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Détails sur le produit
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Liste des titres
| 1. Keep Yourself Alive |
| 2. Doing All Right |
| 3. Great King Rat |
| 4. My Fairy King |
| 5. Liar |
| 6. The Night Comes Down |
| 7. Modern Times Rock 'N' Roll |
| 8. Son & Daughter |
| 9. Jesus |
| 10. Seven Seas Of Rhye |
| 11. Mad the Swine (Previously Unreleased) |
| 12. Keep Yourself Alive (Re-Take) |
| 13. Liar (Remix) |
Descriptions du produit
Critique
S’il n’a pas la splendeur baroque des « grands » albums du groupe, Queen est néanmoins un très bon disque, qui dévoile un groupe déjà très créatif et original. Rehaussant son hard rock d’harmonies à trois voix et d’un certain sens mélodique, Queen alterne saturation des guitares et chant haut perché avec la délicatesse du piano et du chant mélodique. Soit l’étrange et excitante rencontre de Led Zeppelin, des Beatles, du rock progressif et du glam rock.
Il est étonnant que l’album n’ait pas rencontré le succès, car il ne manque pourtant pas de – très – bons morceaux. A commencer par le superbe titre d’ouverture, « Keep Yourself Alive » (qui restera un classique du groupe en concert), tube en puissance pourtant snobé par le public. « My Fairy King » est une chanson épique surprenante et « progressive », que Brian May considère comme « la première de ces chansons héroïques avec beaucoup d’harmonies vocales et d’overdubs. Freddie s’est lancé là-dedans, et ça a donné ensuite "The March Of The Black Queen" sur le second album [Queen II], puis plus tard, "Bohemian Rhapsody" ».
Le disque est aussi marqué par une certaine douceur pop, avec les ballades « The Night Comes Down », réminiscente des Who et des Beatles, ou « Doing All Right », issue du répertoire de Smile (et d’ailleurs co-écrite par Brian May et Tim Staffell). Mais c’est surtout le hard rock qui domine le disque, avec les merveilleux « Jesus », « Great King Rat » et « Liar ». Deux morceaux semblent par ailleurs marqués par l’influence de Black Sabbath : « Modern Times Rock’n’Roll » (premier morceau écrit et chanté par le batteur Roger Taylor), dont la dynamique rappelle « Paranoid », ainsi que « Son And Daughter », dont le son de guitare, le riff et le tempo rappellent le groupe de Tony Iommi. L’album s’achève avec l’instrumental « Seven Seas Of Rhye »qui n’est en fait que la version embryonnaire de la chanson du même titre qui conclut l’album suivant. Une fin à l’image de ce premier album : tout est déjà là (la guitare ingénieuse de Brian May, le chant théâtral de Freddie Mercury, les harmonies vocales, le mélange pop / hard rock), peut-être encore contenu, peut-être un peu confus, mais prêt à éclater superbement. Souvent considéré comme une réalisation mineure de la discographie, Queen est pourtant, comme l’écrit le critique de AllMusic.com Greg Prato, « un premier album de hard rock parmi les plus sous-estimés ».
Mikaël Faujour - Copyright 2013 Music Story
Il est étonnant que l’album n’ait pas rencontré le succès, car il ne manque pourtant pas de – très – bons morceaux. A commencer par le superbe titre d’ouverture, « Keep Yourself Alive » (qui restera un classique du groupe en concert), tube en puissance pourtant snobé par le public. « My Fairy King » est une chanson épique surprenante et « progressive », que Brian May considère comme « la première de ces chansons héroïques avec beaucoup d’harmonies vocales et d’overdubs. Freddie s’est lancé là-dedans, et ça a donné ensuite "The March Of The Black Queen" sur le second album [Queen II], puis plus tard, "Bohemian Rhapsody" ».
