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Probablement le chef-d'oeuvre de David Bowie. Et sans aucun doute un des albums majeurs des seventies. En inventant le personnage de Ziggy Stardust - le premier d'une série, d'ailleurs -, Bowie donne également le jour à un mythe. Ce dédoublement de personnalité à la Dorian Gray va donner à sa carrière une force d'un intérêt unique. Et dès lors les albums qui vont suivre seront autant de mutations. Il a à ses côtés un double musical en la personne du guitariste Mick Ronson, indispensable et toujours surprenant. C'est lui qui va apporter cette manière originale de prolonger la mélodie de la voix par des notes en contre-chant, souvent en larsen. Là-dessus, Bowie tisse ses chansons aux thèmes qui flirtent avec la science-fiction et la philosophie nietzschéenne. Malgré l'ambition du projet, chaque titre tue instantanément, possède une force immédiate. C'est toute une attitude face au rock'n'roll qui se fait jour, reprenant les obsessions et le cynisme de Ray Davies (des Kinks) ou de Lou Reed (du Velvet Underground). Quand le chanteur appuie sur la détente, cela donne des morceaux qui préfigurent clairement le punk ("Suffragette City"). Et lorsqu'il se fait plus suave, on frémit sans savoir si c'est d'effroi ou d'émotion ("Rock'n'Roll Suicide"). Un des dix meilleurs d'albums de l'histoire du rock. -- José Ruiz
Critique
The Rise and Fall of Ziggy Stardust est aux années 70 ce que Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band fut aux années 60. Ziggy Stardust est le premier album post-moderne » selon les critiques à sa sortie. Cet album concept ultime, compilation de morceaux autour d’un thème de science fiction racontant l’histoire d’un extraterrestre venu d’une planète inconnue qui va accomplir une trajectoire de rock star sur la planète terre va permettre à David Bowie d’accéder enfin à ce statut de star si convoité. Le groupe resserré autour de Bowie (guitare et saxo) comprend le guitariste et arrangeur Mick Ronson , la paire rythmique de Trevor Bolder à la basse et Mick Woodmansey à la batterie. Doté d’un groupe solide, « The Spiders From Mars » et d’un son souple et sobre, David Bowie peut dérouler l’histoire du premier personnage de sa carrière : Ziggy Stardust.
L’album débute par le mélodramatique « Five Years » : à l’annonce de l’apocalypse prévue dans cinq ans; une scène de panique éclate. Ziggy Stardust, extra-terrestre venu de Mars sera la dernière pop star avant l’échéance fatale. Le plus doux « Soul Love » est un superbe amalgame entre un riff acoustique quasi folk et des attaques de guitares furieuses de Mick Ronson. La chanson restera au répertoire scénique de David Bowie jusqu’en 1978. Le très rock « Moonage Daydream » chanson favorite du disque reste la déclaration de foi du personnage Ziggy Stardust nouveau gourou qui offre le salut par le rock’n’roll afin d’affronter l’apocalypse . Les éclats de guitare de Mick Ronson, le chant haut perché de David Bowie, la sensualité des paroles font de cette chanson un vrai moment d’éclat résumant à elle seule l’intensité de l’album.
« Starman » fait de David Bowie une star le propulsant à la première place des charts anglais. Son passage à « Top of the Pops » marqua fortement les esprits et installa Ziggy Stardust dans la mythologie rock. De tous les titres de Ziggy Stardust, c’est de loin le plus classique écrit pour devenir un hit. « Lady Stardust » est un hommage à son ami et rival Marc Bolan de T.Rex et également de façon plus cryptée au Velvet Underground et à sa mythique chanteuse Nico. Porté par le piano classieux de Mick Ronson et un chant intense, « Lady Stardust » est un sommet de lyrisme qui tire les larmes : David Bowie y traite de son désir de devenir une star. C’ est le titre le plus rock’n’roll avec son piano digne de Little Richard et les riffs coupant de Mick Ronson.
