Madama butterfly

 

 

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Quand les qualités suprêmes d'une réalisation artistique écrasent ses défauts mineurs (à supposer qu'il s'agisse vraiment de défauts), ce ne sont pas ces derniers qui peuvent restreindre l'appréciation qu'elle mérite et c'est ainsi sans la moindre réserve que j'exprime l'admiration et l'émotion intenses que m'a donnée la vision de cette Madame Butterfly.
Ses défauts mineurs ?
Il s'agit d'une réalisation filmée et non d'une représentation captée sur le vif de la scène, ce qui pose assurément la question de sa théâtralité.
Il s'agit d'une réalisation datant de 1974, ce qui pose éventuellement la question de son adéquation aux "canons de l'actuel", trente-huit ans plus tard.
Chacun répondra à ces deux questions selon ses inclinations propres mais la vraie question est celle de savoir de quel pouvoir dissuasif elles seraient dotées face aux qualités suprêmes d'une telle réalisation, un pouvoir dérisoire selon moi.
La mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle est comme toujours, et ici particulièrement, belle, intelligente, subtile, raffinée et explicite sur le seul registre de l'allusion et de la suggestion, elle ne cède jamais à la tentation du "gros trait japonisant", une tentation en forme de gouffre pourtant.
Sa mise en scène reflète une compréhension exacte de l'œuvre, loin de toute caricature et de tout contresens : Cio-Cio-San n'est pas aveuglée par le "rêve américain" quand elle prolonge son amour pour Pinkerton d'une adhésion entière et résolue à sa religion, à sa culture, à son mode de vie, à ses codes vestimentaires, quand elle cesse absolument d'être japonaise par amour, quand le prix à payer pour son "transfert d'identité" est d'être reniée par les siens - "rinnegata" -, avant de revenir à ses origines et à ses racines dans la mort rituelle qu'elle s'inflige - brisée par le double reniement qu'elle subit, femme rejetée par son époux américain et mère d'un "enfant japonais aux yeux bleus" qui lui est arraché - avec le couteau que son propre père a utilisé pour s'infliger la mort, puissant symbole.
C'est par des inventions d'une grande finesse que Jean-Pierre Ponnelle suit et illustre ce cheminement intérieur, il y en a beaucoup, il convient d'en ménager la découverte au futur spectateur.
Mais comment une telle histoire, d'une cruauté et d'un cynisme insignes, a-t-elle pu inspirer à Giacomo Puccini une musique à ce point belle et envoûtante ?
La réponse est inscrite dans le mystère du génie, elle est donc indicible.
Il reste qu'une telle partition, somptueuse du commencement à la fin, est une montagne à gravir pour le chef et pour l'orchestre.
Et ici, ce sont Herbert Von Karajan et l'orchestre de Vienne qui en conquièrent la cime.
Conquête absolument splendide.
En 1955, Herbert Von Karajan avait donné la même démonstration de son génie de chef puccinien dans sa Butterfly incarnée par Maria Callas, mais avec l'orchestre de la Scala de Milan, ce qui n'était déjà pas rien.
Avec Vienne, "HVK" nous donne un constant vertige.
Rendu du moindre détail d'une écriture orchestrale où la rigueur de la construction occidentale se mêle à l'inspiration de l'imaginaire oriental, magie des cordes et des percussions, nuances et puissance, érotisme, rêve et souffrance, tout y est, ivresse sonore.
Et les chanteurs.
Dans les seconds rôles, Robert Kerns est un grand Sharpless, le Consul impuissamment clairvoyant et sagement réprobateur, et Christa Ludvig, certes inattendue dans ce rôle mais grande dame de l'art lyrique, est une parfaite Suzuki.
Placido Domingo, au plus haut de ses dons vocaux et fort de son intelligence interprétative, est simplement parfait en Pinkerton, ce personnage médiocre, irrémédiablement médiocre.
Médiocre en jouisseur inconscient du mal irréparable qu'il va causer à ce "papillon" offert à sa convoitise d'un jour par un entremetteur nippon qui engrange les billets verts - "et dire que ce joujou est ma femme" -.
Médiocre en homme rangé, tardivement outre que piètrement frappé par le remords.
Médiocrité dont il n'est pas sauvé par le sublime air "Addio, fiorito asil" composé pour lui par Puccini.
Là où Carlo Bergonzi peine, par "excès" de splendeur et d'aristocratie vocales, à nous convaincre de la médiocrité du personnage, Placido Domingo y excelle.
Enfin, Mirella Freni est Cio-Cio-San.
Admirable absolument.
Sa voix, son art du chant, sa sensibilité, son intelligence et sa maîtrise du rôle, la crédibilité psychologique et l'intensité dramatique qu'elle lui donne constamment, tout dans son incarnation se résume dans ce mot : perfection.
Défauts mineurs mis à part - mais s'agit-il vraiment de défauts ? -, voici une Madame Butterfly d'exception.

J'ai été très déçu par ce DVD.
L'image 4/3 est très grainée, les chanteurs chantent en play-back, l'ensemble fait vraiment très démodé.
Reste une musique et des voix exceptionnelles, mais ca on l'attend d'un CD, pas d'un DVD...

Madame Butterfly [VHS] dirigé par Herbert von karajan avec le wiener philarmoniker les chanteurs : freni, domingo, ludwig, kerns,
du grand art, on est pris par l'action jusqu'au bout
émouvant même ...

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5.0 étoiles sur 5 une très belle production
J'ai adoré cette mise en scène avec des chanteurs "top"; je, peux le voir et revoir et revoir ......

Publié il y a 23 mois par Birthe

4.0 étoiles sur 5 "He'll call `Butterfly' from the distance"
It is the late 1800's. An American naval captain, Benjamin Franklin Pinkerton (Plácido Domingo) is stationed in Japan. As is tradition he has a girl in every port. Lire la suite

Publié le 22 avril 2007 par bernie

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