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Critique
En 1975, après le grand succès de Sheer Heart Attack, Queen accouche du flamboyant A Night At The Opera, leur absolu chef-d’œuvre. Après trois albums où le groupe rôde sa fantaisie pop/glam/hard rock, Queen est arrivé à maturité et offre un feu d’artifice jouissif. Le groupe laisse cours à son inventivité délirante sur ce quatrième album, riche de merveilles et d’ingéniosités techniques et se joue des genres. Avec une évidente espièglerie, Queen jongle avec les influences, références et genres, y imprimant sa marque. Les qualificatifs abondent au sujet de cet album, à la fois léger, drôle, grandiloquent, kitsch, bouffon, outrancièrement théâtral, parodique et, parfois emprunt d’un lyrisme à la tonalité dramatique. Tantôt dur, tantôt dansant, toujours mélodique, A Night At The Opera est donc très marqué par l’éclectisme et l’éclatement. Des délires – surprenants et réussis – de music-hall comme « Lazing On A Sunday Afternoon » et « Seaside Rendez-vous » voisinent avec des passages plus « hard », à l’image du féroce morceau d’ouverture, Death On Two Legs, vindicative charge contre les dirigeants du label Trident, dont le groupe vient de se débarrasser*. Souvent métissé, le hard rock reste encore très présent sur ce disque. Ainsi du superbe « I’m In Love With My Car », sur lequel Roger Taylor chante de sa voix rauque, réminiscente de Rod Stewart. Dans le registre hard, on retrouve également l'entraînant « Sweet Lady », qui reste néanmoins la chanson la moins convaincante du disque. Plus loin, le single pop « You’re My Best Friend » apporte un peu de douceur et de simplicité. Partout, la « Red Special » de Brian May fait merveille, dans des registres très variés, sortant même d’inouïes sonorités de clarinette (!) sur un « Good Company » aux airs de jazz de l’entre-deux-guerres. Et quand il passe à l’acoustique, c’est pour sortir les superbes « Love Of My Life », ballade qui deviendra un classique en concert, et « ’39 », morceau de « sci-fi folk », selon le mot du guitariste. « The Prophet’s Song », qui ouvrait la face B du 33T, est une curiosité baroque de hard rock progressif, qui débute avec sonorités délicates d’un instrument japonais, et fait la part belle à la voix de Freddie Mercury et à la guitare de Brian May. A Night At The Opera est, surtout, l’album du tube absolu de Queen : « Bohemian Rhapsody ». Parfois considérée par certains magazines comme la chanson du siècle, c’est une merveille baroque de rock progressif, combinant ballade mélancolique, hard rock débridé et passage opératico-kitsch. Le morceau aura pris un temps fou à réaliser, les chœurs dudit passage nécessitant à eux seuls trois semaines pour être enregistrés. Ce single inhabituellement long (presque 6 minutes), connaîtra un succès colossal et se classera premier dans un grand nombre de pays. Enfin, l'album s'achève avec ce qui deviendra le final classique des concerts du groupe, la grandiloquente et électrique repris de l'hymne national britannique, « God Save The Queen ». A Night At The Opera, acmé discographique de Queen et chef-d’œuvre de pop baroque, est par excellence l’album le plus représentatif et le plus fascinant du groupe anglais. En cette année 1975, il leur ouvre les portes de la gloire planétaire et marque le début des tournées des stades. * L’année 1975 avait en effet commencé avec un conflit avec le label Trident, la rémunération n’ayant pas évolué depuis la signature du contrat fin 1972. En août, les deux parties arrivent à un accord : le groupe est « libéré » des ses trois contrats en contrepartie de 100 000 £. Mercury déclare alors : « En ce qui nous concerne, notre ancien management est décédé. Nous les laissons derrière comme on laisses ses excréments. Nous sommes tellement soulagés ! »
Mikaël Faujour - Copyright 2012 Music Story
Mikaël Faujour - Copyright 2012 Music Story
Descriptions du produit
A NIGHT AT THE OPERA - REMASTERISÉ 2011
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6 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Toujours aussi magistral.,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : A Night At The Opera - Remasterisé 2011 (2 CD - Titres bonus inédits) (CD)
Ici la remasterisation n'est pas très sensible en fonction de la version que l'on possède de l'album. C'est tout de même du très bon travail, de sublimes compositions.Indispensable si vous ne l'avez pas déjà, pour les autres il faut vraiment être fan pour sentir une différence ou de l'intérêt pour les bonus... Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Il était si Rococo Freddy,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : A Night At The Opera - Remasterisé 2011 (CD)
