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Liste des titres
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| 1. Concerto in e minor for violin and orchestra, op. 64: I. allegro molto appassionato |
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| 2. Concerto in e minor for violin and orchestra, op. 64: II. andante |
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| 3. Concerto in e minor for violin and orchestra, op. 64: III. allegretto non troppo - allegro molto vivace |
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| 4. Concerto for violin and orchestra no. 1 in a minor, op. 77: I. nocturne. moderato |
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| 5. Concerto for violin and orchestra no. 1 in a minor, op. 77: II. scherzo. allegro non troppo |
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| 6. Concerto for violin and orchestra no. 1 in a minor, op. 77: III. passacaglia. andante |
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| 7. Concerto for violin and orchestra no. 1 in a minor, op. 77: cadenza |
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| 8. Concerto for violin and orchestra no. 1 in a minor, op. 77: IV. burlesque. allegro con brio |
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| 9. I. allegro molto appassionato | |
| 10. II. andante | |
| 11. III. allegretto non troppo - allegro molto vivace | |
| 12. I. nocturne. moderato | |
| 13. II. scherzo. allegro non troppo | |
| 14. III. passacaglia. andante | |
| 15. Cadenza | |
| 16. IV. burlesque. allegro con brio |
Descriptions du produit
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Il faut une belle maturité et une forte autorité pour donner un sang neuf au Concerto pour violon de Mendelssohn. C'est la réussite de cette nouvelle production de la jeune violoniste américaine Hilary Hahn. La sensualité du timbre de son archet n'est jamais forcée et l'émotion naturelle du concerto s'exprime avec élégance et précision. La maîtrise technique aurait pu être davantage échevelée, mais cette notion que l'on connaît surtout dans les enregistrements réalisés en public est un risque qui nuit souvent à la pureté cristalline des timbres. Hugh Wolff est habitué à diriger de petites formations et il souligne parfaitement l'accompagnement des bois de l'Orchestre Philharmonique d'Oslo. Marek Janowski dirige la soliste avec le même orchestre dans le Concerto n°1 de Chostakovitch. Il n'alourdit pas les tensions expressives mais rattache les couleurs de l'orchestre à celles de Bartok et de Mahler. Hilary Hahn démontre une technique d'archet variée, à la fois brillante et subitement intimiste. Une belle réussite de plus à mettre au catalogue de cette interprète attachante. --Étienne Bertoli
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Les albums de Mlle Hilary Hahn associent systématiquement un concerto du grand répertoire et un concerto moins connu, fréquemment du XXème siècle. Cela est vrai tant chez Sony que chez Dgg.
Le concerto de Mendelssohn retrouve une jeunesse parfois oubliée. Le jeu, rapide, dépasse la simple virtuosité pour une alacrité joyeuse. Hilary Hahn s'écarte avec bonheur d'un romantisme pesant même si on souhaiterait un peu plus de douceur et un legato plus souple dans l'andante. C'est jeune et fougueux là où A.S. Mutter et Karajan optaient pour la grandeur pour citer l'un des innombrables excellents enregistrements marquants.
Chostakovitch composa en 1947-48 son premier concerto pour violon ; ses années les plus noires sous la botte de Staline et Jdanov qui voulaient mettre aux pas les compositeurs. Très sombre, sarcastique et désespéré, l'ouvrage sera créé en 1955 par David Oïstrakh (dédicataire) et Evgeny Mravinsky (rien que ça). Il devrait logiquement porter le N° d'opus 77.
Se mesurer à 23 ans à ce chef d'œuvre de noirceur et d'ambiguïté honore la jeune artiste.
On reproche parfois à H. Hahn des tempos rapides. C'est assez vrai, mais, comme pour contredire ce jugement, les tempos sont ici plus amples que dans la belle version de Viktoria Mullova, violoniste pourtant réputée pour son souci de laisser aux notes le temps de s'épanouir, d'habiter l'œuvre. Par cette retenue, et le jeu détimbré et limitant le vibrato aux nécessités imposées par l'instrument de H. Hahn, le peu de sérénité qui pouvait subsister dans la conception de son aînée s'enfuit. L'atmosphère angoissée de cette musique devient glaçante. On semble perdre toute espérance dans le nocturne initial et la passacaille. Le concerto retrouve ainsi sa quintessence. La longue cadence de l'andante devient comme une pièce introspective et secrète grâce à la maîtrise absolue de la soliste, sa rythmique inexorable. Mais ce passage reste pourtant totalement dépendant de la passacaille qui le précède, comme un point interrogatif douloureux avant le burlesque cynisme de l'allegro conclusif, tentative ultime de retrouver un peu de lumière.
