- Bénéficiez d'un bon d'achat de 3 euros valable sur les téléchargements d'albums MP3 pour tout achat de 15 euros minimum en CD ou vinyles sur Amazon.fr Plus d'informations (des restrictions s'appliquent)
Offres spéciales et liens associés
Produits fréquemment achetés ensemble
Détails sur le produit
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
|
Écouter des extraits et acheter des MP3
Les titres de cet album peuvent être achetés en MP3. Cliquez sur « Ajouter » ou
voir l'album MP3.
|
Descriptions du produit
Un Essentiel amazon.fr
Après plusieurs années passées chez Columbia, où John Hammond avait voulu en faire une chanteuse de jazz, Aretha Franklin entrait chez Atlantic et s'imposait comme la nouvelle diva du rhythm'n'blues. Cette consécration est à mettre au crédit de la chanteuse elle-même, nourrie aux sources du gospel, mais aussi à celui de Jerry Wexler qui, tout à la fois conscient du potentiel d'Aretha et exalté à l'idée d'élargir les frontières du rhythm'n'blues, la fit enregistrer au coeur du Deep South, précisément dans les Fame Recording Studios de Rick Hall à Muscle Shoals. Premier album d'Aretha, I Never Loved A Man (The Way I Love You) est le fruit de ces séances. "Respect", "Drown In My Own Tears", "A Change Is Gonna Come"... en puisant tour à tour dans le répertoire d'Otis Redding, Ray Charles et Sam Cooke, ou bien en créant des oeuvres aussi fortes que "Dr. Feelgood" et la chanson titre, la fille du révérend Franklin venait d'accéder au sommet de sa créativité. En 1967, elle était déjà devenue pour tout le monde "Lady Soul". --Philippe Margotin
Critique
Qu’est-ce qu’un chef d’œuvre ? Qu’est-ce qu’un disque populaire ? Comment concilier les deux paramètres ? Lorsqu’elle enregistre son premier album pour Atlantic, Aretha Franklin ne peut être considérée comme un perdreau de l’année : une carrière (avortée, certes) de chanteuse pour cabaret, un premier disque enregistré à l’âge de quatorze ans, et des tournées évangélistes aux côtés de son pasteur de père, et ce dès la prime adolescence.
Et deux fois mère à seize ans. C’est donc en toute conscience – et confiance – professionnelle qu’elle s’abandonne à Jerry Wexler. Car I Never… sanctionne avant tout le triomphe d’un producteur. Du choix des musiciens (au hasard : Chips Moman et Jimmy Johnson à la guitare, les chorus de King Curtis et son saxophone fou furieux, et la petite sœur Carolyn dans les chœurs) à celui des chansons, le directeur artistique (assisté de son double, l’éternel l’ingénieur Tom Dowd) a tout fait pour que cet album soit ce qu’il est : une pure merveille.
Les versions de standards de Ray Charles (« Drowned In My Own Tears ») ou de Sam Cooke (« A Change is Gonna Come ») soutiennent largement la comparaison avec les originaux, et les compositions de la chanteuse (« Doctor Feelgood (Love Is a Serious Business) », « Save Me ») se fichent au centre exact de la cible de ce que doit être une chanson parfaite. Tout cela, bien sûr, comme un écrin, ou un tapis rouge, ou un chemin semé de roses, pour la voix de celle qui va, instantanément, et pour toujours, devenir la Queen of Soul.
Et enfin, il y a « Respect », chanson composée par Otis Redding, magnifiée ici par Franklin, hit absolu, et bien plus qu’un tube, appel direct à la reconnaissance de tout un peuple. Si le single « I Never Loved A Man (The Way I Love You) » atteindra le Top Ten, « Respect » en sera numéro un.
L’album connaîtra un sort identique dans les classements de musique noire, et atteindra la deuxième position des classements de musique pop. Enfin, « Respect » se verra gratifié de deux Grammy Awards, pour la meilleure production, et le meilleur enregistrement rhythm and blues de l’année 1967.
Naturellement, I Never Loved A Man The Way I Love You est un chef d’oeuvre indispensable à toute discothèque.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Et deux fois mère à seize ans. C’est donc en toute conscience – et confiance – professionnelle qu’elle s’abandonne à Jerry Wexler. Car I Never… sanctionne avant tout le triomphe d’un producteur. Du choix des musiciens (au hasard : Chips Moman et Jimmy Johnson à la guitare, les chorus de King Curtis et son saxophone fou furieux, et la petite sœur Carolyn dans les chœurs) à celui des chansons, le directeur artistique (assisté de son double, l’éternel l’ingénieur Tom Dowd) a tout fait pour que cet album soit ce qu’il est : une pure merveille.
