Nono

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

Créer votre propre commentaire

En France, Norbert Krief, tout bon hardos qui se respecte ne peut pas ne pas connaitre. On l'a découvert guitariste de Trust, dans les années quatre-vingt, puis quand Trust a mis la clef sous la porte, on l'a vu apparaitre comme guitariste de Johnny, et participer à de nombreux albums, curieusement, souvent dans le monde de la variété française (Pagny Fiori, ...). Pourtant le bougre avait un sacré coup de patte et une réputation de redoutable riffeur. Rien que Antisocial, le morceau mythique du deuxième album de Trust, devenu véritable hymne depuis, est à lui seul une preuve de l'efficacité de Nono. Le fait que Fender lui confie une signature, puis plus récemment Gretsch n'est pas fruit du hasard, Nono est déjà un guitariste de légende. Pourtant, la reformation de Trust en 2006, puis l'album 13 à Table, avait laissé un petit arrière gout amer chez les fans (c'est quoi ce DJ ? C'est quoi ces samples ? Ce son pourave ?), et la récente polémique sur l'annulation de Trust au Hellfest n'avait fait qu'accentuer le malaise. Mais voilà, Nono s'était bien mis en tête de sortir son premier album solo à 55 ans, et bossait très activement dessus depuis l'automne 2010, après avoir monté un groupe, recruté pour l'album, mais aussi pour repartir sur la route, un vaeux cher à l'artiste apparemment.

Pour ne pas faire trainer le suspense, je vais dire que c'est une sacrée découverte, classée numéro un de mes albums 2011, pour l'instant. C'est d'abord une énorme surprise, car c'est un album de Rock'n'Roll, musclé, certes, mais pas de hard rock et que certains pourraient en être tout déboussolés. Surprise, donc, de découvrir un Nono rocker, super à l'aise dans ses baskets, proposant des compos rafraichissantes, pleines d'influences rock'n'roll-esques qui ont bercées sa jeunesse, et pourtant super originales, le tout dans une ambiance fun et décontractée. La guitare est superbe, ciselée avec amour, passion, un toucher exceptionnel et un feeling de fou. On se dit, immédiatement à l' écoute de cet album, que Nono assure un max, à la guitare, alors que l'album n'est pas du tout un album de guitar-hero classique. Je parlais à l'instant d'influence rock, mais ce n'est qu'une partie de l'album, car il regorge de trouvailles, de moments de génie, de moments fantasques le tout dand une ambiance fortement typés blues rock. Et oui, Nono est fan de blues, et d'ailleurs il dédie son album à Gary Moore, disparu cette année.

On résume, : pas du hard rock, mais du rock, du blues, j'en vois qui font la grimace ? Taratata, vous n'êtes pas si butés si ? Moi aussi j'avais 16 ans quand Antisocial est sorti et j'ai headbangé comme un fou sur ses riffs avec ma air-guitare, et pourtant je vous le dis, j'ai été totalement séduit par cette album solo, et ce, quasiment à la première écoute.

Mais rentrons un peu dans le vif du sujet. D' abord son groupe est constitié de Nono guitare et voix, Jimmy Montout, à la batterie et au chant, Sly Léon Combettes à la basse et au chant, et Pat Llaberia à la guitare et au chant. A cela vient s'ajouter Greg Zlap à l'harmonica.