Le disque est aussi marqué par une certaine douceur pop, avec les ballades « The Night Comes Down », réminiscente des Who et des Beatles, ou « Doing All Right », issue du répertoire de Smile (et d’ailleurs co-écrite par Brian May et Tim Staffell). Mais c’est surtout le hard rock qui domine le disque, avec les merveilleux « Jesus », « Great King Rat » et « Liar ». Deux morceaux semblent par ailleurs marqués par l’influence de Black Sabbath : « Modern Times Rock’n’Roll » (premier morceau écrit et chanté par le batteur Roger Taylor), dont la dynamique rappelle « Paranoid », ainsi que « Son And Daughter », dont le son de guitare, le riff et le tempo rappellent le groupe de Tony Iommi. L’album s’achève avec l’instrumental « Seven Seas Of Rhye »qui n’est en fait que la version embryonnaire de la chanson du même titre qui conclut l’album suivant. Une fin à l’image de ce premier album : tout est déjà là (la guitare ingénieuse de Brian May, le chant théâtral de Freddie Mercury, les harmonies vocales, le mélange pop / hard rock), peut-être encore contenu, peut-être un peu confus, mais prêt à éclater superbement. Souvent considéré comme une réalisation mineure de la discographie, Queen est pourtant, comme l’écrit le critique de AllMusic.com Greg Prato, « un premier album de hard rock parmi les plus sous-estimés ».
Mikaël Faujour - Copyright 2013 Music Story
Descriptions du produit
QUEEN Queen (1991 US Hollywood 13-track remastered PICTURE CD issue of the 1973 album including Keep Yourself Alive [Long Lost Re-Take] and Liar [1991 Remix] great fold-out picture sleeve! HR610642)
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14 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile
Par "coeurfabien"
Format:CD
Cet album penche plutot vers le hard rock. Certes on peut remarquer des influences venant des Who, de T.Rex,Led zep ou encore les Beatles, mais Queen tire de tout cela un son bien à lui.
Les trois petits chefs-d'oeuvres de cet album sont:my fairy king(avec ses harmonies vocales,son duo piano/guitare);liar(une bombe progressive)et great king rat.Cependant vous trouverez surement votre bonheur parmis les autres chansons!
Agréable d'écoute, cet album vous surprendra pour peu que vous vous interressez à Queen et que vous ne connaissez pas leurs débuts.Le "style Queen" n'est pas représenté à 100 % et je dis:tant mieux.Cela permet de découvrir une autre facette de ce groupe mythique,très dynamique avec des chansons et une technique plus complexes. Encourageant pour la suite!
Les trois petits chefs-d'oeuvres de cet album sont:my fairy king(avec ses harmonies vocales,son duo piano/guitare);liar(une bombe progressive)et great king rat.Cependant vous trouverez surement votre bonheur parmis les autres chansons!
Agréable d'écoute, cet album vous surprendra pour peu que vous vous interressez à Queen et que vous ne connaissez pas leurs débuts.Le "style Queen" n'est pas représenté à 100 % et je dis:tant mieux.Cela permet de découvrir une autre facette de ce groupe mythique,très dynamique avec des chansons et une technique plus complexes. Encourageant pour la suite!
14 internautes sur 15 ont trouvé ce commentaire utile
Par Adrien Crepin
Format:CD
Qui pour succéder aux Beatles sur la scène pop-rock anglo-saxonne? Au début des années 70, Queen paraît être un candidat sérieux.
Et ce n'est pas ce premier album qui me fera mentir! Freddie Mercury et John Deacon rejoignent Brian May et Roger Taylor (anciens leaders de Smile) et leurs efforts combinés donnent naissance à un petit bijou. Belle entrée en matière sur Keep Yourself Alive (un son rock dansant auquel s'ajoutent un bon solo de batterie et des paroles bien rythmées) on se calme avec Doing All Right, mais ça ne dure qu'un temps car la chanson explose en un son hard-rock auquel personne ne s'attend (c'est l'esprit Queen, plein de surprises, qui est né).
Allez on enchaîne sur une chanson hard et épique : Great King Rat. Les deux qualificatifs résument bien la qualité de la chanson. Une de mes toutes préférées sur cette période. My Fairy King est une douce petite chanson dansante, bien entraînante et accompagnée au piano (en intro, Freddie nous lâche un cri suraigü absolument effarant). Et voilà le gros morceau, Liar. Chanson sur le péché et la repentance, elle a des paroles bien rugueuses, mais surtout la musique est un excellent mélange de styles (intro de percussions, guitares déchaînes, rythmiques impressionantes, puis on se lance dans la tournoyante deuxième partie de la chanson avant de l'achever en apothéose) C'est aussi avec Liar que Queen montre ses capacités exceptionnelles.
Après tous ces efforts, il faut encore se reposer : the Night Comes Down vient à point nommé. Une chanson qui n'est pas sans rappeler Horse with no Name de America, en plus lent. Mais on se rejette immédiatement dans le son hard de cet album avec Modern Time Rock'n Roll, chantée par Roger Taylor, jouée à 200 à l'heure et basée sur une rythmique bien puissante et un solo de guitare glaçant de beauté. Son and Daughter est la chanson heavy de l'album. Pas rapide, pas très sophistiquée, juste puissante.
