Oeuvres de musique de chambre 1955-1990 [CD, Import]

Xenakis est généralement admiré ou détesté pour des raisons extra-musicales. Il a le grand tort de nous dire "comment c'est fait" (et il est rai que l'on se demande parfois pourquoi il utilise tel ou tel procédé et quel rapport avec la musique). Un Messiaen, voire un Boulez de manière plus ambiguë, ont la même approche "honnête". cela déplace en fait le débat sur un terrain extra musical. Un Schoenberg, par exemple, a bien donné quelques commentaires allusifs sur la technique sérielle, mais "remettait en place" ceux qui prétendaient fièrement avoir décodé son processus compositionnel. Webern n'en a quasiment jamais rien dit/ Même attitude pour Bartok. A la limite, on pourrait dire que "le Clavecin bien tempéré" défend par son seul titre une échelle anti-musicale, puisque le rapport des fréquences de dominante à tonique n'y est plus 3/2 comme le voudrait l'acoustique, mais racine douzième de sept.
Il ous faut réapprendre à écouter la MUSIQUE de ce grand compositeur, et redécouvrir que son recours à certains procédés n'est pas un exercice de mathématiques type "devoir de vacances" ou "sciences amusantes", mais l'utilisation de ces connaissances en la matière pour discipliner une inspiration authentique éruptive, de type "berliozien". C'est cette inspiration qui est première. On ne peut qualifier d'intellectuel en chambre un homme qui a pris le maquis les armes à la main, a été grièvement blessé et condamné à mort. C'est peut-être - c'est probablement - l'ascèse naturelle que réclame la musique de chambre qui nous permet de mieux mettre à nu les interactions entre la poussée de la volonté et de l'inspiration créatrice et de la discipline qui permet de lui donner forme. En musique de chambre, on ne triche pas. Xenakis ne trichait pas. Certes on peut ne pas aimer cette musique. Mais ici, l'auditeur non plus ne saurait tricher. Il ne peut s'en tirer par un désinvolte "j'aim' pas" ou " c'est intéressant". Comme le disait Baudelaire, c'est "son coeur mis à nu". Nous sommes pris au coeur du processus créateur qui nous interpelle bien au delà de ces jugements de surface. Xenakis y montre ce que son inspiration musicale a d'unique et d'incontournable. Voilà des oeuvres sur lesquelles on ne peut se priver de revenir pour en mieux percevoir la profondeur d'inspiration. Ne serait-ce pas là la définition du chef d'oeuvre?
Un exemple entre mille: le "vieux" quintette pour piano et cordes, si teinté de romantisme par un Schumann, un Brahms, un Franck ...... quels contemporains osent y revenir? Je ne vois que deux noms: Xenakis et plus récemment Carter. Tous deux ont écrit d'authentiques chefs d'oeuvre qui remettent le genre à plat et le repensent entièrement en fonction des besoins de leur inspiration. C'est la meilleur marque de respect que l'on puisse marquer aux grands anciens, bien loin de tout néo-machin stravinskisant.

Yannis Xenakis est né en 1922 à Braïla (Roumanie) au sein d'une famille grecque. Il passa sa jeunesse à Athènes, où il acheva ses études en Génie Civil. Pendant la seconde guerre mondiale, il s'engagea d'abord dans la résistance, contre l'occupation nazie puis contre l'occupation britannique (guerre civile). En 1947, gravement blessé, il dut fuit la Grèce et s'installa en France, où il travailla avec l'architecte Le Corbusier. En parallèle, il suivit l'enseignement d'Olivier Messiaen (1908-1992), et s'intéressa d'abord plus particulièrement à la musique sérielle, mais il dénonce rapidement les excès dogmatiques du sérialisme pur, inapte, selon lui, à l'expression des capacités créatrices de l'artiste et de ses émotions. A partir de 1953, il fut l'un des pionniers de la musique « stochastique » (régie par des lois statistiques), musique comportant une part d'aléatoire déduite de règles mathématiques, et ayant ultérieurement conduit à une procédure de composition semi-automatisée par ordinateur. En 1957, apparurent également ses premières pièces de musique électro-acoustiques puis, en 1969, ses premières compositions pour percussions seules. Xenakis proposa de nombreux spectacles sons et lumières en différents lieux de 1967 à 1978, participants du concept qui lui était cher de mariage entre l'architecture, la lumière et la musique. Il est mort à Paris en 2001.