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Critique
Il apparaît un peu étrange de parler de musique, ici. Car, annoncé par un cliché où l’on voit cette petite silhouette perdue contre les larges épaules de Jarvis Cocker dans un palace londonien, la nécessité (Leonard Cohen est nécessaire, forcément nécessaire) d’argumenter et aligner les chiffres confine à l’obscène : 77 ans, 40 minutes de musique, dix nouvelles chansons, huit années, peu ou prou, de silence discographique, et, in fine, un look de parrain réformé de la mafia devraient suffire pour se faire une idée. Le Canadien est de retour en ville, et c’est bien.
On pourrait même faire l’impasse sur l’ensemble des quiproquos qui encadrent le bonhomme (chanté par Harry Belafonte, U2, ou Susan Boyle). Et Jeff Buckley. Puisque aussi bien, le plus grand succès commercial de Cohen (« Hallelujah ») ne le fut pas dans sa voix. Et on omettra même de rappeler qu’il fut rapté pour le compte de la bande originale de La Passion du Christ, épouvantable film de Mel Gibson, et qu’il se trouve désormais bardé d’hommages, et autres reconnaissances internationales. Après, juste après, on goûterait, égoïste, ce présent d’un hiver qui s’achève, et chacun se débrouillerait avec.
Naturellement, on creusera plus profond, pour préciser que dès les premières écoutes, le baryton a encore gagné en profondeur, en noirceur, et c’est avec jubilation que l’on retrouve ces cadences arythmiques en signature du maître. Et, dès les premières écoutes itou, on se déclare ravi que les synthétiseurs – Cohen professe pour ces machines une passion coupable, même si nombre de précédentes sessions en ont pâti - ordonnancés par Sharon Robinson, toujours de l’aventure, par la grâce d’un mixage judicieux, se retrouvent confinés en second plan, part belle ici concédée aux instruments acoustiques.
Ensuite, et seulement ensuite, on s’autorisera quelques gros plans : en ouverture, « Going Home » offre un portrait à l’eau-forte, toute dérision dehors (a lazy bastard living in a suit). Même constat dans « Crazy To Love You » (I’m old and the mirrors don’t lie), prodigieux rendez-vous où l’on retrouve Cohen seul avec sa guitare. Dans « The Darkness », enregistré avec son groupe de scène (un dernier avant de reprendre la route ?), le poète décrypte avec acidité l’envie – de tout – qui s’enfuit, alors qu’ « Amen » se contente de bigrement rappeler « Everybody Knows », et c’est déjà bien. Dans « Show Me the Place », il adopte une solennité inspirée des cantiques, et autres gospels, comme on peut en entendre dans le Delta du Mississippi. Et c’est avec un soupçon de perversion que dans « Anyhow » Cohen s’excuse auprès de certaines femmes de les avoir aimées, puis quittées.
Á son âge vénérable, celui qui revendique une écriture laborieuse et lente, semble en effet préoccupé par le temps, mais essentiellement celui qui lui reste à vivre. Mais si celui que l’on présente comme le praticien en chef des états dépressifs évoque la mort, c’est dans un élan vital, une vivacité d’esprit indéniables : car si l’inspiration de ces dix chansons est liturgique et sacrée, avec la dose de culpabilité vis-à-vis des choses du sexe qui s’impose, Cohen n’hésite pas à évoquer parallèlement le désir, ni consigner une misanthropie revigorante, qui l’a toujours accompagné. Et si Old Ideas constitue un chant du cygne, il plane à la fois vers les sommets de la créativité, et au mitan de notre cœur. Un chef d’œuvre de harassement.
Christian Larrède - Copyright 2013 Music Story
On pourrait même faire l’impasse sur l’ensemble des quiproquos qui encadrent le bonhomme (chanté par Harry Belafonte, U2, ou Susan Boyle). Et Jeff Buckley. Puisque aussi bien, le plus grand succès commercial de Cohen (« Hallelujah ») ne le fut pas dans sa voix. Et on omettra même de rappeler qu’il fut rapté pour le compte de la bande originale de La Passion du Christ, épouvantable film de Mel Gibson, et qu’il se trouve désormais bardé d’hommages, et autres reconnaissances internationales. Après, juste après, on goûterait, égoïste, ce présent d’un hiver qui s’achève, et chacun se débrouillerait avec.
Naturellement, on creusera plus profond, pour préciser que dès les premières écoutes, le baryton a encore gagné en profondeur, en noirceur, et c’est avec jubilation que l’on retrouve ces cadences arythmiques en signature du maître. Et, dès les premières écoutes itou, on se déclare ravi que les synthétiseurs – Cohen professe pour ces machines une passion coupable, même si nombre de précédentes sessions en ont pâti - ordonnancés par Sharon Robinson, toujours de l’aventure, par la grâce d’un mixage judicieux, se retrouvent confinés en second plan, part belle ici concédée aux instruments acoustiques.