Jesus est la deuxième chanson épique, des paroles ryhmées et monumentales, plus un pont instrumental interminable mais ô combien somptueux. Et enfin, une conclusion discrète mais jolie avec la version instrumentale de Seven Seas of Rhye qui deviendra une vraie chanson quelques mois plus tard.
Et ce n'est pas ce premier album qui me fera mentir! Freddie Mercury et John Deacon rejoignent Brian May et Roger Taylor (anciens leaders de Smile) et leurs efforts combinés donnent naissance à un petit bijou. Belle entrée en matière sur Keep Yourself Alive (un son rock dansant auquel s'ajoutent un bon solo de batterie et des paroles bien rythmées) on se calme avec Doing All Right, mais ça ne dure qu'un temps car la chanson explose en un son hard-rock auquel personne ne s'attend (c'est l'esprit Queen, plein de surprises, qui est né).
Allez on enchaîne sur une chanson hard et épique : Great King Rat. Les deux qualificatifs résument bien la qualité de la chanson. Une de mes toutes préférées sur cette période. My Fairy King est une douce petite chanson dansante, bien entraînante et accompagnée au piano (en intro, Freddie nous lâche un cri suraigü absolument effarant). Et voilà le gros morceau, Liar. Chanson sur le péché et la repentance, elle a des paroles bien rugueuses, mais surtout la musique est un excellent mélange de styles (intro de percussions, guitares déchaînes, rythmiques impressionantes, puis on se lance dans la tournoyante deuxième partie de la chanson avant de l'achever en apothéose) C'est aussi avec Liar que Queen montre ses capacités exceptionnelles.
Après tous ces efforts, il faut encore se reposer : the Night Comes Down vient à point nommé. Une chanson qui n'est pas sans rappeler Horse with no Name de America, en plus lent. Mais on se rejette immédiatement dans le son hard de cet album avec Modern Time Rock'n Roll, chantée par Roger Taylor, jouée à 200 à l'heure et basée sur une rythmique bien puissante et un solo de guitare glaçant de beauté. Son and Daughter est la chanson heavy de l'album. Pas rapide, pas très sophistiquée, juste puissante.
Jesus est la deuxième chanson épique, des paroles ryhmées et monumentales, plus un pont instrumental interminable mais ô combien somptueux. Et enfin, une conclusion discrète mais jolie avec la version instrumentale de Seven Seas of Rhye qui deviendra une vraie chanson quelques mois plus tard.
J'ai découvert Queen avec leurs album des années 80, principalement, mais j'étais loin de me douter à l'époque qu'ils étaient connus depuis si longtemps. Cet album marque le commencement d'une carrière exceptionnelle. Freddie, Roger, Brian et John, merci d'avoir inspiré tant de musiciens.
7 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
Par Guy Carlier
Format:CD
Des influences diverses traversent ce premier album.
Le rock'n'roll, de façon générale et bien sûr avec "Modern Times Rock'n'roll", première composition de Roger Taylor, qui sera toujours le rocker du groupe, aux chansons simples, efficaces et à la voix éraillée mais touchante, dénotant une admiration sans bornes pour John Lennon.
"Keep Yourself Alive", "Son and Daughter" et "Liar", transpercés de riffs de Brian May annoncent LE son Queen tendance hard que l'on retrouvera régulièrement d'album en album.
On a longtemps comparé Queen à Led Zeppelin, sans que cette comparaison semble toujours justifiée. Il s'agit, à mon avis, simplement d'un raccourci journalistique.
L'influence existe, sans aucun doute, mais mêlée à beaucoup d'autres. Les Beatles, bien sûr, pour les mélodies, le jeu de piano de Freddie, et évidemment les harmonies vocales à trois voix (Freddie, Brian et Roger) qui seront, là aussi, une des composantes distinctives DU "son Queen".
"My Fairy King" était la première de ces chansons héroïques avec beaucoup d'harmonies vocales et d'overdubs. Ca a donné ensuite "The March of the Black Queen", sur le second album, puis plus tard, "Bohemian Rhapsody". Mais ceci est une autre histoire...
Les Who sont aussi une influence évidente sur cet album, comme sur "The Nignt Comes Down" de Brian, avec des accords de guitare sèche réminescents du jeu de Pete Townshend.
