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Avec Philip Glass, le compositeur américain Steve Reich est un des maîtres de la musique contemporaine dite répétitive (et minimale), Music For 18 Musicians constituant une des pièces majeures et caractéristiques de son style profondément influencé par les musiques traditionnelles balinaises, africaines (il a résidé au Ghana) et japonaises. Basée sur le déphasage graduel de séries d'un même motif répété à l'envi, cette partition envoûte, pour ne pas dire qu'elle hypnotise l'auditeur attentif et sensible aux combinaisons mélodiques et rythmiques que créent les subtils décalages progressifs qu'invente Steve Reich. Essentielle, cette musique a marqué jusqu'à certains trublions de la techno et de l'electronica qui l'ont d'ailleurs remixée. L'amateur curieux qui ignorerait tout de ce travail peut également se procurer Four Organs et Stumming, certes plus difficiles d'accès que le présent opus, en raison de leur aspect brut de décoffrage moins fouillé. --Philippe Robert
Critique
« Music for 18 musicians » (1976) est l’une des rares œuvres du XX° siècle à avoir modifié le cours de la musique occidentale. Steve Reich admet d’ailleurs que cette œuvre « marque une crète dans sa carrière de trente années ». On y entend des couleurs tropicales, de voix féminines sans paroles se mêlant aux sons des instruments et surtout un langage harmonique élargit qui ne lui ressemble pas : « il y a plus de mouvements harmoniques dans les cinq premières minutes de « Music for 18 musicians » que dans chacune de mes œuvres complètes à ce jour ».
La structure générale de cette pièce consiste en onze pièces différentes mais reliées entre elles, possédant chacune un univers unique. Cependant, la particularité de « Music for 18 musicians » réside dans le fait qu’elle se joue sans chef d’orchestre, le vibraphone étant chargé de donner le signal de chaque changement d’harmonie, de motif, de mélodie vers un nouveau mouvement, « La série d’accords du début donne une idée de la texture harmonique des morceaux suivants, ouvrant un grand champ d’action à la basse » .
Fidèle à lui-même, Steve Reich cherche toujours à montrer les liens avec la tradition, notamment avec la tradition médiévale : « Cette idée de prolongation a beaucoup à voir avec Pérotin. L’exposition puis le développement de ce cycle d’accords d’ouverture vient de lui. Chacun des accords indépendants est d’abord maintenu sur deux respirations. Ensuite chacun est prolongé pendant cinq à six minutes environ. Tout comme Pérotin, je prends un cantus firmus et je l’étire. Cela se poursuit dans tout le morceau ».
Cette pièce est celle qui a rendu l’appellation « minimaliste » sans objet. Aujourd’hui encore on utilise toujours ce terme pour cataloguer la musique de Steve Reich alors que plus il compose, moins cette appellation lui convient.
Angélique Fouret - Copyright 2012 Music Story
La structure générale de cette pièce consiste en onze pièces différentes mais reliées entre elles, possédant chacune un univers unique. Cependant, la particularité de « Music for 18 musicians » réside dans le fait qu’elle se joue sans chef d’orchestre, le vibraphone étant chargé de donner le signal de chaque changement d’harmonie, de motif, de mélodie vers un nouveau mouvement, « La série d’accords du début donne une idée de la texture harmonique des morceaux suivants, ouvrant un grand champ d’action à la basse » .
Fidèle à lui-même, Steve Reich cherche toujours à montrer les liens avec la tradition, notamment avec la tradition médiévale : « Cette idée de prolongation a beaucoup à voir avec Pérotin. L’exposition puis le développement de ce cycle d’accords d’ouverture vient de lui. Chacun des accords indépendants est d’abord maintenu sur deux respirations. Ensuite chacun est prolongé pendant cinq à six minutes environ. Tout comme Pérotin, je prends un cantus firmus et je l’étire. Cela se poursuit dans tout le morceau ».
Cette pièce est celle qui a rendu l’appellation « minimaliste » sans objet. Aujourd’hui encore on utilise toujours ce terme pour cataloguer la musique de Steve Reich alors que plus il compose, moins cette appellation lui convient.
Angélique Fouret - Copyright 2012 Music Story
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13 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Indispensable,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Music For 18 Musicians (CD)
Ne pas se fier à l'étiquette musique contemporaine. Reich transcende tous les genres : musique pop, musique du monde et même jazz (il a collaboré avec Pat Metheny par exemple). Cet album constitue un des meilleurs exemples par son accessibilité, sa simplicité, sa beauté. Des instruments, des percussions et des voix jouent des boucles répétitives très courtes qui s'entrelacent pour donner lieu à une mélodie entêtante et hypnotique. Ca dure une heure (que l'on ne voit pas passer) et ça peut se répéter à l'infini. Vous comprendrez réellement ce qu'est le mouvement perpétuel. Si la démarche est cérébrale, le résultat parle aux sens. Enfin, et ce n'est pas rien de le préciser, cette pièce enregistrée dans les années 70 résiste merveilleusement au temps et est une source d'inspiration permanente pour la musique électronique, alors même qu'il n'y a pas un seul élement électrique à l'oeuvre. Essayez, c'est bluffant !!
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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Hypnotique,
Par Fred0873 (Paris) - Voir tous mes commentaires
Ce commentaire fait référence à cette édition : Music For 18 Musicians (CD)
Attention, vous être prêts pour le grand voyage ?« Play », cest parti. Dès les premières secondes, on est transporté dans un monde onirique. On pourrait comparer cela à lactivité cérébrale pendant le sommeil où chaque changement de variation correspond à un changement de phase. Après un périple dun peu moins dune heure, on est complètement apaisé, rafraîchi. Je conseille vivement cette musique pour les gens qui sont en quête de détente et pas uniquement aux amateurs de musique classique. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
4.0 étoiles sur 5
magnifique,
Ce commentaire fait référence à cette édition : Music For 18 Musicians (CD)
indispensable pour tout amateur de musique répétitive. cette oeuvre synthétise magnifiquement la recherche musicologique de steve reich dans sa technique de déphasage. à noter le travail particulier sur la substitution progressive de timbre pour une hauteur de son restée constante.dommage que l'enregistrement comme le mastering soit analogique. La qualité de la restitution manque ainsi, peut etre, de clarté et de précision. Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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