Son sens du riff accrocheur se retrouve dans « Hang On to Yourself » titre dont la mélodie est inspirée du célèbre « God Save the Queen ». C’est une ode assez crue à l’excitation sexuelle des concerts de rock décrite par un membre des Spiders from Mars. Après l’apologie de la célébrité tapageuse, arrive le déclin décrit dans « Ziggy Stardust ». David Bowie y fait l’inventaire des pièges du star-system : un Ego qui surchauffe et la star vue en manipulateur voire en gourou lépreux « (like a leper messiah »).
Le survolté « Suffragette City » et son piano à la Jerry Lee Lewis montre un Ziggy Stardust pris dans une paranoïa galopante. Le jeu de Mike Ronson est presque un archétype du glam rock par ses attaques éblouissantes portant le morceau à des hauteurs inespérées.. « Rock’n’Roll Suicide » clôt l’album en splendeur avec la chute inexorable de la star Ziggy Stardust. Il s’est brûlé les ailes et n’a plus qu’à mourir dans la plus extrême solitude.
A sa sortie en juin 1972 , The Rise and Fall of Ziggy Stardust grimpe immédiatement dans les premières places des charts anglais et consacra David Bowie comme super-star juste après l’ascension de son rival et ami Marc Bolan de T.Rex.
François Bellion - Copyright 2013 Music Story
L’album débute par le mélodramatique « Five Years » : à l’annonce de l’apocalypse prévue dans cinq ans; une scène de panique éclate. Ziggy Stardust, extra-terrestre venu de Mars sera la dernière pop star avant l’échéance fatale. Le plus doux « Soul Love » est un superbe amalgame entre un riff acoustique quasi folk et des attaques de guitares furieuses de Mick Ronson. La chanson restera au répertoire scénique de David Bowie jusqu’en 1978. Le très rock « Moonage Daydream » chanson favorite du disque reste la déclaration de foi du personnage Ziggy Stardust nouveau gourou qui offre le salut par le rock’n’roll afin d’affronter l’apocalypse . Les éclats de guitare de Mick Ronson, le chant haut perché de David Bowie, la sensualité des paroles font de cette chanson un vrai moment d’éclat résumant à elle seule l’intensité de l’album.
« Starman » fait de David Bowie une star le propulsant à la première place des charts anglais. Son passage à « Top of the Pops » marqua fortement les esprits et installa Ziggy Stardust dans la mythologie rock. De tous les titres de Ziggy Stardust, c’est de loin le plus classique écrit pour devenir un hit. « Lady Stardust » est un hommage à son ami et rival Marc Bolan de T.Rex et également de façon plus cryptée au Velvet Underground et à sa mythique chanteuse Nico. Porté par le piano classieux de Mick Ronson et un chant intense, « Lady Stardust » est un sommet de lyrisme qui tire les larmes : David Bowie y traite de son désir de devenir une star. C’ est le titre le plus rock’n’roll avec son piano digne de Little Richard et les riffs coupant de Mick Ronson.
Son sens du riff accrocheur se retrouve dans « Hang On to Yourself » titre dont la mélodie est inspirée du célèbre « God Save the Queen ». C’est une ode assez crue à l’excitation sexuelle des concerts de rock décrite par un membre des Spiders from Mars. Après l’apologie de la célébrité tapageuse, arrive le déclin décrit dans « Ziggy Stardust ». David Bowie y fait l’inventaire des pièges du star-system : un Ego qui surchauffe et la star vue en manipulateur voire en gourou lépreux « (like a leper messiah »).
Le survolté « Suffragette City » et son piano à la Jerry Lee Lewis montre un Ziggy Stardust pris dans une paranoïa galopante. Le jeu de Mike Ronson est presque un archétype du glam rock par ses attaques éblouissantes portant le morceau à des hauteurs inespérées.. « Rock’n’Roll Suicide » clôt l’album en splendeur avec la chute inexorable de la star Ziggy Stardust. Il s’est brûlé les ailes et n’a plus qu’à mourir dans la plus extrême solitude.
A sa sortie en juin 1972 , The Rise and Fall of Ziggy Stardust grimpe immédiatement dans les premières places des charts anglais et consacra David Bowie comme super-star juste après l’ascension de son rival et ami Marc Bolan de T.Rex.