Le jeu de batterie de Roger, fait de roulements de toms et de cymbales frappées, peut également évoquer les Who, par sa lourdeur contrôlée et nuancée.
Plusieurs chansons de cet album, très mélodiques, tirent le groupe du coté "pop", ainsi, "Jesus" ou "Doin' Allright", curiosité aux accents cools quasi-californiens, genre qui disparaîtra par la suite du répertoire de Queen.
Il faut noter que cette chanson fut co-composée par Brian et Tim Staffell à l'époque de Smile.
"Great King Rat" est une sorte de mini-fresque baroque, genre assez en vogue à l'époque d'un rock qu'on appelait alors "progressif", dont les héros se nomment Genesis ou Yes (pour les plus anciens), et dont on retrouvera les séquelles sur l'album suivant (à suivre...).
Le disque se termine par un instrumental court, "Seven Seas Of Rhye", qui n'est que l'ébauche d'un morceau qui fera bientôt parler de lui.
Enfin, la pochette porte la mention qui ornera tous les albums jusqu'à la fin des années 70 : "No Synthetizers" (sur cet album : "Personne n'a joué de synthétiseur").
En conclusion, cet album est d'une grande qualité, assez puissant, et reste aujourd'hui d'une écoute très agréable.
Et pour tous ce que Queen attire et qui n'ont jamais eu l'occasion d'écouter cet album, je leur conseille vivement... il est très important dans la vie future de ce groupe de légende !
Le rock'n'roll, de façon générale et bien sûr avec "Modern Times Rock'n'roll", première composition de Roger Taylor, qui sera toujours le rocker du groupe, aux chansons simples, efficaces et à la voix éraillée mais touchante, dénotant une admiration sans bornes pour John Lennon.
"Keep Yourself Alive", "Son and Daughter" et "Liar", transpercés de riffs de Brian May annoncent LE son Queen tendance hard que l'on retrouvera régulièrement d'album en album.
On a longtemps comparé Queen à Led Zeppelin, sans que cette comparaison semble toujours justifiée. Il s'agit, à mon avis, simplement d'un raccourci journalistique.
L'influence existe, sans aucun doute, mais mêlée à beaucoup d'autres. Les Beatles, bien sûr, pour les mélodies, le jeu de piano de Freddie, et évidemment les harmonies vocales à trois voix (Freddie, Brian et Roger) qui seront, là aussi, une des composantes distinctives DU "son Queen".
"My Fairy King" était la première de ces chansons héroïques avec beaucoup d'harmonies vocales et d'overdubs. Ca a donné ensuite "The March of the Black Queen", sur le second album, puis plus tard, "Bohemian Rhapsody". Mais ceci est une autre histoire...
Les Who sont aussi une influence évidente sur cet album, comme sur "The Nignt Comes Down" de Brian, avec des accords de guitare sèche réminescents du jeu de Pete Townshend.
Le jeu de batterie de Roger, fait de roulements de toms et de cymbales frappées, peut également évoquer les Who, par sa lourdeur contrôlée et nuancée.
Plusieurs chansons de cet album, très mélodiques, tirent le groupe du coté "pop", ainsi, "Jesus" ou "Doin' Allright", curiosité aux accents cools quasi-californiens, genre qui disparaîtra par la suite du répertoire de Queen.
Il faut noter que cette chanson fut co-composée par Brian et Tim Staffell à l'époque de Smile.
"Great King Rat" est une sorte de mini-fresque baroque, genre assez en vogue à l'époque d'un rock qu'on appelait alors "progressif", dont les héros se nomment Genesis ou Yes (pour les plus anciens), et dont on retrouvera les séquelles sur l'album suivant (à suivre...).
Le disque se termine par un instrumental court, "Seven Seas Of Rhye", qui n'est que l'ébauche d'un morceau qui fera bientôt parler de lui.
Enfin, la pochette porte la mention qui ornera tous les albums jusqu'à la fin des années 70 : "No Synthetizers" (sur cet album : "Personne n'a joué de synthétiseur").
En conclusion, cet album est d'une grande qualité, assez puissant, et reste aujourd'hui d'une écoute très agréable.
Et pour tous ce que Queen attire et qui n'ont jamais eu l'occasion d'écouter cet album, je leur conseille vivement... il est très important dans la vie future de ce groupe de légende !
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Publié le 26 avril 2006 par tbiyoghe
5.0 étoiles sur 5
Sublime
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Publié le 2 novembre 2005 par Didier
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