Presque célèbre - Edition Director's Cut

Et pourquoi c'est le meilleur film sur le rock ?
- Parce qu'à l'histoire du rock se mélange l'histoire d'un adolescent en train de grandir : cet ado est à un tournant de sa vie comme le rock est à un tournant de son histoire. les 60's sont finis, Woodstock s'éloigne, cela commence à sentir les lendemains de fête, et le rock - qui éternellement sera la musique exprimant au mieux l'insouciance, l'energie, la révolte et la poesie de l'adolescence- en tant que style de vie et musique contestataire est menacé de perdre son innoncence au contact du business et des requins du marketing...
- Parce que Cameron Crowe est un fan de rock, un ancien critique de Rolling Stone Magazine et qu'il y a beaucoup de son histoire personnelle dans le film. A noter les super bonus : les interviews retranscrits qu'a réalisé Crowe à l'époque. On y trouvera des interviews fleuves (et traduits) de Neil Young, Van Morrison, Peter Frampton, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, The Allman brothers... Mention spéciale pour celui de Led Zeppelin qui réjouira tous les amateurs : Plant et Page y sont brillants...
- Parce que la bande son est à couper le souffle : Led Zep, The Who, Simon and Garfunkel, Joni Mitchell, Elton John (àl'époque où il avait du talent)...
- Pour cette scène coupée en bonus : elle necessite vous preniez votre Led Zep IV et que vous attendiez le top pour lancer Stairway to Heaven en synchro sur la scène calée sur le morceau dans son integralité... Je ne vous en dis pas plus mais c'est très émouvant.
- Parce que la reconstitution de cette époque est saisissante. Ce film est une vraie machine à remonter le temps et on capte toutes les parfums de cette époque.
- Parce qu'à travers l'histoire (fictive mais criante de vérité) d'un groupe de rock et un jeune ado, Crowe parle de thèmes éternels : la difficulté de grandir, la découverte de l'amour et de la sexualité, la confrontation des idéaux et de la réalité.
- Parce que Kate Hudson (NB : fille de Goldie Hawn) est absolument craquante et qu'elle a donné un visage adorable à tous les anonymes, les fans qui ont fait le succès du rock dans les 60's avant d'être trahis par le business et souvent par leurs idoles et que Crowe respectent les fans profondément...
- Parce que Philip Seymour Hoffman est un Lester Bangs (le plus célèbre des critiques rocks) inoubliable. Et que Frances Mc Dormand en mère rétive au rock est bouleversante et que tous les personnages sont profondément humains et ne tombent jamais dans la caricature.
- Parce que malgré Elton John sur les plateaux de la StarAc, malgré Bowie côté en Bourse, malgré les liftings de Jagger, et surtout malgré le Imagine de Lennon et tous les autres transformés en musique de pub pour vendre de la lessive, des banques ou des bagnoles, le rock sera toujours la bande-son de nos révoltes et de notre adolescence et que ce film l'a mis en image...

quand vous avez vu ce superbe film sur le rock des '70 vous avez la nostalgie de cette grande epoque pour le rock ... c plus qu'un film d'une qualité quasi documentaire c un grand temoignage inégalé qui vous donne vraiment envie d'avoir vécu de l'intérieur tous les grand moments de cette merveilleuse epoque !

rempli de rock US , de references musicales et d'humour , le tout servi par des acteurs surprenants , ont se croirait l'espace d'un film de reference au coeur de cet incroyable mouvement : un veritable must !

Pas la peine d'aligner cinquante lignes, puisque tout a déjà été dit. "Almost Famoust" fut incontestablement le chant du cygne du film rock (du moins, on devra attendre de nombreuses années avant d'en retrouver un de cette trempe) et Cameron Crowe, réalisateur avec des hauts et des bas, réalisa avec cette évocation autobiographique (il fut jeune journaliste à Rolling Stone) de très loin son meilleur film.

Que dire ? Qu'il s'agit d'une sorte de Spinal Tap version 70's, mais au premier degré, avec des personnages confondants de justesse et un scénario aux petits oignons. Cette double odyssée d'un très précoce pigiste rock et de ce groupe mi-raté qui ne sera jamais que "presque célèbre" et ne touchera jamais les cimes des plus grands qu'ils vénèrent, est d'autant plus poignante que ses protagonistes y exposent et subissent leurs faiblesses de plein fouet.

Que le film aligne les scènes cultes, comme la fête défoncée, l'idée du "Tiny Dancer" d'Elton John dans la scène chorale du bus, la défloraison par trois petites nymphes dansantes, et surtout la scène de l'avion, véritable pépite ! Que la B.O est l'une des plus magistrales de ces dernières années (Led Zep, Who, Cat Stevens, Bowie, etc), que les acteurs sont fabuleux et que Kate Hudson (qui hélas ne fera plus grand chose d'intéressant par la suite) justifie à elle seule le visionnage du film.

Qu'il ne s'agit en rien d'une nostalgie mythifiante et gnangnan mais au contraire d'une satyre grinçante de l' "esprit rock", cet alibi de décérébration collective et "cool", et que le film est plutôt un hommage aux amoureux torturés, symbolisés par Lester Bangs (interprété par le monumental Philip Seymour Hoffman). La confrontation psychologique est ainsi intéressante : quel étrange rapport entre les inconscients qui "font" le rock et ceux qui le "comprennent", entre acteurs et spectateurs...

Bon ben voilà, du coup j'ai quasiment pondu cinquante lignes, c'est malin ! Bref, pour ceux qui l'ont pas encore vu, faites chauffer les lecteurs...