François Bellion - Copyright 2013 Music Story
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Commentaires en ligne
Commentaires client les plus utiles
11 internautes sur 11 ont trouvé ce commentaire utile
Par COBAC Laurent
Format:CD
La réédition pour le 30° anniversaire se devait d'être luxueuse. Elle l'est... en partie seulement. Le son est fantastique et transporte l'auditeur quasiment dans le studio d'enregistrement. Pour les bonus, c'est la que ça blesse un peu. Le livret est bien conçu mais les paroles manquent (un vrai sacrilège) et seuls Moonage Daydream (new mix) et "l'intro" de Sweet Head (take 4) se révèlent être inédits. On est loin d'un complete funhouse session des Stooges. Mais le plaisir vient surtout de ce son absolument prodigieux. Comme le dit la pochette originale "TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME".
17 internautes sur 18 ont trouvé ce commentaire utile
Par Pierre
TOP 1000 COMMENTATEURS
Format:Album vinyle
Cinq ans (five years...) avant de remettre Iggy Pop en selle musicalement en produisant ses deux albums "THE IDIOT" et "LUST FOR LIFE" (1977), et un an avant de poser sur la pochette de son propre "PIN UPS" en compagnie du mannequin Twiggy (1973), Bowie s'inventait un alter ego, croisement du nom d'un magasin de mode de l'époque ("Chez Ziggy") et d'un chanteur américain des années 60 ("The Legendary Stardust Cowboy").
Lorsque le 6 juin 1972 parut à la vitrine des disquaires londoniens "Ascension et Chute de Ziggy Stardust et des Araignées Martiennes", Bowie lui-même était loin de se douter qu'il allait presque se faire dévorer vivant par ce personnage fictif, s'il n'avait eu le réflexe de s'en débarrasser en public un peu plus d'un an après, le 3 juillet 1973, au cours d'un concert immortalisé par D.A. Pennebaker (Ziggy Stardust And The Spiders From Mars). A ce moment-là, la fusion entre le chanteur et son double était telle que certain(e)s parmi les spectateurs hurlèrent et s'évanouirent, croyant aux adieux à la scène de David Bowie, et non de Ziggy Stardust!
Le 13 avril 1973, son nouvel album paraissait d'ailleurs sous le titre "ALADDIN SANE", alors qu'il avait un moment envisagé "ZIGGY GOES TO AMERICA" avant d'envoyer paître le personnage...
"THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS" est peut-être l'album de Bowie qui, au cours des quarante ans qui ont suivi sa parution, a généré le plus d'éditions différentes.
Certaines d'entre elles sont parfois encore disponibles, mais la plupart du temps d'occasion, et souvent à des prix prohibitifs.
Parmi les plus réussies, citons notamment une gravure vinyle audiophile "Original Master Recording" réalisée en 1983 par la firme "Mobile Fidelity Sound Lab", un superbe picture disc vinyle de 1984 (avec au verso une photo de pochette alternative!), un MiniDisc de 1990, un double vinyle transparent de 1990, un CD plaqué or 24 carats de 1994, ainsi qu'un petit coffret cartonné de 2cm d'épaisseur de 1990 contenant le CD "normal" accompagné d'un beau livret de 72 pages (ces trois derniers produits édités par Ryko). Citons également un SACD Hybride édité par EMI en 2003.
Une énième édition ("du 40ème anniversaire") s'imposait-elle donc véritablement ?
Voyons d'abord ce qu'elle contient.
L'album original a été remasterisé en 2012 d'après la bande-mère analogique de 1972.
Il a ensuite été gravé sur:
1) un vinyle de 180 grammes
2) un DVD VIDEO avec contenu audio exclusivement (DVD 9, Région 0, NTSC)
On y trouve:
a) l'album remasterisé en 2012 dans un encodage PCM STEREO 96/24
b) l'album remixé en 2003 par Ken Scott en DTS 5.1 48/24
c) l'album remixé en 2003 par Ken Scott en Dolby Digital 5.1
d) l'album remixé en 2003 par Ken Scottt en PCM STEREO 48/24
e) 4 titres bonus dans les trois remixages de Ken Scott ("Moonage Daydream instrumental", "The Supermen", "Velvet Goldmine" et "Sweet Head").