L'album ouvre sur un Blink Of An Eye. Au départ le son de la batterie m'a semblé un peu étroit, mais cette sensation disparait vite. Le morceau est assez vif, super rock, le travail de guitare est excellent tant en rythmique slidée (son énormissime), qu'en solo. Très bon refrain, franchement, ça part très fort, entre AC/DC et les Rolling Stones, à la fin, la guitare de Nono rappelle un peu Steve Vaï quand il fait discuter sa guitare. On découvre de suite une particularité de l'album, qui est que les morceaux s`enchainent, sans silence. Surprenant, mais le résultat donne une sorte de continuité dans l'aeuvre, une énergie supplémentaire, du fun aussi. Le deuxième morceau A Dieu, est le seul chanté en français, et au départ on se dit que ça ressemble à du Christophe Maé (qui aurait appris à jouer de la guitare, quand même), mais rapidement la guitare de Nono le transforme en quelque chose qui ressemble plus à du Hendrix. Nono est un tueur avec sa wah-wah, quel putain de son, c'est énorme ! La fin du morceau est assez surprenante, car elle n'a rien à voir avec le reste. C'est une petit bout sympa de violoncelle, avec Nono qui solote gentiment dessus, le violoncelle me fait penser au Dejeuner en Paix de Stefan Eicher. Ces fins de morceaux en délire est une autre des singularités de cet album, c'est tout simplement fun, original, ça ajoute un brin de folie et ça sert d'intro au morceau suivant. Le morceau d'après Do It Right, est le premier donc l'influence est clairement les Roling Stones. D'abord le chant rappelle bien Mike Jagger, c'est clair, mais aussi les chaeurs, la guitare, rythmique, solo. C'est un très bon morceaux de rock, qu'on a hâte d'entendre en live. Enchainement sur un truc de fou, mon morceau préféré. C'est un morceau quasi instrumentale (il y'a juste quelques phrasés balancés de ci de là), qui commence avec une intro géniale guimbarde et guitare, puis montée en puissance harmonica et guitare. La guitare et l'harmonica se tape la bourre sur un rythme blues, fabuleux, j'adore ce morceau, dommage qu'il dure si peu de temps, Le morceau sur lequel on enchaine, Here And Now, est tout à fait étonnant, car on ressent une impression de Beatles, dans la voix et dans l'excellent refrain. J'aime aussi beaucoup. La wah-wah de Nono fait encore des miracles, en fond, en petites touches élégantes et pleines de feeling. Moment de magie. Une voix féminine vient s'ajouter pour nous susurrer le refrain. Vraiment coolos comme truc, On enchaine avec un des meilleurs morceaux de l'album, encore plus Rolling Stones que Do It Right. C'est She's Burning Up My Bed, avec une intro parlée par une fille à l'accent franchais, puis chanté par Pat, qui, pour le coup sonne franchement comme Mike Jagger. Ca fait bouger la tête et taper du pied. Petit solo de saxo sympa, repris par un harmonica omni présent. Et un solo de guitare Richards-ien, l'essence même du Rock'n'Roll, les mecs. Un vrai bol d'air frais ! Ca a l'air enregistré cru, root, vintage, live, une voix au début annonce « take 2 » mais ça m'a vraiment l'air d'être le cas. La rythmique de You Keep Me Satisfied, fait songer à Jimi Hendrix, géniale, le morceau est plus psychédélique. L'harmonica y ajoute encore une fois une touche root. La guitare de Nono est flamboyante. Je veux entendre ça en live, please ! Dans le même genre, How Does it Feel, très rock, bon refrain, énorme son, accentué par la wah-wah de Nono, vraiment très bon morceau, dans lequel le refrain est repris par la guitare wah-wah en même temps que le chanteur, super. Encore un bon passage d'harmonica, qui décidément embellit vraiment cet album. Superbe final, guitare et harmonica, emmené par une batterie hystérique. Pour moi le seul moment un peu décalé de album c'est l'instrumental suivant, Wavedream, gentillet, à la guitare acoustique accompagnée de synthés, presque du JM Jarre pendant deux petites minutes. Parce qu'après c'est Vagabondage que je trouve géniale et en même temps qui m'énerve. J'explique : ça commence comme un excellent blues, sorti tout droit du fin fond de la Louisiane, avec un gars qui parle, bref, de la pure tradition blues, et puis tout à coup vers une minute quarante, et pour vingt secondes, ça enchaine sur un morceau hard rock, qui n'a rien à voir. Franchement j'aurais adoré que le morceau de blues dure plus longtemps, il est flambant. Ensuite vient la seule reprise de l'album, On the Road Again de Canned Heat. Cette chanson est un monument. La reprise est originale car dans la première partie les musiciens jouent leurs instruments respectifs avec la bouche. Assez sympa. Ensuite, c'est plus classique, l'harmonica fait des prouesses, comme dans l'originale. Back To Rock & Roll, comme son nom l'indique, est un boogie rock des plus classiques. Entre Status Quo et les Rolling Stones pas loin non plus d'un Roll Over Beethoven, il reste irrésistible. Nono y fait un bon solo, on tape du pied, rien à redire. Je trouve le délire final, sorte de petit blues, avec un mec qui discute, un peu longuet, cette fois, il y'a même le black du riz Oncle Bens qui rigole à la fin. On enchaine et on termine avec le morceau le moins à mon gout de l'album, Charter 68, qui est un mélange de jazz fusion (le piano surtout) et de rock (tout le reste). C'est encore une sorte d'instrumental joli, ou Nono alterne des passages de guitare acoustique en arpèges, et de solos un peu flamenco. Des paroles sont chuchotées par moments, quelques chaeurs féminins, mais pas vraiment de chant à proprement parlé. C'est surtout le morceau de piano qui fait basculer le morceau dans le jazz fusion, pour le reste la guitare et l'harmonica, c'est plutôt rock, lent, mais rock.

