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Lumière Broché – 24 mai 2007


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Descriptions du produit

Extrait

Introduction :

Argentique ou numérique, là n'est pas la question. La lumière est la matière première du photographe. Le mot photographie comprend déjà en lui cette notion. Il est dérivé des mots grecs : photos (lumière) et graphein (dessiner). C'est la maîtrise de la lumière qui fait la marque des grands photographes.

Il existe des moments photographiques où la lumière est un "don divin" et vous devez vous appliquer à en tirer le meilleur parti. D'autres fois - en studio, par exemple - vous en avez le contrôle total. Connaître les règles simples auxquelles la lumière obéit, comprendre quelque chose de ses qualités et de la composition, aide les photographes à travailler avec, afin d'éviter de rater des images à cause de reflets, de pertes de détail dans les hautes lumières et dans les ombres, ou encore, d'aboutir à des couleurs manquant de saturation.

L'heure du jour est l'instant critique du photographe de paysage, car elle détermine la direction et l'angle que fait la lumière avec la scène, mais aussi la qualité de sa couleur. Pour le photographe, qui opère dans la rue, à la seule lumière disponible, elle devient une matière difficilement maîtrisable. Les photographes, d'autres thèmes, complètent la lumière naturelle par le flash, et cela quel que soit le temps. En studio, le photographe contrôle totalement l'éclairage, chaque luminaire, chaque ombre, reste sa pure création. L'important consiste à développer un oeil photographique face à la lumière, pour voir non seulement le sujet, mais aussi la façon dont il est éclairé.

Qu'est-ce que la lumière ?
Pour réussir ses photos, avec la lumière, le photographe doit comprendre sa composition et les règles de base qui la sous-tendent. Ce chapitre aborde la théorie de la couleur et la manière de mesurer la lumière pour obtenir des expositions fidèles. Il traite aussi des moyens de la filtrer et de réaliser des images aux limites de son spectre visible.

Lumière naturelle
La lumière du jour photographique est d'une nature spéciale que peu de gens soupçonnent. La lumière naturelle varie énormément en qualité, selon l'heure de la journée, de la saison et du lieu.

Lumière disponible
C'est la lumière - non nécessairement naturelle - qui nous entoure tout le temps et susceptible de nous faire prendre des photos. La plupart du temps, les photographes travaillent avec cette lumière ambiante, souvent sous de faibles niveaux d'éclairage, mais qui nous donne les images les plus évocatrices.

Lumière photographique
On entend par là, la lumière spécifiquement destinée à la photographie. Elle se présente sous forme continue. C'est celle des lampes à incandescence (tungstène), fluorescentes ou des flashes puissants. Cette partie aborde l'alternative à la lumière naturelle, ses avantages et ses inconvénients.

Contrôler la lumière
Le studio peut être considéré comme une unité fermée dans laquelle le photographe se sert de chaque source lumineuse et contrôle chaque réflexion, chaque ombre. Ici, nous traitons de la manière dont un simple éclairage est réglé et contrôlé, et aussi, comment un éclairage complexe s'appuie sur des principes élémentaires.

Utiliser la lumière
La qualité de la lumière est un puissant composant de l'expression de l'image. Cette partie s'intéresse donc à la manière d'assimiler la technique pour laisser libre cours à la créativité. On y aborde aussi un moyen de faire des images sans apparareil photo.

Biographie de l'auteur

David Präkell est né dans le nord de l'Angleterre. A neuf ans, on lui offre son premier appareil photo. La photographie a toujours joué un rôle clé dans sa vie. Il a mené une vie réussie et enthousiasmante comme journaliste, rédacteur en chef de magazines, consultant éditorial, grand amateur de musique et dernièrement, comme pédagogue. David est naturellement doué pour la communication. Dans les années 1990, il a enseigné la photographie en Amérique aux jeunes et dans des cours du soir. A son retour en Grande-Bretagne, il a poursuivi son activité d'enseignant dans les écoles et lycées, ainsi qu'au Centre de formation à la photographie de Kodak. Actuellement, il dirige son propre centre de formation à la photographie qu'il a installé dans le nord-ouest de l'Angleterre, parallèlement il donne des cours de photo à l'Institut d'Arts de Cumbria, aux titulaires d'une licence en Photographie.


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Détails sur le produit

  • Broché: 175 pages
  • Editeur : La Compagnie du Livre (24 mai 2007)
  • Collection : Bases Photographie
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2912679583
  • ISBN-13: 978-2912679581
  • Dimensions du produit: 23 x 1,5 x 16 cm
  • Moyenne des commentaires client : 4.0 étoiles sur 5  Voir tous les commentaires (4 commentaires client)
  • Classement des meilleures ventes d'Amazon: 378.985 en Livres (Voir les 100 premiers en Livres)
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7 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile  Par F. L. sur 25 avril 2010
Format: Broché
Je suis d'accord avec les autres lecteurs sur la qualité des deux livres de Präkel concernant la lumière et la composition, à une - sérieuse - réserve près: pourquoi sont-ils si mal traduits?
De nombreuses explications perdent leur force car la traduction est faite au mot à mot, calquée.
Pire, dans certains cas, certes minoritaires mais gênants quand on veut entrer dans le détail, le sens est perdu.
Un exemple? Page 38-39: "Films négatifs couleur et noir & blanc ont une latitude de 7 crans, bien que le film noir & blanc puisse être sous- ou surexposé et subir une compensation au développement pour modifier quelles parties de la latitude pose sont à saisir."
Page 54-55 de "Lumière": Le filtre 415 est incolore, il bloque l'amalgame de l'objectif lui-même fluorescent et provoquant la brume."
Etc... Le sens est rétabli si on retraduit mot pour mot en anglais...

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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile  Par WWD sur 8 avril 2010
Format: Broché
J'ajoute a ce qu'on dit les autres commentateurs qu'un des intérêt de cet ouvrage est de partir des bases de la lumière : comment elle (dé)composée, etc. Mais aussi les notions de lumière photographique, lumière disponible, etc.

Je trouve toujours bien plus intéressants les livres qui donnent de solides bases que ceux qui se basent sur de simples exemples/recettes à appliquer bêtement. Or, celui-ci offre les deux. C'est notamment cela qui le rend particulièrement bon : de bonnes bases pour comprendre et savoir comment se passent les choses et des applications pratiques.

De plus, présentation, mise en page et souvent qualité des photos données en exemple le rendent très agréable à lire.

Notez que ce livre est aussi valable pour ceux qui pratiquent l'argentique que le numérique.

Je recommande beaucoup moins son ouvrage sur la composition que je trouve plus flou et moins pertinent. Préférez celui du Mickael Freeman ("l'oeil du photographe"), vraiment très bon et clair.
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile  Par Gaspar sur 20 mars 2008
Format: Broché
Ce bouquin est pleins d'exemples et de contre-exemples de la prise en compte de l'exposition en photographie! Il permet de nous monter les subtils differences entre les differents cas de figures de prises de vue! Au debut on a un aspect plus téorique, puis après la pratique! A recommendé
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2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile  Par A. Rodolphe sur 15 février 2009
Format: Broché
Tres bel ouvrage pour meixu comprendre la lumiere afin de donner à vos photos ce petit quelque chose qui fait toute la difference.
Se lit tres facilement malgrès un début un peu long et est tres bien illustré pour le plaisir des yeux.
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