Marek Janowski soutient parfaitement le voyage dramatique en soulignant le discours concertant de l'orchestre : percussions-vents notamment.
En conclusion : une admirable exécution du premier concerto de Chostakovitch complétée par une juvénile interprétation de celui de Mendelssohn. Comment ne pas recommander ce disque à prix modique de plus ?
Le concerto de Mendelssohn retrouve une jeunesse parfois oubliée. Le jeu, rapide, dépasse la simple virtuosité pour une alacrité joyeuse. Hilary Hahn s'écarte avec bonheur d'un romantisme pesant même si on souhaiterait un peu plus de douceur et un legato plus souple dans l'andante. C'est jeune et fougueux là où A.S. Mutter et Karajan optaient pour la grandeur pour citer l'un des innombrables excellents enregistrements marquants.
Chostakovitch composa en 1947-48 son premier concerto pour violon ; ses années les plus noires sous la botte de Staline et Jdanov qui voulaient mettre aux pas les compositeurs. Très sombre, sarcastique et désespéré, l'ouvrage sera créé en 1955 par David Oïstrakh (dédicataire) et Evgeny Mravinsky (rien que ça). Il devrait logiquement porter le N° d'opus 77.
Se mesurer à 23 ans à ce chef d'œuvre de noirceur et d'ambiguïté honore la jeune artiste.
On reproche parfois à H. Hahn des tempos rapides. C'est assez vrai, mais, comme pour contredire ce jugement, les tempos sont ici plus amples que dans la belle version de Viktoria Mullova, violoniste pourtant réputée pour son souci de laisser aux notes le temps de s'épanouir, d'habiter l'œuvre. Par cette retenue, et le jeu détimbré et limitant le vibrato aux nécessités imposées par l'instrument de H. Hahn, le peu de sérénité qui pouvait subsister dans la conception de son aînée s'enfuit. L'atmosphère angoissée de cette musique devient glaçante. On semble perdre toute espérance dans le nocturne initial et la passacaille. Le concerto retrouve ainsi sa quintessence. La longue cadence de l'andante devient comme une pièce introspective et secrète grâce à la maîtrise absolue de la soliste, sa rythmique inexorable. Mais ce passage reste pourtant totalement dépendant de la passacaille qui le précède, comme un point interrogatif douloureux avant le burlesque cynisme de l'allegro conclusif, tentative ultime de retrouver un peu de lumière.
Marek Janowski soutient parfaitement le voyage dramatique en soulignant le discours concertant de l'orchestre : percussions-vents notamment.
En conclusion : une admirable exécution du premier concerto de Chostakovitch complétée par une juvénile interprétation de celui de Mendelssohn. Comment ne pas recommander ce disque à prix modique de plus ?
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Les albums de Mlle Hilary Hahn associent systématiquement un concerto du grand répertoire et un concerto moins connu, fréquemment du XXème siècle. Cela est vrai tant chez Sony que chez Dgg.
Le concerto de Mendelssohn retrouve une jeunesse parfois oubliée. Le jeu, rapide, dépasse la simple virtuosité pour une alacrité joyeuse. Hilary Hahn s'écarte avec bonheur d'un romantisme pesant même si on souhaiterait un peu plus de douceur et un legato plus souple dans l'andante. C'est jeune et fougueux là où A.S. Mutter et Karajan optaient pour la grandeur pour citer l'un des innombrables excellents enregistrements marquants.
Chostakovitch composa en 1947-48 son premier concerto pour violon ; ses années les plus noires sous la botte de Staline et Jdanov qui voulaient mettre aux pas les compositeurs. Très sombre, sarcastique et désespéré, l'ouvrage sera créé en 1955 par David Oïstrakh (dédicataire) et Evgeny Mravinsky (rien que ça). Il devrait logiquement porter le N° d'opus 77.
Se mesurer à 23 ans à ce chef d'œuvre de noirceur et d'ambiguïté honore la jeune artiste.
