Pretty Hate Machine: 2010 Remaster [CD, Enregistrement original remasterisé, Import]

Il n'est nul besoin de faire la critique de l'album, du son brut de Nine Inch Nail. Ici, il ne s'agit de voir que ce que donne la remasterisation, et je n'ai pas tant accroché que ca, le son a tellement été travaillé qu'il en perd un peu de son authenticité et ca se ressent a l'écoute. L'album semble trop propre a tel point que j'aimerai avoir un original a la place.
Oui c'est beau mais ca a perdu de son ame.

Meme si on peux etre dubitatif sur le fait de remasteriser a outrance les classiques du rock, je vous conseille vivement celui ci
=> comment (re)decouvrir cette merveille ?

Nine Inch Nails, c'est Trent Reznor. Point Barre. C'est d'ailleurs écrit dans le livret de « Pretty Hate Machine », premier disque paru à la toute fin des 80's. Un disque qui ne sera pas un gros succès, sorti sur un label indépendant... il faut dire que la musique proposée et les thèmes abordés avaient de quoi faire fuir les directeurs artistiques des majors.
Reznor n'est pas un joyeux (drogues et dépressions semblent être ses seuls amis durables), son univers musical non plus. Tout est fait pour choquer, agresser, dérouter. Le matériau de base, c'est une techno industrielle (beaucoup de choses ressemblent aux Belges radicaux de Front 242) lacérée de gros riffs de guitare. Assez proche également de ce que produisent les héroïnomanes déjantés de Ministry, le côté rock'n'roll circus en moins. Nine Inch Nails est beaucoup plus sombre, plus glauque, sans la moindre trace d'humour ou de second degré qui caractérisent le « groupe » de Jourgensen ...
Mais Reznor est très fort en studio. Il va mettre en place un design sonore qui va durablement marquer la décennie des 90's et faire la fortune de son plus célèbre « disciple » Marylin Manson, dont il produira les premiers disques avant une série de brouilles, embrouilles, carambouilles et réconciliations ...
Dans « Pretty Hate Machine », de l'électricité sale gicle de partout, lézardée d'interférences électriques, de sons distordus et parasités. Une masse sonore inquiétante, brouillonne en apparence, déstabilisante ... La voix de Reznor, toute en plaintes, gémissements et hurlements contribue également pour beaucoup à la noirceur des titres. En fait, ce qui est le plus gênant dans ce premier disque, et d'ailleurs comme dans la plupart de ceux qui suivront, c'est l'absence ou du moins la rareté de titres construits. De chansons pour dire les choses simplement. On suppose que c'est un parti pris volontaire car « Head like a hole » (de la mélodie, des machines, des guitares, que demande le peuple ?) ici, « Closer » ou « We're in this together » plus tard, montrent que Reznor est capable d'écrire de grands morceaux de structure classique.
Il y a d'autres bonnes choses dans ce disque, « Something I can never have » avec son piano triste et sa touche lyrique, « Sin », débuté comme du Depeche Mode avant de s'abîmer dans du metal chauffé à blanc, le noir « Sanctified » avec son passage bien trouvé de chant grégorien ... Il y aussi pas mal de titres qui marquent moins les esprits, englués dans des effets sonores quelque peu foire à la ferraille et bugs électriques divers ... Ce disque doit cependant être considéré comme un tout, et plutôt qu'une succession de « chansons », comme une porte d'entrée intéressante mais pas exceptionnelle pour l'univers très particulier de Nine Inch Nails ...