is a handsomely shaped performance with alert choral singing and expressive orchestral playing » (... voici une interprétation bien ciselée grâce à un accompagnement du chaeur alerte et un jeu orchestral expressif ). Quant à Gramophone, l'appréciation paraît dans l'édition d'août 2011.
Toujours du côté britannique, Nicholas Anderson, dans le numéro de juin 2011 du magazine International Record Review n'a, lui aussi, que des éloges pour cet enregistrement. Les solistes lui semblent pour la plupart excellents, notamment Cyril Auvity. Le Chaeur de Chambre de Namur et les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset méritent d'après lui les plus grands éloges (unstinting praise). Il termine ainsi son très long article : « This praiseworthy venture deserves to do well » (« Cette entreprise des plus louables mérite un bel avenir »).
Du côté américain, Barry Brenesal publie dans Fanfare (# 35 :1) un article bien documenté dans lequel il souligne également les qualités de Cyril Auvity en qui il reconnaît « ... one of the best Baroque tenors we have today » (« ... l'un des meilleurs haute-contre de l'heure »). Sa conclusion est claire : « Definitely recommended. The opera is good, the conducting excellent, and both Auvity and Perruche are more than worthy of whatever accolades they receive", (" Définitivement recommandé. L'opéra est bon, la direction excellente et Auvity de même que Perruche méritent d'emblée tous les applaudissements qu'ils recoivent »).
Chez Classic @ la Carte, on poursuit le recensement des critiques disponibles. On peut les consulter dans la section « Récompenses/Awards - 2011 ». Une recherche des expressions suivantes « classicalacarte + 0794881993222 » vous y conduira.
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3.0 étoiles sur 5
Mieux que rien
C'est bien qu'il y a enfin un enregistrement de cet opéra, mais celui-ci est emporté par cette frénésie propre à Rousset. Lire la suite
Publié il y a 13 jours par Dix-septiémiste
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Publié il y a 3 mois par stefanwandriesse
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Bellérophon
Magnifique interprétation ! J'ai adoré les voix de C. Auvity, J. Teitgen, la direction d'orchestre de Christophe Rousset et les choeurs.
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Publié le 27 mars 2011 par Jacques Simon
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