On reproche parfois à H. Hahn des tempos rapides. C'est assez vrai, mais, comme pour contredire ce jugement, les tempos sont ici plus amples que dans la belle version de Viktoria Mullova, violoniste pourtant réputée pour son souci de laisser aux notes le temps de s'épanouir, d'habiter l'œuvre. Par cette retenue, et le jeu détimbré et limitant le vibrato aux nécessités imposées par l'instrument de H. Hahn, le peu de sérénité qui pouvait subsister dans la conception de son aînée s'enfuit. L'atmosphère angoissée de cette musique devient glaçante. On semble perdre toute espérance dans le nocturne initial et la passacaille. Le concerto retrouve ainsi sa quintessence. La longue cadence de l'andante devient comme une pièce introspective et secrète grâce à la maîtrise absolue de la soliste, sa rythmique inexorable. Mais ce passage reste pourtant totalement dépendant de la passacaille qui le précède, comme un point interrogatif douloureux avant le burlesque cynisme de l'allegro conclusif, tentative ultime de retrouver un peu de lumière.
Marek Janowski soutient parfaitement le voyage dramatique en soulignant le discours concertant de l'orchestre : percussions-vents notamment.
En conclusion : une admirable exécution du premier concerto de Chostakovitch complétée par une juvénile interprétation de celui de Mendelssohn. Comment ne pas recommander ce disque ?
Le concerto de Mendelssohn retrouve une jeunesse parfois oubliée. Le jeu, rapide, dépasse la simple virtuosité pour une alacrité joyeuse. Hilary Hahn s'écarte avec bonheur d'un romantisme pesant même si on souhaiterait un peu plus de douceur et un legato plus souple dans l'andante. C'est jeune et fougueux là où A.S. Mutter et Karajan optaient pour la grandeur pour citer l'un des innombrables excellents enregistrements marquants.
Chostakovitch composa en 1947-48 son premier concerto pour violon ; ses années les plus noires sous la botte de Staline et Jdanov qui voulaient mettre aux pas les compositeurs. Très sombre, sarcastique et désespéré, l'ouvrage sera créé en 1955 par David Oïstrakh (dédicataire) et Evgeny Mravinsky (rien que ça). Il devrait logiquement porter le N° d'opus 77.
Se mesurer à 23 ans à ce chef d'œuvre de noirceur et d'ambiguïté honore la jeune artiste.
On reproche parfois à H. Hahn des tempos rapides. C'est assez vrai, mais, comme pour contredire ce jugement, les tempos sont ici plus amples que dans la belle version de Viktoria Mullova, violoniste pourtant réputée pour son souci de laisser aux notes le temps de s'épanouir, d'habiter l'œuvre. Par cette retenue, et le jeu détimbré et limitant le vibrato aux nécessités imposées par l'instrument de H. Hahn, le peu de sérénité qui pouvait subsister dans la conception de son aînée s'enfuit. L'atmosphère angoissée de cette musique devient glaçante. On semble perdre toute espérance dans le nocturne initial et la passacaille. Le concerto retrouve ainsi sa quintessence. La longue cadence de l'andante devient comme une pièce introspective et secrète grâce à la maîtrise absolue de la soliste, sa rythmique inexorable. Mais ce passage reste pourtant totalement dépendant de la passacaille qui le précède, comme un point interrogatif douloureux avant le burlesque cynisme de l'allegro conclusif, tentative ultime de retrouver un peu de lumière.
Marek Janowski soutient parfaitement le voyage dramatique en soulignant le discours concertant de l'orchestre : percussions-vents notamment.
En conclusion : une admirable exécution du premier concerto de Chostakovitch complétée par une juvénile interprétation de celui de Mendelssohn. Comment ne pas recommander ce disque ?
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Mlle Hahn présente un style très appréciable et une maturité étonnante. L'interprétation du concerto de Mendelssohn est impressionnante, et s'affranchit d'une expressivité excessive. Juste ce qu'il faut mais pas trop. Le seul reproche que l'on pourrait faire et que je ferai également sur ces interprétations de Bach que j'ai entendu, c'est le tempo parfois un peu trop rapide. Techniquement elle est irréprochable cependant. Découverte sur internet par le plus grand des hasards sur le 24ème caprice de Paganini dans lequel, à mon sens, elle s'en sort plus honnorablement que la plupart des violonistes qu'il m'ait été donné d'entendre.
Listmania!
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