Queen II - Remasterisé 2011 [CD, Enregistrement original remasterisé]

 

 

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Cet album méconnu de Queen, sorti en 1974, comporte déjà quasiment tous les ingrédients de ce qui fera le succès planétaire du groupe à partir de l'album "A night at the opera" (1975). L'album se caractérise par des mélodies complexes et un gros travail d'orchestration. La musique alterne entre un hard rock lourd et nerveux ("The loser in the end"), des envolées baroques ("Nevermore", The Fairy Feller's Master-Stroke ou "The Ogre Battle"), des passages de rock progressif ("Father to son") ou même une ballade ("Some day one day"). On peut aussi noter l'alternance des voix, caractéristique de Queen, puisqu'à part John Deacon, les trois autres chantent avec des timbres très différents mais très complémentaires. Le jeu de guitare de Brian May démontre déjà presque toute sa palette, en particulier sa capacité à utiliser des effets sonores qui donnent à sa guitare le son d'autres instruments, comme sur le morceau d'introduction "Procession" où il sonne comme un violoncelle. Beaucoup croyaient à l'époque qu'il s'agissait d'un synthétiseur - instrument honni dans le milieu du hard rock - ce qui poussa Queen à inscrire sur ses pochettes la mention "no synths" jusqu'en 1980, où ils décidèrent d'en utiliser pour de vrai, avec l'album "The Game".
L'album "Queen II" se composait initialement de deux faces distinctes, aux atmosphères opposées et qui se répondaient : l'une "blanche", symbolisée par la chanson "White Queen (as it began"), et l'autre, "noire", ainsi que l'évoque la chanson "The March of the Black Queen". Celle-ci est d'ailleurs plus qu'une ébauche de "Bohemian Rhapsody" puisque cette mini symphonie comporte, comme son illustre successeur, sa partie d'opéra, ses riffs sauvages, sa mélodie baroque et ses arrangements complexes. C'est le morceaux le plus spectaculaire du disque. Toute la face 2 est en fait composée de titres enchaînés qui forment un maelström mélodique assez impressionnant. Il y a plus de mélodie dans cette seule face de disque que, disons, dans toute la discographie de Michael Jackson.
Le disque a reçu un accueil critique et commercial plutôt favorable : disque d'or aux Etats-Unis et présent dans les charts anglais pendant 29 semaines. Mais il lui manquait un vrai tube pour apporter une reconnaissance complète au groupe. Ce serait chose faite dès l'album suivant ("Sheer heart attack") avec la chanson "Killer Queen".
Un mot sur la remasterisation de 2011. Les trois premiers albums du groupe souffraient d'une qualité sonore assez faible comparativement aux albums suivants. Hélas, c'est sur ces trois albums que le travail de remasterisation se remarque le moins. Pour tout dire, il est à peu près inaudible à moins de disposer d'un matériel hi-fi d'excellence. Donc inutile de racheter les albums pour la supposée plus-value auditive. C'est plutôt la présence de quelques bonus qui pourrait éventuellement justifier l'achat, encore que là aussi Island se soit montré plutôt chiche.
La véritable édition définitive de ce petit joyau de Queen reste encore à faire. Pour le quarantième anniversaire ?

Sans rentrer dans les détails entre remixer et remastériser, on se retrouve enfin avec une version faisant vraiment honneur aux compositions. Au revoir les grésillements de la batterie et de la voix, on retrouve enfin la basse claire et précise et les coups de grosse caisse. Seul ridicule bémol, on perd un peu la saveur rock, fait dans l'urgence, dont on sent les échardes quoi.

Pour posséder la version vinyle et une version cd, c'est ce remaster qui l'emporte haut la main, donnant un son plus propre et plus moderne

Quand j'ai entendu cet album pour la première fois il y a quelques dizaines d'années (profitant d'un nice price), je ne m'en suis pas vraiment remis. Un album fabuleux dont aucun morceau n'est connu du grand public, à part a seven seas of rhye, et pourtant chacun est un petit joyau. C'est un album inégalé, qui est pour moi le grand chef d'oeuvre de Queen, avec 'a night at the opera' bien sur, qui est dans un registre plus pop. C'est un album dont on ne se lasse pas même après des centaines d'écoutes.
La remastérisation est vraiment excellent, et donne un son plus moderne sans en dénaturer l'esprit. Le deuxième CD vaut le coup rien que pour la version live de White Queen, preuve que malgré tout le travail fait en studio le groupe était parfaitement capable de conservé la force émotionnel de ses morceaux sans aucun artifice. On aime ou on aime pas, mais si on aime on n'en décroche plus...

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5.0 étoiles sur 5 Le premier classique de Queen
Quand on en examine la tracklist, cet album de Queen peut paraître anodin. Peu de chansons, en effet, en ont fuité dans les compilations les plus populaires du... Lire la suite

Publié il y a 10 mois par Stefan

4.0 étoiles sur 5 nouveau filon
C'est clair, la tendance du moment est à la remasterisation, pas toujours justifiée...Ici, c'est un vrai plus. Lire la suite

Publié il y a 13 mois par 70's addict

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