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Un Essentiel amazon.fr
1965. L'année où Dylan rompait avec les traditionnalistes du folk-song, les Byrds mettaient fin à la "British invasion" avec une musique qui sonnait elle aussi comme un détonnant cocktail entre tradition et modernité. La chanson-titre, devenue depuis un classique, "Spanish Harlem Incident", "All I Really Want To Do", "Chimes Of Freedom", le répertoire dylanien revisité comme les compositions originales ("I'll Feel A Whole Lot Better", "You Won't Have To Cry", etc.) s'inscrivent dans une même démarche artistique. Guitare douze cordes Rickenbacker et harmonies vocales haut perchées, Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman et Michael Clarke ne venaient pas seulement de donner au folk-rock ses premiers titres de noblesse. Ils prenaient aussi rendez-vous avec l'Histoire. Cerise sur le gâteau : ce CD comprend six bonus tracks. --Philippe Margotin
Critique
Après neuf mois de répétition, les Byrds enregistrent leur premier album portant le nom de leur plus grand succès, n°1 aux Etats-Unis comme en Europe. Composé de plusieurs reprises de Bob Dylan notamment « All I Really Want to Do », qui ne sera d’ailleurs pas reconnue par son auteur initial, il contient d’exceptionnelles compositions de Gene Clark comme « I Knew I’d Want You ». En combinant des textes magnifiques à des mélodies pop, les Byrds créent une alchimie parfaite, et font faire ici une grande avancée au rock en créant tout simplement le folk rock.
Remarquablement uniforme, leur musique sera désormais immédiatement reconnaissable par ces harmonies vocales riches associées au son magnifique, pur et cristallin de la Rickenbacker de Roger Mc Guinn : « ça tintait presque comme des cloches d’église… ». Sa façon d’en jouer est ici novatrice en ce qu’il l’utilise à la manière d’un banjo, d’où cette pluie de notes métalliques que l’on entend dès l’introduction mondialement connue de « Mr.Tambourine Man », si emblématique de la fin des sixties de la cote ouest qu’il est souvent associé au « California Dreamin’ » des Mamas and the papas ou encore au « San Francisco » de Scott McKenzie.
On retrouve d’ailleurs ici la touche des « beautiful people » : harmonies vocales sur fond de tambourin, mélodies gaies mais légèrement mélancoliques, comme dans « I Knew I’d Want You », chanson d’amour pop où les voix aériennes baignent dans un spleen véritable. Les autres compositions de Clark ne sont pas moins intéressantes : « I’ll Feel a Whole Lot Better » est un excellent exemple de fusion entre folk américain et pop anglaise, « It’s No Use » est une autre réussite de cet album.
Claire Bailly - Copyright 2012 Music Story
Remarquablement uniforme, leur musique sera désormais immédiatement reconnaissable par ces harmonies vocales riches associées au son magnifique, pur et cristallin de la Rickenbacker de Roger Mc Guinn : « ça tintait presque comme des cloches d’église… ». Sa façon d’en jouer est ici novatrice en ce qu’il l’utilise à la manière d’un banjo, d’où cette pluie de notes métalliques que l’on entend dès l’introduction mondialement connue de « Mr.Tambourine Man », si emblématique de la fin des sixties de la cote ouest qu’il est souvent associé au « California Dreamin’ » des Mamas and the papas ou encore au « San Francisco » de Scott McKenzie.
On retrouve d’ailleurs ici la touche des « beautiful people » : harmonies vocales sur fond de tambourin, mélodies gaies mais légèrement mélancoliques, comme dans « I Knew I’d Want You », chanson d’amour pop où les voix aériennes baignent dans un spleen véritable. Les autres compositions de Clark ne sont pas moins intéressantes : « I’ll Feel a Whole Lot Better » est un excellent exemple de fusion entre folk américain et pop anglaise, « It’s No Use » est une autre réussite de cet album.