Cette remasterisation laisse perplexe, tant l'amélioration du son ne parait pas évidente. Les bonus sont tout aussi insignifiants et au fond, tant mieux. Concentrons nous sur les chansons et elles seules.ANAO est le disque quitte ou double pour Queen qui n'a pas encore rencontré le véritable succès à l'exception d'un hit mineur : "Killer Queen" sur leur disque précédent. Les problèmes contractuels avec leur ancien manager Norman Sheffield sont une source de pression supplémentaire et il faut peut être attribuer à cet environnement difficile le fait que tout le groupe accepte de suivre totalement la voie préconisée par Freddy Mercury en acceptant d'assumer la démesure et la grandiloquence et d'abandonner les oripeaux les plus hard-rock afichés jusqu'alors. ANAO fait évidemment référence au film des Marx Brothers et "A Day At the Races" lui répondra en partie artistiquement, en tous cas, formellement en déclinant en noir, la pochette blanche et en modifiant quelque peu le logo du groupe (2 lions, 1 crabe, des anges autour et un phoenix en haut d'une couronne qui rappellent que Farrouk Bulsara a suivi des cours artistiques). Fruit d'un patient et coûteux travail de studio (en fait, plusieurs studios !), avec le producteur Roy Thomas Baker spécialisé dans ce genre de musique sophistiquée et surproduite, ce disque est avec le recul, dans la suite logique des efforts précédents du groupe, chaque chanson se trouvant de manière moins aboutie, déjà en gestation dans les premiers albums. L'album commence donc par le fameux "Death On Two Legs (Dedicated To...)" calmement introduit par un martèlement au piano, suivi des coups de griffes de la guitare de Brian May qui déchirent l'air de plus en plus fort, juste avant l'irruption du chant de Freddy, tout mépris dehors pour l'ancien producteur précité. Malgré la légère inquiétude des membres du groupe, Freddie se lâche : « now you can kiss my a.s.s goodbye...Do you feel like suicide?/ (I think you should)". Il faut noter que Freddy a la rancune tenace et c'est avec un humour très froid qu'il annoncera cette chanson, bien des années plus tard. Cette introduction fera d'ailleurs l'objet d'une censure par "Bip" sur l'album "Live Killers" où Mercury présente la chanson en disant : « this is about a dirty nasty man, we call him (et là, le Bip remplace "mother...r, do you know what Bip means? »)... we call him death on two legs". Allez calme toi Freddy, c'est fini maintenant. D'ailleurs, sur "Lazing On A Sunday Afternoon", on retrouve le Mercury tendance cabaret des années 30 avec, à la fin, la traditionnelle démonstration de polymorphie de la guitare de Brian May qui nous imite là, la trompette bouchée du jazz. La chanson enchaîne avec "I'm In Love With My Car" écrit et chanté de sa voix au papier de verre, par Roger Taylor. C'est un hymne assez ironique, bourré d'énergie, dédié à la voiture, la graisse et tout ce à quoi peut s'identifier un passionné de sports automobiles à qui elle est dédiée (ici, il s'agit d'un roadie du groupe). "You're My Best Friend" est la chanson d'album du bassiste John Deacon qui compose (au piano ici) peu, mais jamais pour rien ("Spread your wings", "Another one bites the dust", "I want to break free"...). Cette chanson sera toujours un moment d'émotion pour Mercury sur scène et le 1er succès du bassiste. Alors que le rythme folk joué en acoustique laisserait envisager tout autre chose, "'39" est au contraire une histoire de science fiction qui évoque les tristes conséquences d'un décalage temporel suite au retour sur terre après un voyage dans l'espace. C'est une chanson assez émouvante, écrite et chantée par Brian May. Autre composition de May, "Sweet Lady" est, non pas un moment de faiblesse, mais juste une bonne chanson, énergique, le tempo s'accélérant encore frénétiquement, à la fin. "Seaside Rendez-vous" signe le retour du Mercury rococo, évoquant une vieille vignette de couple folâtrant au bord de la Méditerranée. Le texte nous gratifie même de quelques mots en français et la musique permet encore un fois à May de faire trompetter sa guitare d'acajou bricolée. Il est temps de basculer (dans l'esprit du vinyle hein, n'essayez pas de faire ça avec le CD) sur la seconde face. On entre de suite dans l'atmosphère tout à fait particulière de "The Prophet's Song" (B. May encore) évoquant une froide nuit d'apocalypse et prétexte à un travail fantastique au niveau des voix en canon et des effets tourbillonnants