Ensuite, et seulement ensuite, on s’autorisera quelques gros plans : en ouverture, « Going Home » offre un portrait à l’eau-forte, toute dérision dehors (a lazy bastard living in a suit). Même constat dans « Crazy To Love You » (I’m old and the mirrors don’t lie), prodigieux rendez-vous où l’on retrouve Cohen seul avec sa guitare. Dans « The Darkness », enregistré avec son groupe de scène (un dernier avant de reprendre la route ?), le poète décrypte avec acidité l’envie – de tout – qui s’enfuit, alors qu’ « Amen » se contente de bigrement rappeler « Everybody Knows », et c’est déjà bien. Dans « Show Me the Place », il adopte une solennité inspirée des cantiques, et autres gospels, comme on peut en entendre dans le Delta du Mississippi. Et c’est avec un soupçon de perversion que dans « Anyhow » Cohen s’excuse auprès de certaines femmes de les avoir aimées, puis quittées.
Á son âge vénérable, celui qui revendique une écriture laborieuse et lente, semble en effet préoccupé par le temps, mais essentiellement celui qui lui reste à vivre. Mais si celui que l’on présente comme le praticien en chef des états dépressifs évoque la mort, c’est dans un élan vital, une vivacité d’esprit indéniables : car si l’inspiration de ces dix chansons est liturgique et sacrée, avec la dose de culpabilité vis-à-vis des choses du sexe qui s’impose, Cohen n’hésite pas à évoquer parallèlement le désir, ni consigner une misanthropie revigorante, qui l’a toujours accompagné. Et si Old Ideas constitue un chant du cygne, il plane à la fois vers les sommets de la créativité, et au mitan de notre cœur. Un chef d’œuvre de harassement.
Christian Larrède - Copyright 2013 Music Story
Descriptions du produit
1 - Going home
2 - Amen
3 - Show me the place
4 - Darkness
5 - Anyhow
6 - Crazy to love you
7 - Come healing
8 - Banjo
9 - Lullaby
10 - Different sides
2 - Amen
3 - Show me the place
4 - Darkness
5 - Anyhow
6 - Crazy to love you
7 - Come healing
8 - Banjo
9 - Lullaby
10 - Different sides
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Commentaires en ligne
Commentaires client les plus utiles
28 internautes sur 32 ont trouvé ce commentaire utile
Par Pol Macqueron
TOP 500 COMMENTATEURS
Format:CD
Je n'ai jamais été un grand fan de Leonard Cohen, juste un amateur qui a dans sa discothèque le Live In London et un best of. Cependant, il m'a suffit de jeter une oreille curieuse à ce nouvel album pour entrer directement dans l'univers en apesanteur de Cohen.
La musique de Leonard Cohen est en surface un grand moment de calme, mais l'album regorge pourtant de styles très différents, tantôt folk (avec le très bel hymne Crazy To Love You) tantôt blues (sur le superbe Darkness), mais toujours avec une pointe de soul incroyable (les choeurs de l'introductif Going home en témoignent). Ceux qui ont toujours comparé Cohen et Dylan s'en donneront à coeur joie, tant le style de ces deux artistes est proche dans cet album, mais on retrouve aussi des traces de Tom Waits. Accompagné par des orchestrations délicates (à couper le souffle sur Amen) qui forcent l'auditeur à écouter avec attention, Cohen signe un disque qu'on n'écoute pas d'une oreille dilettante, mais qu'on savoure.
La voix du chanteur est superbe, grave à l'extrême, cassée par moment, elle est le reflet de toute une vie, des blessures et des joies et transporte l'auditeur. Cela est particulièrement vrai sur Show Me The Place, sans doute le plus beau moment de l'album, où, par la simple magie de sa voix, Leonard Cohen procure des frissons comme seuls les grands artistes savent le faire, susurrant les paroles plus que les chantant.
Bref, cet album saisit à la gorge dès les premières notes et ne lâche l'auditeur qu'une fois l'écoute achevée, un album très prenant qui signe avec délicatesse un moment intemporel.