Si l'on considère que les remixages en multicanal relèvent plus du gadget acoustique que de la véritable audiophilie, et que 3 des bonus étaient déjà disponibles depuis longtemps (notons au passage que l'édition "du 30ème anniversaire" en contenait... 12!), on remarque que les seules vraies nouveautés de celle-ci sont:
- la version instrumentale de "Moonage Daydream" (mais qui va acheter ce disque pour un "inédit" où on n'entend même pas Bowie chanter!)
- le remastering de 2012.
Et c'est bien sûr ce dernier qui, à lui seul, justifie pleinement cette nouvelle parution.
Jamais, depuis la gravure vinyle MFSL de 1983, le son de "ZIGGY" n'avait été aussi beau. Le principe est le même: on prend la bande studio originale de 1972, à partir de laquelle on fabrique un nouveau master, mais cette fois avec tous les raffinements que permet la technologie numérique, alors que bien souvent, le soit-disant "remastering" est en fait réalisé à partir d'un master intermédiaire déjà fabriqué auparavant...
Et franchement, le résultat est sublime !!!
J'ajoute d'ailleurs que, vu l'assez petite différence de prix entre l'édition "CD" et l'édition "VINYLE+DVD", mieux vaut se procurer celle-ci, qui permettra notamment de bénéficier de l'échantillonnage supérieur du DVD.
Je précise toutefois que pour en profiter pleinement, mieux vaut disposer d'un bon matériel hi-fi.
Le vinyle lui-même est d'une pureté qu'on aurait aimé davantage répandue avant l'invention du CD, et la pochette restitue dans un carton assez fort (avec une photo mate, et non glacée) des couleurs fidèles à l'édition originale de 1972 (celles-ci étant d'ailleurs déjà fortement "trafiquées" à l'époque, dans un style "BD/photo"). La pochette est de type "gatefold", et en s'ouvrant laisse apparaître quelques photos alternatives prises au cours de la session. Elle a pour l'occasion récupéré la fameuse mention au recto: "TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME", qui avait depuis lontemps disparu des rééditions successives. Sur le volet intérieur droit, une découpe maintient le DVD dans une petite pochette cartonnée amovible.
L'ensemble est donc excellent, axé bien entendu sur la perfection acoustique.
J'enlève cependant une étoile, car je pense que, malgré le prix raisonnable du produit, l'éditeur aurait pu proposer (au moins!) quelques documents écrits et/ou iconographiques. Or, RIEN: pas le moindre livret, feuillet, ni même insert (à part la pochette contenant le vinyle lui-même, et sur laquelle sont reproduites, comme à l'origine, les photos des quatre musiciens et les paroles des chansons)...
A l'occasion du CINQUANTIEME anniversaire, peut-être ?
P.S. Pour les fans, signalons l'existence de:
- l'excellent livre making of The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: David Bowie (en anglais seulement)
- un site entièrement consacré à l'album(!): "The Ziggy Stardust Companion": [...])
Lorsque le 6 juin 1972 parut à la vitrine des disquaires londoniens "Ascension et Chute de Ziggy Stardust et des Araignées Martiennes", Bowie lui-même était loin de se douter qu'il allait presque se faire dévorer vivant par ce personnage fictif, s'il n'avait eu le réflexe de s'en débarrasser en public un peu plus d'un an après, le 3 juillet 1973, au cours d'un concert immortalisé par D.A. Pennebaker (Ziggy Stardust And The Spiders From Mars). A ce moment-là, la fusion entre le chanteur et son double était telle que certain(e)s parmi les spectateurs hurlèrent et s'évanouirent, croyant aux adieux à la scène de David Bowie, et non de Ziggy Stardust!
Le 13 avril 1973, son nouvel album paraissait d'ailleurs sous le titre "ALADDIN SANE", alors qu'il avait un moment envisagé "ZIGGY GOES TO AMERICA" avant d'envoyer paître le personnage...
"THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS" est peut-être l'album de Bowie qui, au cours des quarante ans qui ont suivi sa parution, a généré le plus d'éditions différentes.
Certaines d'entre elles sont parfois encore disponibles, mais la plupart du temps d'occasion, et souvent à des prix prohibitifs.