Claire Bailly - Copyright 2012 Music Story
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2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Beatles américains,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Mr Tambourine Man (CD)
Des Beatles qui reprendraient Bob Dylan (1/3 des compositions du vinyle original sont signées Zimmerman) est un raccourci aussi facile qu''approximatif pour qualifier les Byrds et leur musique lors de ce premier album officiel du groupe.Car si les harmonies vocales sont millimétrées, les refrains pop évidents (« I feel a whole lotta better », « All I really want to do », et le hit mondial qui donne son titre au Cd), la recherche de l'inspiration vers les thèmes du folk n''appartient qu''aux Byrds. Les Beatles ont créé un idiome musical (la pop) en partant de rien, tandis que les Byrds se reposent sur toute une tradition musicale américaine (ici le folk, dans quelques années la country). Modernes (morceaux électrifiés avant le « scandale » Dylan à Newport) et traditionalistes à la fois, les Byrds sont un des groupes les plus importants de la musique américaine. Et ce premier Cd est indispensable, livrant le groupe dans ses originelles simplicité et pureté, avant que les ego surdimensionnés des musiciens s'affrontent et que la musique aille, sous l'effet de substances diverses, explorer et inventer d'autres paysages musicaux. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
4.0 étoiles sur 5
Un son nouveau est né.,
Par JEAN-CLAUDE "les années rock 60/70" (france) - Voir tous mes commentaires (TOP 500 COMMENTATEURS) (TESTEURS)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Mr Tambourine Man (CD)
C'est un hit de Bob Dylan qui donne le titre à cet album des Byrds, leur premier, en 1965, sur Columbia Records. Le premier line-up de ce groupe d'anthologie est alors composé d'un certain Jim McGuinn (son vrai nom), plus connu sous le nom d'emprunt de Roger McGuinn, chanteur et guitariste, d'une future légende du rock, David Crosby, guitariste et officiant également au chant, de Gene Clark, l'immense Clark, un compositeur hors pair qui, outre le chant, fait aussi dans les percus, de Chris Hillman, bassiste et autre pointure, de Michael Clarke, batteur. Très à son affaire dans le registre folk rock, les Byrds sont un peu trop souvent les « laissés pour compte » du rock. Et pourtant, ils ont tenu un rôle majeur en faisant la promotion de nombreux titres de Dylan, ce qui l'a bien aidé dans le démarrage de sa carrière et en marquant de leur empreinte la scène musicale des années 60. Entre un rock qui commence à décliner et un psychédélisme qui n'est pas encore vraiment installé, les Byrds vont se positionner et influencer des artistes comme Simon & Garfunkel, les Beatles (et réciproquement). En mélangeant le folk de tradition américaine à la modernité du british rock façon Scarabées, le groupe de McGuinn va définitivement tracer le sillon du folk rock. Mr Tambourine Man va être l'album essentiel qui va les mettre sur les bons rails. De Dylan, dont ils reprendront régulièrement, et par la suite, au moins deux titres par LP, ils interprètent, outre la chanson titre, Chimes Of Freedom, All I Really Want To Do ainsi que Spanish Harlem Incident. L'album ne vaut pas que par ces excellentes reprises de morceaux puisés dans le catalogue du Zim. Excellent disque d'une demi-heure, on peut y trouver des compositions, au demeurant excellentes, de Gene Clark comme I'll Feel A Lot Better, de McGuinn (You Won't Have To Cry), un agréable The Bells Of Rhymney d'Idris Davies et de Peter Seeger, Here Without You, I Knew I'd Want You. On appréciera surtout sur cet opus, la belle voix de McGuinn de même que les merveilleuses et précises harmonies vocales. Produit par Terry Melcher, on y retrouve certains clients comme Leon Russel, Jerry Cole, Hal Blaine. Précurseurs du psychédélisme, les Byrds ont eu des retombées positives de cet album qui, aujourd'hui, est un peu daté, mais n'en demeure pas moins un disque à posséder. Mais ce son si particulier restera à jamais leur signature !
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5.0 étoiles sur 5
mélodieux,
Par M W (groenland) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait référence à cette édition : Mr Tambourine Man (CD)
Il est vrai qu'on peut retrouver beaucoup de similitudes avec les Beatles, mais au fil de l'album, on se rend bien compte que les Byrds arrivent avec une facilité déconcertante à se réapproprier les chansons de Dylan avec les harmonies vocales de Lennon/Mac cartney et nous offrent une nouvelle voie musicale emplie de guitares cristallines et poppy à souhait en cette année 1965.
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Listmania!
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