La musique de Leonard Cohen est en surface un grand moment de calme, mais l'album regorge pourtant de styles très différents, tantôt folk (avec le très bel hymne Crazy To Love You) tantôt blues (sur le superbe Darkness), mais toujours avec une pointe de soul incroyable (les choeurs de l'introductif Going home en témoignent). Ceux qui ont toujours comparé Cohen et Dylan s'en donneront à coeur joie, tant le style de ces deux artistes est proche dans cet album, mais on retrouve aussi des traces de Tom Waits. Accompagné par des orchestrations délicates (à couper le souffle sur Amen) qui forcent l'auditeur à écouter avec attention, Cohen signe un disque qu'on n'écoute pas d'une oreille dilettante, mais qu'on savoure.
La voix du chanteur est superbe, grave à l'extrême, cassée par moment, elle est le reflet de toute une vie, des blessures et des joies et transporte l'auditeur. Cela est particulièrement vrai sur Show Me The Place, sans doute le plus beau moment de l'album, où, par la simple magie de sa voix, Leonard Cohen procure des frissons comme seuls les grands artistes savent le faire, susurrant les paroles plus que les chantant.
Bref, cet album saisit à la gorge dès les premières notes et ne lâche l'auditeur qu'une fois l'écoute achevée, un album très prenant qui signe avec délicatesse un moment intemporel.
30 internautes sur 35 ont trouvé ce commentaire utile
Par Le voyageur immobile
TOP 50 COMMENTATEURS
Format:CD
Le baryton-basse montréalais, anglophone dans un pays francophone, est de retour après 8 ans d'absence des studios et son miraculeux retour sur scène en 2008 pour 10 nouvelles chansons. Le Field commander Cohen (né en 1934), issu d'une famille juive conservatrice (son père fut polonais et sa mère lituanienne), aligne donc désormais 12 albums studio et 12 livres (des recueils de poésie pour la plupart) en 56 ans de carrière (son premier recueil de poésies est paru en 1956).
Poète d'abord, romancier ensuite et finalement auteur-compositeur-interprète à partir de 1967, le Canadien errant au charme distingué (qui a beaucoup voyagé : l'Angleterre, la Grèce, Cuba, New-York, Nashville, Israël, Paris et la Californie notamment le virent passer), qui a d'abord failli devenir un chanteur de country music, est finalement surtout devenu l'un des plus célèbres chanteurs-folk de la planète, un dandy désabusé dont les chansons intimistes et envoûtantes qui tiennent de la prière ont fini, avec les années et l'âge, par atteindre une sorte de plénitude, une beauté pure, grâce à un son voluptueux et à son 'parlé-chanté' grave qu'il doit aux cigarettes et au whisky dont il a longtemps abusés, faisant du pèlerin bouddhiste un chanteur-culte par excellence.
L'homme à qui Suzanne Verdal a inspiré sa plus célèbre chanson, devenu l'amant d'une autre femme mariée, en l'occurrence Marianne Jensen ('So long Marianne'), tombé en amour avec Nico ('Take this longing' lui est consacrée), qui a eu une aventure avec Janis Joplin (dans une Merco-Benz ?) puis avec Joni Mitchell et a été chanté par Judy Collins ('Suzanne') puis Joan Baez (toujours 'Suzanne') ; le chanteur lugubre à la présence magique, qui s'accompagnait à la guitare et qui nous fut révélé en France par le Néo-Zélandais Graeme Allwright (qui le traduisit frénétiquement et avec vénération), devenu le compagnon à Nashville de Suzanne Elrod (avec laquelle il eut deux enfants, dont Adam qui chante lui aussi), s'est confronté au mur du son de Phil Spector et a eu Bob Dylan et Allen Ginsberg comme choristes, a vécu avec la photographe française Dominique Isserman, avant de se fiancer avec l'actrice Rebecca de Mornay, à laquelle succéda la chanteuse de jazz d'origine hawaïenne Anjani Thomas (pour laquelle il écrivit tout son album 'Blue alert' en 2006), bref ce zen homme qui a toujours aimé les femmes, nous revient donc avec ce nouvel opus transcendantal.
10 chansons strictement toutes lentes composent ce peut-être dernier disque (vu le rythme habituel de travail et l'âge passablement avancé du 'healer') :
- Going home (L. Cohen - Patrick Leonard) 3'50mn : ' He will speak these words of wisdom, like a sage, a man of vision '
- Amen (L. Cohen) 7'39mn : ' We're alone and I'm listening, I'm listening so hard that it hurts '
- Show me the place (L. Cohen - Patrick Leonard) 4'08mn : ' Where the suffering began '
- Darkness (L. Cohen) 4'30mn : ' I know my days are few, I caught the darkness Baby '
- Anyhow (L. Cohen - Patrick Leonard) 3'09mn : ' Forgive me, have mercy on me '
- Crazy to love me (L. Cohen - Anjani Thomas) 3'08mn : ' I'm old and the mirrors don't lie, been saved by a sweet fatigue '
- Come healing (L. Cohen - Patrick Leonard) 2'53mn : ' O see the darkness yielding that tore the light apart '
- Banjo (L. Cohen) 3'26mn : ' Don't know how I got there, maybe taken by the wave '
- Lullaby (L. Cohen) 4'48mn : ' If the night is long, here's my lullaby '
- Different sides (L. Cohen) 4'10mn : ' The waters are blessed while a shadowy guest kindles a light for the lost '
Les plages 4, 5 et peut-être 6 sont un tout petit peu moins réussies au niveau de la musique, particulièrement minimaliste, mais toutes les autres chansons sont vraiment superbes, 'Come healing', 'Amen,' et 'Different sides' étant incontestablement les plus fulgurantes.