Parmi les plus réussies, citons notamment une gravure vinyle audiophile "Original Master Recording" réalisée en 1983 par la firme "Mobile Fidelity Sound Lab", un superbe picture disc vinyle de 1984 (avec au verso une photo de pochette alternative!), un MiniDisc de 1990, un double vinyle transparent de 1990, un CD plaqué or 24 carats de 1994, ainsi qu'un petit coffret cartonné de 2cm d'épaisseur de 1990 contenant le CD "normal" accompagné d'un beau livret de 72 pages (ces trois derniers produits édités par Ryko). Citons également un SACD Hybride édité par EMI en 2003.
Une énième édition ("du 40ème anniversaire") s'imposait-elle donc véritablement ?
Voyons d'abord ce qu'elle contient.
L'album original a été remasterisé en 2012 d'après la bande-mère analogique de 1972.
Il a ensuite été gravé sur:
1) un vinyle de 180 grammes
2) un DVD VIDEO avec contenu audio exclusivement (DVD 9, Région 0, NTSC)
On y trouve:
a) l'album remasterisé en 2012 dans un encodage PCM STEREO 96/24
b) l'album remixé en 2003 par Ken Scott en DTS 5.1 48/24
c) l'album remixé en 2003 par Ken Scott en Dolby Digital 5.1
d) l'album remixé en 2003 par Ken Scottt en PCM STEREO 48/24
e) 4 titres bonus dans les trois remixages de Ken Scott ("Moonage Daydream instrumental", "The Supermen", "Velvet Goldmine" et "Sweet Head").
Si l'on considère que les remixages en multicanal relèvent plus du gadget acoustique que de la véritable audiophilie, et que 3 des bonus étaient déjà disponibles depuis longtemps (notons au passage que l'édition "du 30ème anniversaire" en contenait... 12!), on remarque que les seules vraies nouveautés de celle-ci sont:
- la version instrumentale de "Moonage Daydream" (mais qui va acheter ce disque pour un "inédit" où on n'entend même pas Bowie chanter!)
- le remastering de 2012.
Et c'est bien sûr ce dernier qui, à lui seul, justifie pleinement cette nouvelle parution.
Jamais, depuis la gravure vinyle MFSL de 1983, le son de "ZIGGY" n'avait été aussi beau. Le principe est le même: on prend la bande studio originale de 1972, à partir de laquelle on fabrique un nouveau master, mais cette fois avec tous les raffinements que permet la technologie numérique, alors que bien souvent, le soit-disant "remastering" est en fait réalisé à partir d'un master intermédiaire déjà fabriqué auparavant...
Et franchement, le résultat est sublime !!!
J'ajoute d'ailleurs que, vu l'assez petite différence de prix entre l'édition "CD" et l'édition "VINYLE+DVD", mieux vaut se procurer celle-ci, qui permettra notamment de bénéficier de l'échantillonnage supérieur du DVD.
Je précise toutefois que pour en profiter pleinement, mieux vaut disposer d'un bon matériel hi-fi.
Le vinyle lui-même est d'une pureté qu'on aurait aimé davantage répandue avant l'invention du CD, et la pochette restitue dans un carton assez fort (avec une photo mate, et non glacée) des couleurs fidèles à l'édition originale de 1972 (celles-ci étant d'ailleurs déjà fortement "trafiquées" à l'époque, dans un style "BD/photo"). La pochette est de type "gatefold", et en s'ouvrant laisse apparaître quelques photos alternatives prises au cours de la session. Elle a pour l'occasion récupéré la fameuse mention au recto: "TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME", qui avait depuis lontemps disparu des rééditions successives. Sur le volet intérieur droit, une découpe maintient le DVD dans une petite pochette cartonnée amovible.
L'ensemble est donc excellent, axé bien entendu sur la perfection acoustique.
J'enlève cependant une étoile, car je pense que, malgré le prix raisonnable du produit, l'éditeur aurait pu proposer (au moins!) quelques documents écrits et/ou iconographiques. Or, RIEN: pas le moindre livret, feuillet, ni même insert (à part la pochette contenant le vinyle lui-même, et sur laquelle sont reproduites, comme à l'origine, les photos des quatre musiciens et les paroles des chansons)...
