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Peinture & photographie : Les enjeux d'une rencontre, 1839-1914 Relié – 17 novembre 2012


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Descriptions du produit

Biographie de l'auteur

Dominique de Font-Réaulx est conservateur en chef au musée du Louvre, en charge de la coordination scientifique du projet du Louvre Abou Dabi, elle enseigne également à l'Ecole du Louvre et à l'Institut de Sciences politiques de Paris. Elle a été conservateur au musée d'Orsay, responsable de la collection de photographies, et auparavant, en charge de la collection du musée des Monuments français, de sa restauration et de son redéploiement. Elle a été commissaire de plusieurs expositions dans ce domaine, Le daguerréotype français, un objet photographique (2003, musée d'Orsay, The Metropolitan Museum of Art) ; Dans l'Atelier (2005, musée d'Orsay), L'oeuvre d'art et sa reproduction photographique (2006, musée d'Orsay) ; en 2007-2008, Gustave Courbet (1819-1877) (Galeries nationales du Grand Palais, The Metropolitan Museum of Art, musée Fabre), Jean-Léon Gérôme (2010, musée d'Orsay, The Getty Museum, Fondation Thyssen à Madrid).



Détails sur le produit

  • Relié: 328 pages
  • Editeur : Flammarion (17 novembre 2012)
  • Collection : HISTOIRE DE L'A
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2081261456
  • ISBN-13: 978-2081261457
  • Dimensions du produit: 26,3 x 3,8 x 20,4 cm
  • Moyenne des commentaires client : 4.7 étoiles sur 5  Voir tous les commentaires (3 commentaires client)
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6 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile  Par PHyères TOP 500 COMMENTATEURS le 5 janvier 2013
Format: Relié
Ce n'est pas un "beau livre" comme on l'entend pour ces "coffee table books" qui sont destinés à être exposés mais c'est un pourtant un vrai beau livre d'art.
Par la qualité de l'édition, superbe, de ce volume in-4 (sensiblement format A4) qui a un poids (et un prix) : qualité du papier ; qualité de la mise en page ; qualité des nombreuses reproductions dont seulement certaines sont pleine page, sans nuire à leur lisibilité.
Par le texte magnifiquement illustré, et original : il ne s'agit pas d'une histoire de la photographie (sujet pour lequel on peut consulter pour une introduction le que sais-je Histoire de la photographie, ou pour une étude complète le beau (et volumineux) livre Nouvelle histoire de la photographie). L'auteure confronte peinture et photographie, depuis avant l'avènement de la photographie, retraçant ensuite la bataille Niepce-Daguerre, rappelant d'ailleurs que Daguerre était peintre : la photographie a été inventée par les peintres, soucieux de toujours mieux représenter le réel, querelle qui persistera longtemps au XIXéme s. (et après ?), la photographie n'étant pas une "peinture mécanisée".
Il s'agit bien d'une mise en parallèle fascinante entre photographie et peinture, les oeuvres étant présentées en regard l'une de l'autre.
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5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile  Par Tornarssuk le 7 avril 2013
Format: Relié Achat vérifié
Les illustrations sont nombreuses et de très bonne qualité d'impression. Beaucoup des photographies sont rarement exposées dans les musées. J'en ai vu d'autres récemment au musée d'Orsay mais dans un contexte moins didactique.
J'ai beaucoup appris sur la manière avec laquelle la peinture a évolué depuis l'invention de la photographie. J'en retire la conclusion que la photographie a tué la peinture figurative et ouvert la porte à l'apauvrissement que représente la plus grande partie de l'art abstrait contemporain. L'auteur se garde d'aller aussi loin, bien sûr.
J'aurai souhaité lire plus de détails sur la chimie photographique qui aurait permis au lecteur de mieux comprendre les différences entre la daguerrotypie et le papier salé, par exemple, puis le développement de la photographie en couleurs, le passage des tirages par contact aux l'agrandissement, la technique du charbon, etc. Il y a une discussion sur l'augmentation de la sensibilité des émulsions et les possibilités nouvelles en résultant. J'ai eu l'impression que certaines parties étaient un peu répétitives : c'est peut-être un problème de relecture.
A mon avis, il aurait fallu plus analyser en profondeur de quelle manière la peinture a changé au fur et à mesure que la technique photographique s'est développée. Au lieu de se contenter de citer des contemporains, il aurait fallu prendre un peu de recul. C'est peut-être un livre qui reste à écrire.
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Par Papy59 le 4 décembre 2013
Format: Relié Achat vérifié
Ah! quel beau livre, au graphisme étudié. La mise en page a relégué les notes très riches en fin de volume par chapitre, ce qui a l'avantage de rendre la lecture plus fluide.
En se concentrant sur l'étude des allers et retours entre peinture et photographie et en les organisant par sections ("Avant la photographie", "Naissance de la photographie", "Exposer la photographie", etc.) Dominique de Font-Réaulx nous fait découvrir une perception nouvelle sur ces deux formes d'expression artistique. L'auteure présente les images en fonction de leur contexte d’émergence, tout en nous révélant les sources d’influence et les modes de rencontres entre arts plastiques, théâtre et littérature.
Un ouvrage de référence à qui veut enrichir sa connaissance des arts du XIXème siècle.
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