Et une fois de plus le troubadour à la voix caverneuse applique le baume de ses chants récitatifs sur nos plaies les plus vives : quand rigueur rime avec murmures, l'émotion n'est pas loin. Tout comme Johnny Cash (qui l'a d'ailleurs chanté) ou Gérard Manset, le bourlingueur en quête du sublime a le talent qui dure : sa mine continue de produire des diamants.
Nous ne savons pas d'où nous venons ni où nous allons, mais le chantre de la solitude, qui a l'habitude de ciseler chaque mot de chaque ligne, nous rapproche à chaque fois un peu plus de l'essentiel : le chant peut guérir ; le sien en tout cas apaise. Merci Docteur Cohen de nous réconforter ainsi depuis tant de temps et longue vie au 'Vieux de la montagne' !
Poète d'abord, romancier ensuite et finalement auteur-compositeur-interprète à partir de 1967, le Canadien errant au charme distingué (qui a beaucoup voyagé : l'Angleterre, la Grèce, Cuba, New-York, Nashville, Israël, Paris et la Californie notamment le virent passer), qui a d'abord failli devenir un chanteur de country music, est finalement surtout devenu l'un des plus célèbres chanteurs-folk de la planète, un dandy désabusé dont les chansons intimistes et envoûtantes qui tiennent de la prière ont fini, avec les années et l'âge, par atteindre une sorte de plénitude, une beauté pure, grâce à un son voluptueux et à son 'parlé-chanté' grave qu'il doit aux cigarettes et au whisky dont il a longtemps abusés, faisant du pèlerin bouddhiste un chanteur-culte par excellence.
L'homme à qui Suzanne Verdal a inspiré sa plus célèbre chanson, devenu l'amant d'une autre femme mariée, en l'occurrence Marianne Jensen ('So long Marianne'), tombé en amour avec Nico ('Take this longing' lui est consacrée), qui a eu une aventure avec Janis Joplin (dans une Merco-Benz ?) puis avec Joni Mitchell et a été chanté par Judy Collins ('Suzanne') puis Joan Baez (toujours 'Suzanne') ; le chanteur lugubre à la présence magique, qui s'accompagnait à la guitare et qui nous fut révélé en France par le Néo-Zélandais Graeme Allwright (qui le traduisit frénétiquement et avec vénération), devenu le compagnon à Nashville de Suzanne Elrod (avec laquelle il eut deux enfants, dont Adam qui chante lui aussi), s'est confronté au mur du son de Phil Spector et a eu Bob Dylan et Allen Ginsberg comme choristes, a vécu avec la photographe française Dominique Isserman, avant de se fiancer avec l'actrice Rebecca de Mornay, à laquelle succéda la chanteuse de jazz d'origine hawaïenne Anjani Thomas (pour laquelle il écrivit tout son album 'Blue alert' en 2006), bref ce zen homme qui a toujours aimé les femmes, nous revient donc avec ce nouvel opus transcendantal.
10 chansons strictement toutes lentes composent ce peut-être dernier disque (vu le rythme habituel de travail et l'âge passablement avancé du 'healer') :
- Going home (L. Cohen - Patrick Leonard) 3'50mn : ' He will speak these words of wisdom, like a sage, a man of vision '
- Amen (L. Cohen) 7'39mn : ' We're alone and I'm listening, I'm listening so hard that it hurts '
- Show me the place (L. Cohen - Patrick Leonard) 4'08mn : ' Where the suffering began '
- Darkness (L. Cohen) 4'30mn : ' I know my days are few, I caught the darkness Baby '
- Anyhow (L. Cohen - Patrick Leonard) 3'09mn : ' Forgive me, have mercy on me '
- Crazy to love me (L. Cohen - Anjani Thomas) 3'08mn : ' I'm old and the mirrors don't lie, been saved by a sweet fatigue '
- Come healing (L. Cohen - Patrick Leonard) 2'53mn : ' O see the darkness yielding that tore the light apart '
- Banjo (L. Cohen) 3'26mn : ' Don't know how I got there, maybe taken by the wave '
- Lullaby (L. Cohen) 4'48mn : ' If the night is long, here's my lullaby '
- Different sides (L. Cohen) 4'10mn : ' The waters are blessed while a shadowy guest kindles a light for the lost '
Les plages 4, 5 et peut-être 6 sont un tout petit peu moins réussies au niveau de la musique, particulièrement minimaliste, mais toutes les autres chansons sont vraiment superbes, 'Come healing', 'Amen,' et 'Different sides' étant incontestablement les plus fulgurantes.