A l'occasion du CINQUANTIEME anniversaire, peut-être ?
P.S. Pour les fans, signalons l'existence de:
- l'excellent livre making of The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: David Bowie (en anglais seulement)
- un site entièrement consacré à l'album(!): "The Ziggy Stardust Companion": [...])
5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
La meilleure réédition/remastérisation de cet album mythique (pour le moment ?)
16 juillet 2012
Par Allan J.
Format:CD|Achat authentifié par Amazon
Enfin ! Pour ma part, la meilleure réédition de cet album mythique et indispensable, un des meilleurs de Bowie. On entend un son "naturel" et profond, ainsi que des détails difficilement audibles dans les remastérisations précédentes. Voilà pourquoi cette réédition est essentielle ! même s'il n'y a aucun bonus... les canaux stéréo ne sont pas inversés comme dans l'édition du 30e anniversaire, les chansons s'enchaînent naturellement comme sur le vinyl originel (Soul Love/Moonage Daydream, Ziggy Stardust/Suffragette City), et j'ai redécouvert encore une fois ce merveilleux album onirique.
Commentaires client les plus récents
5.0 étoiles sur 5
Rock classique
Que dire de plus que les autres internautes....
Peut être le meilleur de Bowie (avis très personnel)
A écouter très très fort... Lire la suite
Peut être le meilleur de Bowie (avis très personnel)
A écouter très très fort... Lire la suite
Publié il y a 3 mois par Mr. Renaud Nicolas
5.0 étoiles sur 5
Très bien
Envoyé assez rapidement, l'article est arrivé en très bon état.
Très bon CD, par contre étonnée qu'il n'y ait pas de lecture... Lire la suite
Très bon CD, par contre étonnée qu'il n'y ait pas de lecture... Lire la suite
Publié il y a 4 mois par GP
5.0 étoiles sur 5
Un classique !
Cette édition est un vrai régal ! On redécouvre cet album grâce au son chaud et rond que procure le vinyle ! A recommander
Publié il y a 4 mois par bobotg
4.0 étoiles sur 5
un bon album
J'ai acheté cet album que je n'avais pas écouté depuis longtemps, ma surprise fut grande de réecouter cet album avec autant de plaisir, un très... Lire la suite
Publié il y a 8 mois par philippe
5.0 étoiles sur 5
THE LAST BUT NOT THE LEAST !!!
Dire qu'il aura fallut 40 ans pour obtenir cette qualité d'enregistrement comparable à celle du vinyle parut en 1972 après au moins 5 rééditions... Lire la suite
Publié il y a 10 mois par jepiro
4.0 étoiles sur 5
une réédition "haut de gamme a minima"
Les 4 étoiles portent sur cette édition précise, et non sur le contenu de l'album, qui en mérite au moins 5. Lire la suite
Publié il y a 11 mois par earthlingonfire
4.0 étoiles sur 5
Bon rapport qualité/prix , mais...
Reçu aujourd'hui ,belle pochette comme tout les vinyls neuf...
Ce qui m'interresse c'est le dvd audio ou plutôt video 5. Lire la suite
Ce qui m'interresse c'est le dvd audio ou plutôt video 5. Lire la suite
Publié il y a 11 mois par Pat33333
5.0 étoiles sur 5
La meilleure édition que je connaisse
Cette édition numérique de Ziggy Stardust est ma préférée, loin devant l'édition 30th et le SACD 2002 (oui, je possède les trois) :... Lire la suite
Publié il y a 14 mois par baroquaddict
5.0 étoiles sur 5
chef d'oeuvre
j'avais 20 ans, ce disque a été une super claque pour moi, j'en ai usé au moins 3 exemplaires sur ma chaine stereo vinyles de l'époque. Lire la suite
Publié il y a 21 mois par HALLAN
4.0 étoiles sur 5
David Bowie l'intraterrestre
Je ne vais bien évidemment pas être original, surtout au vu de la majorité des commentaires laissés au sujet de ce "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The... Lire la suite
Publié le 23 décembre 2010 par Coin-coin le trekkie
Listmania!
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