d'une enceinte à l'autre. Magistral et pour ma part, ce titre de plus de 8' reste un des plus intéressants de la Reine. Le jeu se calme avec "Love Of My Life" qui sera un autre moment fort des parties acoustiques en concert. Le texte s'adresse à Mary Austin, l'amie/femme de Mercury avec qui il vivra une relation tourmentée, déchiré par ses attirances sexuelles, euh...variées. Ici, en plus de la guitare, May y joue de la harpe. Après la harpe, voici venir le banjo/ukulele (et si Brian May était bien l'un des plus grands guitaristes du monde comme le clamait Franck Zappa, un peu connaisseur quand même ?) sur "Good Company" et sa leçon ironique transmise de père en fils sur ce qu'est réellement une bonne compagnie (en jouant sur les 2 sens du mot : entourage et entreprise). Bon, voilà, on ferme. Nous tenons là un disque admirable, varié et fort. Ca nous suffit, non ? Eh bien, non ! Queen veut assommer la concurrence et Freddy assumer entièrement ses délires et ses visions de diva. Ultime chanson (avant l'hymne de fin "God Save The Queen" joué à la guitare), peaufinée durant 3 semaines en studio : "Bohemian Raphsody" ! Quelle claque la 1ère fois où j'ai entendu ça à la radio ! Et ça n'en finissait plus, il y avait tant d'invention, tant de chansons en une ! Début timide au piano, drame, explosion d'un opéra maléfique, reprise hard rock et fin résignée : tout y passe. Tout ce qui distinguera à jamais Queen pour le meilleur ou le pire est là, le mélange ultime des genres, la préciosité en blouson de cuir, le ridicule qu'épargne in extremis le second degré que certains critiques n'accepteront de percevoir que contraints et forcés, à la mort de Mercury (Pas vrai P. Manoeuvre ?). Evidemment, compte tenu de la complexité des parties vocales, le groupe ne jouera jamais sur scène la bataille entre Bismillah, Scaramouche et Belzebuth. A ce moment de la chanson, il se retire sagement pour laisser le disque jouer et il revient pour la reprise. Le clip qui accompagne ce titre est à la hauteur avec sa démultiplication de visages lors des choeurs et ses éclairages en demi-teintes. Ceux qui seraient intéressés peuvent (doivent ?) se ruer sur le remarquable making of de l'album paru en DVD chez Eagle Vision : tout y est ! Disque intemporel, ANAO appartient en plus, au cercle assez restreint finalement ("Dark side of the moon", "Abbey road", "In the court of the Crimson King", "Led Zepp II", "Something Else by The Kinks", "Blonde on blonde", "Who's next", "Sticky fingers" ...?), des oeuvres sans scorie ou appendice disgracieux. Toutes les chansons composent un ensemble sans faille et formidablement cohérent. Après cette nuit à l'opéra, le monde serait prêt et Queen allait le sillonner pour y laisser ses relents de patchouli, ses traces de rouges à lèvres, mais aussi et surtout, son âme peinte aux couleurs des papillons et ses histoires éternelles d'enfance ("Show must go on"). Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
5 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile
4.0 étoiles sur 5
REMASTERISATION MOYENNE,
Par
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Ce commentaire fait référence à cette édition : A Night At The Opera - Remasterisé 2011 (2 CD - Titres bonus inédits) (CD)
L'ALBUM, celui qu'il faut avoir et qu'il faut écouter dans son intégralité. Même sur Mars on doit connaître Bohemian rhapsody, qui clôt un album de légende. Mais A night recèle d'autres trésors moins connus qui ne déméritent pas. Il s'ouvre sur une chanson revancharde, Death on two legs, dans laquelle Freddy Mercury règle ses comptes et ceux du groupe avec un manager indélicat qui les exploitait ("You suck my blood like a leech"). Suit une succession de chansons parfois très rock (Le batteur Roger taylor a une sacrée voix pour le hard, ce qui ne l'empêche pas de pousser parfois très haut dans les aigus, comme dans '39), de ballades acoustiques, d'intermèdes légers non dénués d'humour et de moments de bravoure (The prophet's song et bien sûr Bohemian rhapsody). De la fureur, du sentiment, des changements de rythme...A night at the opera, quoi !Seulement voilà, je ne suis pas très convaincu par cette nouvelle remasterisation. Dès la première écoute, j'ai trouvé que ça manquait de relief, on frise parfois le son MP3. Impression confirmée lorsque j'ai comparé avec mon vieux CD et impression partagée, semblerait-il (lire l'avis d'un autre commentateur à propos de l'album "A day at the races"...). A vous de juger ! Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
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