Les versions de standards de Ray Charles (« Drowned In My Own Tears ») ou de Sam Cooke (« A Change is Gonna Come ») soutiennent largement la comparaison avec les originaux, et les compositions de la chanteuse (« Doctor Feelgood (Love Is a Serious Business) », « Save Me ») se fichent au centre exact de la cible de ce que doit être une chanson parfaite. Tout cela, bien sûr, comme un écrin, ou un tapis rouge, ou un chemin semé de roses, pour la voix de celle qui va, instantanément, et pour toujours, devenir la Queen of Soul.
Et enfin, il y a « Respect », chanson composée par Otis Redding, magnifiée ici par Franklin, hit absolu, et bien plus qu’un tube, appel direct à la reconnaissance de tout un peuple. Si le single « I Never Loved A Man (The Way I Love You) » atteindra le Top Ten, « Respect » en sera numéro un.
L’album connaîtra un sort identique dans les classements de musique noire, et atteindra la deuxième position des classements de musique pop. Enfin, « Respect » se verra gratifié de deux Grammy Awards, pour la meilleure production, et le meilleur enregistrement rhythm and blues de l’année 1967.
Naturellement, I Never Loved A Man The Way I Love You est un chef d’oeuvre indispensable à toute discothèque.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Mots-clés associés par les clients à ce produit(De quoi s'agit-il ?)Cliquez sur un mot-clé pour trouver les produits, discussions et clients qui y sont associés.
|
Quels sont les autres articles que les clients achètent après avoir regardé cet article?
Commentaires en ligne
|
Partagez votre opinion avec les autres clients:
|
||||||||||||||||||||||
|
Commentaires client les plus utiles
5 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
L'explosion du phénomène Aretha,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : I Never Loved A Man The Way I Love You (CD)
Après des débuts un peu hésitants chez Columbia, Aretha Franklin se métamorphose en sortant son premier album chez Atlantic en 1967. Dès la première chanson, on est abasourdi par la capacité d'Aretha à faire la différence : entre l'ancienne Aretha et la nouvelle, et entre une chanson originale et sa reprise par Aretha. Respect, une petite chanson pas très marquante d'Otis Redding, devient un monument de swing : Aretha lui a apporté son sens du rythme, de l'accentuation et du phrasé, donné un vrai galbe et une vraie respiration à la mélodie. Ce génie de la reprise est resté une des caractéristiques d'Aretha. Il faut dire que grâce à Jerry Wexler la chanteuse est entourée d'une équipe sur mesure pour elle, avec Roger Hawkins à la batterie, Spooner Oldham aux claviers et le "clan" (Carolyn, qui co-signe Baby, Baby, Baby et Erma, ainsi que Cissy Houston), mais en fait tout part d'elle, l'accompagnement sort tout droit de son piano, même si elle n'a pas écrit les orchestrations. Sur cette base plus que solide, la voix coule, crémeuse, lumineuse malgré le grain, à travers le grain. Et le phénomène n'est pas que musical, car Aretha chante avec une passion débordante, volcanique, avec une intensité ravageuse, elle ose l'émotion dans son expression la plus violente, sans jamais verser dans le déballage trivial à la Janis Joplin. Un des plus grands disques d'une grande artiste de la deuxième moitié du vingtième siècle.
Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
3 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
L'explosion du phénomène Aretha,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : I Never Loved A Man The Way I Love You (CD)
Après des débuts un peu hésitants chez Columbia, Aretha Franklin se métamorphose en sortant son premier album chez Atlantic en 1967. Dès la première chanson, on est abasourdi par la capacité d'Aretha à faire la différence : entre l'ancienne Aretha et la nouvelle, et entre une chanson originale et sa reprise par Aretha. Respect, une petite chanson pas très marquante d'Otis Redding, devient un monument de swing : Aretha lui a apporté son sens du rythme, de l'accentuation et du phrasé, donné un vrai galbe et une vraie respiration à la mélodie. Ce génie de la reprise est resté une des caractéristiques d'Aretha. Il faut dire que grâce à Jerry Wexler la chanteuse est entourée d'une équipe sur mesure pour elle, avec Roger Hawkins à la batterie, Spooner Oldham aux claviers et le "clan" (Carolyn, qui co-signe Baby, Baby, Baby et Erma, ainsi que Cissy Houston), mais en fait tout part d'elle, l'accompagnement sort tout droit de son piano, même si elle n'a pas écrit les orchestrations. Sur cette base plus que solide, la voix coule, crémeuse, lumineuse malgré le grain, à travers le grain. Et le phénomène n'est pas que musical, car Aretha chante avec une passion débordante, volcanique, avec une intensité ravageuse, elle ose l'émotion dans son expression la plus violente, sans jamais verser dans le déballage trivial à la Janis Joplin. Un des plus grands disques d'une grande artiste de la deuxième moitié du vingtième siècle.
Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
Partagez votre opinion avec les autres clients: Créer votre propre commentaire
|
|
Listmania!
|
|
Rechercher des articles similaires par rubrique
Rechercher des articles similaires par thème
Commentaires
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
|
