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Stevie Wonder est un enfant précoce. Sous le nom de Little Stevie Wonder, il a entamé à onze ans, en 1962, une carrière dirigée de main de maître par Berry Gordy Jr., président fondateur de Tamla Motown. Cette collaboration a duré jusqu'au tout début des années 70.Music Of My Mind marque sa nouvelle liberté. Affranchi de Berry Gordy, c'est un album de transition qui annonce une créativité future. Sans être une source de tubes, ce disque est à plus d'un titre symbolique. Il annonce un virage pour Stevie Wonder qui élargira son audience par des albums très construits, dont Music Of My Mind est la pierre fondatrice. --Anthony Cassin
Critique
Avec Music Of My Mind paraissant début mars 1972, Stevie Wonder montre l’étendue de ses possibilités et l’ambition dont il souhaite désormais faire preuve maintenant que se sont éloignées les années de rendement intensif pour Tamla. Cette liberté artistique acquise, il s’enferme pendant plusieurs mois dans son nouveau studio afin de se familiariser avec une gamme de synthétiseurs flambant neufs (ARP, Moog, clavinet, clavichord), assisté des ingénieurs Robert Margouleff et Malcolm Cecil, apprentis-sorciers de Robert Moog dont les albums Zero Time et It’s About Time font date. En multi-instrumentiste surdoué, Wonder compose au piano et crée les bases rythmiques à la batterie, ajoutant une pincée d’harmonica ici ou là. Il joue, arrange et produit, son don de la mélodie instantanée faisant le reste.
Les neuf compositions du disque échappent totalement au formatage radio auquel Stevie était confronté dans ses années de jeunesse, la plupart des titres oscillant entre cinq et huit minutes. On peut trouver là les raisons de l’insuccès de « Superwoman (Where Were You When I Needed You) » (qui deviendra un classique de son répertoire) et du funky « Keep On Running », singles sans public. L’album obtient un meilleur score (n°21), reflétant son homogénéité. En ouverture, « Love Having You Around », titre linéaire paré de multiples fantaisies sonores et d’un solo du tromboniste Art Baron, montre le nouveau style de Wonder qui fera florès et donnera certains des meilleurs albums de la décennie. La ballade à l’orgue « I Love Everything About You » et son intro n’est pas sans rappeler « Lovin’ You » qu’il offrira à Minnie Riperton pour son premier album ; le chaloupé « Sweet Little Girl » fait appel à son talent caché de crooner salace (« Don’t make me get mad and act like a nigger ») et « Happier Than The Morning Sun » transpire la félicité. Des trois titres co-écrits avec sa femme Syreeta Wright, dont il écrit et produit les albums Syreeta la même année puis Stevie Wonder Presents Syreeta (1974) et enfin One To One (1977), « Girl Blue » est le plus original avec son traitement de voix filtrée.
Album d’un seul homme, Music Of My Mind trace la voie royale et dépoussière la soul, l’embarquant vers des territoires inexplorés.
Loïc Picaud
Loïc Picaud - Copyright 2012 Music Story
Les neuf compositions du disque échappent totalement au formatage radio auquel Stevie était confronté dans ses années de jeunesse, la plupart des titres oscillant entre cinq et huit minutes. On peut trouver là les raisons de l’insuccès de « Superwoman (Where Were You When I Needed You) » (qui deviendra un classique de son répertoire) et du funky « Keep On Running », singles sans public. L’album obtient un meilleur score (n°21), reflétant son homogénéité. En ouverture, « Love Having You Around », titre linéaire paré de multiples fantaisies sonores et d’un solo du tromboniste Art Baron, montre le nouveau style de Wonder qui fera florès et donnera certains des meilleurs albums de la décennie. La ballade à l’orgue « I Love Everything About You » et son intro n’est pas sans rappeler « Lovin’ You » qu’il offrira à Minnie Riperton pour son premier album ; le chaloupé « Sweet Little Girl » fait appel à son talent caché de crooner salace (« Don’t make me get mad and act like a nigger ») et « Happier Than The Morning Sun » transpire la félicité. Des trois titres co-écrits avec sa femme Syreeta Wright, dont il écrit et produit les albums Syreeta la même année puis Stevie Wonder Presents Syreeta (1974) et enfin One To One (1977), « Girl Blue » est le plus original avec son traitement de voix filtrée.
Album d’un seul homme, Music Of My Mind trace la voie royale et dépoussière la soul, l’embarquant vers des territoires inexplorés.
Loïc Picaud
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12 internautes sur 12 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Enfant prodige de la musique soul, Stevie Wonder prend à l'aube de l'âge adulte son indépendance artistique tout en restant chez Motown. Il réussit en 1972 un coup faramineux avec Music of My Mind. Presque seul avec sa batterie et quelques claviers, il bâtit d'incroyables chansons parcourues de sa voix remarquable. Le son est extrêmement novateur, presque sans guitares, d'un minimalisme évoquant déjà les morceaux de Prince enregistrés sans groupe. Stevie Wonder n'opère pas seulement sa mutation, mais la réforme de la musique noire, sottement réputée moins aventureuse que la blanche, qu'il fait basculer dans une ère nouvelle en lui permettant de de libérer des influences, jusqu'alors écrasantes, de Ray Charles et James Brown.