Et une fois de plus le troubadour à la voix caverneuse applique le baume de ses chants récitatifs sur nos plaies les plus vives : quand rigueur rime avec murmures, l'émotion n'est pas loin. Tout comme Johnny Cash (qui l'a d'ailleurs chanté) ou Gérard Manset, le bourlingueur en quête du sublime a le talent qui dure : sa mine continue de produire des diamants.
Nous ne savons pas d'où nous venons ni où nous allons, mais le chantre de la solitude, qui a l'habitude de ciseler chaque mot de chaque ligne, nous rapproche à chaque fois un peu plus de l'essentiel : le chant peut guérir ; le sien en tout cas apaise. Merci Docteur Cohen de nous réconforter ainsi depuis tant de temps et longue vie au 'Vieux de la montagne' !
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile
Par Tchantchès
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Un disque à acheter et à écouter ... les yeux fermés! Aucune surprise, bien sûr... Cohen reste Cohen, et c'est pour ça qu'on l'aime. Une voix toujours plus grave propre à la méditation, au recueillement, à l'enchantement. Ce dernier opus du poète est une bien belle pierre de plus à son oeuvre. Avec Leonard Cohen, même les ténèbres irradient!
Commentaires client les plus récents
5.0 étoiles sur 5
'Old' Crooner génial
Je ne peux que m'extasier sur ce chanteur dont j'aime tout.
Connaiisez-vous son fils Adam Cohen ? Essayez, c'est pas mal non plus.
Connaiisez-vous son fils Adam Cohen ? Essayez, c'est pas mal non plus.
Publié il y a 1 mois par HarryQuito
5.0 étoiles sur 5
Magistral
Impeccable. Que dire de plus ? (What else ?). Leonard Cohen est un grand artiste et il le démontre une fois de plus.
Publié il y a 3 mois par Enrique Morales
3.0 étoiles sur 5
Bon album
C'est pas le meilleur album de Léonard Cohen, mais se laisse écouter facilement sans agresser les oreilles avec sa voix rocailleuse et fracassée à... Lire la suite
Publié il y a 5 mois par Serge Saubadine
5.0 étoiles sur 5
La force tranquille.
La vieillesse suffit à disqualifier un homme. Pour Leonard Cohen, elle ne constitue en aucun cas une charge. Lire la suite
Publié il y a 6 mois par JEAN-CLAUDE
4.0 étoiles sur 5
Ballade/spleen
Il faut bien forcer le volume sur certains morceaux pour entendre la voix qui de grave est devenue caverneuse. Mais bon, ça reste magique
Publié il y a 6 mois par Buenson
4.0 étoiles sur 5
Amen
Leonard Cohen fait du Cohen, et on ne pouvait rêver mieux qu'une nouvelle collection de perles de la part de notre septuagénaire préféré (80 piges dans... Lire la suite
Publié il y a 7 mois par J. Wilson
5.0 étoiles sur 5
Sublime
C'est mon premier disque de Leonard Cohen. Je découvrais sa voix et son talent et c'est remarquable. La prise de son est superbe. Je ne me lasse pas de l'écouter. Lire la suite
Publié il y a 7 mois par jerome 166
5.0 étoiles sur 5
sublime L Cohen
la voix de L. Cohen comme une caresse... des mélodies envoûtantes... Cet album procure un sentiment de plénitude...Un pur instant de grâce...
Publié il y a 9 mois par lna
5.0 étoiles sur 5
que du bonheur
bonjour, rien à dire, aucune reprise que du nouveau, et quel nouveau, du bonheur, un Léonard Cohen a plus que sa maturité, plus besoin de cela, un beau joujou,... Lire la suite
Publié il y a 11 mois par langlet
5.0 étoiles sur 5
Brillant !
Un album qu'on écoute et réécoute sans se lasser. Musique parfaite, voix d'une gravité impressionnante, un swing terrible. Lire la suite
Publié il y a 12 mois par PFR
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