Ouaaaah ! Je suis sur les fesses ! Je ne m'attendais certainement pas à une tel choc. Un tel brulot de Rock & Roll vrai, cru, et plein de tact. J'adore cette face,... Lire la suite ›

On connait bien nono dans trust où sa guitare est tranchante et majestueuse à gogo!!! là il nous gratifie d'un trés bon album de rock à la rolling stone:"blink of an eye", "do it right" et surtout le "she's burning un my red" qui sonne vraiment comme eux....y a aussi des morceaux rock comme "a dieu" et plus cool comme "chartre 68... dans l'ensemble trés bon et agrable a ecouter....

Ok Nono est un super guitariste et humainement très simple et sympa alors forcément on est intérressé.

Musicalement j'en suis à ma première écoute et je ne suis pas estomaqué...cela reste plutôt classique, du bon vieux rock bien travaillé mais les paroles, les paroles les gars !!!

En anglais c'est plus facile de faire passer n'importe quoi , c'est vrai , mais pour un NONO on espérait quelque chose de plus "plein" et là ça sonne groupe amateur qui chante en anglais avec des paroles pleines de vides et des chanteurs imporbables...

Mais je sais qu'aujourd'hui , on s'occuppe peu de ce que les chanteurs racontent et du coup avec un bel emballage on nous bassine avec finalement pas grand chose.

Enfin voilà mon avis qui détonne face aux discours emballés de mes collègues mais si j'avais le talent de Monsieur Nono, pour sûr que je soignerai ma musique mais aussi ce que je raconte sinon faut faire de l'instrumental...

Mais je vais peut être me laiser prendre par le vide après plusieurs écoutes, qui sait ?

Partagez votre opinion avec les autres clients: Créer votre propre commentaire

› Afficher les 7 commentaires client...

 

5.0 étoiles sur 5 Du trés bon
Album qui s'écoute et se re-écoute , il est de grande qualité et de très bonne signature. Lire la suite

Publié il y a 9 mois par Grassart Christian

4.0 étoiles sur 5 Mieux qu'avec Trust!
j'ai acheté ce CD solo de Nono,par curiosité étant un ancien fan de trust de la première heure et à son écoute je n'ai pas... Lire la suite

Publié il y a 9 mois par olivier

5.0 étoiles sur 5 inattendu
Un album inclassable (tant mieux)d'un artiste complet.

Musicalement abouti.

Grosses guitares mais pas agressives. Lire la suite

Publié il y a 9 mois par bon

4.0 étoiles sur 5 Artistiquement très soigné !
1e Audition de l'Album : 1 Régal , trrrrès bonne dégustation !
C'est vrai , c'est pas du Hard/Heavy mais C bon Le Blues,... Lire la suite

Publié il y a 11 mois par Fred.V.

Rechercher des commentaires
Rechercher uniquement parmi les commentaires portant sur ce produit

› Afficher les 7 commentaires client...

Rechercher Listmania!