4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
« Music of my mind » est le premier disque solo de Stevie Wonder avec son nouveau contrat fraîchement signé chez Motown. Certes, il est resté fidèle à Berry Gordy, mais comme d'autres à la même époque (Diana Ross, Marvin Gaye), il a voulu s'émanciper de la tutelle encombrante et pesante du fondateur de la Tamla Motown.
C'est vrai que les sixties n'avaient montré de lui qu'une espèce de singe savant, un phénomène de foire (avec quand même de grandes choses à son répertoire) que l'on promène avec son harmonica de plateau télé en salle de concert. Le gamin Stevie n'était que Little Stevie, une attraction, une curiosité, un Ray Charles sans aspérités...
Mais à l'intérieur de sa tête, cette musique qu'il « voyait », était interdite de séjour chez Tamla. Il attendit sa majorité (21 ans en 1971) pour voler de ses propres ailes, gagnant totales liberté et indépendance artistique. Stevie Wonder allait pouvoir écrire, jouer, arranger, produire seul la musique qu'il voulait, seul maître de son processus créatif et de son destin. Un fait assez unique à l'époque...
« Music of my mind » sonne donc comme une libération. Tout ce que fera Wonder dans les années 70, de très loin sa meilleure période artistique, est dans ce disque. Quelquefois de manière un peu maladroite, trop emportée, trop fougueuse. Stevie pousse ses cordes vocales au maximum de leurs possibilités, souvent dans un registre assez rauque. C'est quand il apprendra (très vite) à poser et à moduler davantage sa voix qu'il deviendra ce chanteur unique, tout de miel et de douceur, si souvent imité et jamais égalé. Stevie abuse parfois aussi de ses synthés, empilant des couches de Moog jusqu'à plus soif. C'est quand il dépouillera ses titres qu'ils seront le plus touchants. Quelques péchés de jeunesse, l'envie de trop bien faire, de trop donner ...
Alors « Love having you around » cogne un peu trop, son final avec ses bruitages de synthés est un peu pénible, mais c'est quand même une sacrée leçon de groove. « Superwoman », super morceau, n'est malgré tout que le brouillon de ses chef-d'oeuvres à venir. Stevie Wonder n'est pas encore capable d'écrire des albums entiers de titres uniques, totalement originaux, alors il laisse transparaître dans « Music of my mind » toutes ses influences. « Sweet little girl » et son harmonica omniprésent, c'est encore du Little Stevie, « Girl blue » sonne comme un titre de McCartney, une de ses idoles, « Seems so long » imite le style de Marvin Gaye, « Keep on running » chasse sur les mêmes terres du funk-rock psychédélique que Sly Stone et sa Family. On trouve même une douce ballade folk électronique, la plus dépouillée du disque (« Happier than the morning sun »).
« Music of my mind » n'est qu'un très bon disque de Stevie Wonder. Les suivants, jusqu'à son chef-d'oeuvre « Songs in the key of life », seront juste fabuleux ...
C'est vrai que les sixties n'avaient montré de lui qu'une espèce de singe savant, un phénomène de foire (avec quand même de grandes choses à son répertoire) que l'on promène avec son harmonica de plateau télé en salle de concert. Le gamin Stevie n'était que Little Stevie, une attraction, une curiosité, un Ray Charles sans aspérités...
Mais à l'intérieur de sa tête, cette musique qu'il « voyait », était interdite de séjour chez Tamla. Il attendit sa majorité (21 ans en 1971) pour voler de ses propres ailes, gagnant totales liberté et indépendance artistique. Stevie Wonder allait pouvoir écrire, jouer, arranger, produire seul la musique qu'il voulait, seul maître de son processus créatif et de son destin. Un fait assez unique à l'époque...
« Music of my mind » sonne donc comme une libération. Tout ce que fera Wonder dans les années 70, de très loin sa meilleure période artistique, est dans ce disque. Quelquefois de manière un peu maladroite, trop emportée, trop fougueuse. Stevie pousse ses cordes vocales au maximum de leurs possibilités, souvent dans un registre assez rauque. C'est quand il apprendra (très vite) à poser et à moduler davantage sa voix qu'il deviendra ce chanteur unique, tout de miel et de douceur, si souvent imité et jamais égalé. Stevie abuse parfois aussi de ses synthés, empilant des couches de Moog jusqu'à plus soif. C'est quand il dépouillera ses titres qu'ils seront le plus touchants. Quelques péchés de jeunesse, l'envie de trop bien faire, de trop donner ...
Alors « Love having you around » cogne un peu trop, son final avec ses bruitages de synthés est un peu pénible, mais c'est quand même une sacrée leçon de groove. « Superwoman », super morceau, n'est malgré tout que le brouillon de ses chef-d'oeuvres à venir. Stevie Wonder n'est pas encore capable d'écrire des albums entiers de titres uniques, totalement originaux, alors il laisse transparaître dans « Music of my mind » toutes ses influences. « Sweet little girl » et son harmonica omniprésent, c'est encore du Little Stevie, « Girl blue » sonne comme un titre de McCartney, une de ses idoles, « Seems so long » imite le style de Marvin Gaye, « Keep on running » chasse sur les mêmes terres du funk-rock psychédélique que Sly Stone et sa Family. On trouve même une douce ballade folk électronique, la plus dépouillée du disque (« Happier than the morning sun »).
« Music of my mind » n'est qu'un très bon disque de Stevie Wonder. Les suivants, jusqu'à son chef-d'oeuvre « Songs in the key of life », seront juste fabuleux ...
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