Riskin It All [CD, Import]

 

 

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Est-ce après quelques rencards fixés sur Meetic à des sosies d'Angelina Jolie qui se soldèrent finalement par des soirées interminables au Macumba, collés à des Cougars hideuses et débridées, que les gens se sont mis à avoir si peur d'acheter un mauvais disque ?

Oui, de nos jours, peut-être pour éviter de gâcher quelques malheureux euros, mais surtout par habitude, le mélomane se prive bêtement des plus belles choses que la Musique et la Vie en général peuvent lui offrir : les surprises.

Aimeriez-vous que l'on vous dévoile la fin du film que vous êtes sur le point de regarder ? Savoir précisément quels dessous votre chérie a enfilé pour vous avant qu'elle ne se déshabille ? Pourquoi alors, avant d'acheter un disque, toujours se jeter sur ces morceaux online, encodés dans une qualité généralement affligeante pour en plus l'écouter sur un Ipad ou autre portable dont les haut-parleurs auraient uniquement fait pâlir d'envie le transistor d'une GS ou d'une Simca -et encore- ; sachant pertinemment que seule une véritable chaîne haute fidélité couplée à des enceintes dignes de ce nom n'a jusqu'ici su vous faire apprécier un morceau à sa juste valeur?

Utilisant moi aussi stupidement le jukebox planétaire pour me faire des opinions qui s'avèrent trop souvent faussées, il m'arrive néanmoins couramment d'acheter des disques sans en avoir préalablement écouté une seule note sur Deezer ou YouTube, guidé uniquement par mes coups de tête, les promos de Gibert ou -ce fut le cas de ce "Riskin' It All"- par les conseils avisés de mes netfriends partageant la même passion pour la Musique.

Et le plaisir est différent, bien plus jouissif... Après avoir solennellement glissé la nouvelle acquisition dans sa platine CD, l'on se délecte des premières notes du disque, calé dans son fauteuil, booklet à la main, l'oreille aux aguets, à la recherche d'un premier atome crochu avec les musiciens ou au contraire d'un mauvais présage enclin à nous faire froncer les sourcils et à redoubler de vigilance.

Les premières impressions digérées, on se fait une vague idée de la destination vers laquelle on souhaite nous transporter, et les images peuvent commencer à défiler... Le livret et ses lyrics, le look des zicos, le style de Musique pratiqué ainsi que la ville d'origine du combo aident habituellement le cerveau à se forger des images mentales adéquates mais certes caricaturales : bateaux pirates, braquages de banque, sacrifice de vierges dans les flammes de l'Enfer, figures acrobatiques de Skate, guérillas urbaines, filles faciles entrelacées, refuge campagnard, orgies d'alcool, exécutions capitales, cocktails servis à l'ombre de palmiers tropicaux, bombardiers allemands, landes menaçantes perdues sous la neige, sauts en parachute, villes futuristes... J'ai l'imagination généreuse. Quelle vision ce quatrième album des danois me réservait-il ? La Sirène de Copenhague ?... Mickey ?... Vous verrez que je n'ai pas été déçu !

Flashback... 1982. Stig Pedersen, bassiste dont la trademark, à l'instar de Max Cavalera avec sa guitare, est de jouer sur une basse à deux cordes, se fait virer de son propre combo punk répondant au patronyme d'ADS. Furieux, il recrute sur le champ des musiciens dans l'unique but de concurrencer dans les bars de Copenhague ces imbéciles d'ADS qui ont osé l'éjecter du groupe qu'il avait créé. Ainsi naît son nouveau projet, Disneyland After Dark, l'idée étant qu'à la nuit tombée, tout peut arriver chez Mickey, même les choses les plus étranges... Jesper Binzer (chant et guitare), et le batteur Peter Lundholm Jensen font partie de l'aventure dès le début du groupe. C'est la nana de Stig, une certaine Lene Glumer qui complète ce premier line-up en tant que soliste. Durant quelques mois, Jesper et Peter n'osent protester, mais en décembre, ils finissent par craquer et Lene est éjectée. Le groupe continue sous la forme d'un trio jusqu'au 3 mars 1984, date à laquelle Jacob, le petit frère de Jesper, les rejoint sur scène pour une jam. Un feeling passe, et le frangin rejoint finalement le groupe qui retrouve donc une deuxième guitare. Deux albums sortent en 1984 et 1987, qui font leur petit effet.

Stig reçoit tout d'abord LE coup de fil qui fait fantasmer tous les groupes amateurs. Warner Bros Records voit en eux, c'est très drôle aujourd'hui, les stars des 1990s. On propose à Disneyland After Dark un mirobolant contrat d'un million de $ pour venir percer chez l'Oncle Sam.

Quasiment au moment où Stig se pince pour s'assurer qu'il ne rêve pas éveillé, leur manager John Rosing ouvre un courrier recommandé d'un avocat américain. La Walt Disney Company menace d'attaquer les quatre petits banlieusards copenhagois s'ils n'abandonnent pas sur le champ leur patronyme qui porte atteinte à l'image de marque de la firme. Toute résistance envers une souris multimilliardaire étant vaine, Disneyland After Dark devient donc D.A.D.; l'acronyme prendra plus tard les formes D:A:D puis D-A-D pour symboliser de nouvelles périodes dans l'histoire du groupe.

Le froid glacial de l'Europe du Nord, la chaleur et la folie d'Orlando, un contraste intéressant... A quoi ressemble donc ce "Riskin' It All", lâché dans tous les records-stores américains le 10 octobre 1991, deuxième (et dernière) tentative du groupe pour conquérir le c½ur des Yankees ?

Premier constat, le disque est facile à appréhender. On rentre instantanément dans le délire des danois, situé à mi-chemin entre un Sleaze Rock US débridé et festif et un AC/DC époque Bon Scott. Les rythmes binaires frappés avec un enthousiasme communicatif sur un kit mis en valeur par la production soignée d'un certain Nikolaj Foss servent de tremplin à des compositions enjouées et efficaces, mémorisables dès la première écoute comme l'illustre l'enchaînement imparable "Bad Craziness" / "Disneyland Law", dans lequel on remarque la place primordiale occupée par les ch½urs dans la structure des compositions, rappelant en ce sens le grand Def Leppard époque "Mutt" Lange.

Outre ces petites bombes dont le morceau éponyme est encore un bon exemple, on trouve également sur ce full-length des morceaux Rock'N'Roll moins marquants bien que ne manquant pas d'énergie ("Rock N' Rock Radar", "Smart Boys Can't Tell Ya"), une ballade envoutante ("Laugh and a Half") et un Blues électrique ("I Won't Cut My Hair") au dessus duquel plane le fantôme de Bon Scott, rendant un bel hommage, volontairement ou pas, au fameux "The Jack" des mythiques australiens. Mais le meilleur reste à venir.

Tel un diable sorti d'un cartoon, Il était apparu fugitivement dans mon esprit lors des intros de "Day of Wrong Moves" et "Down That Dusty Third World Road", puis s'était éclipsé. Je n'avais pas eu le temps de le visualiser, trop fugace, éphémère. Puis à l'attaque de la pépite "Grow and Pay", il me susurra à l'oreille "Masser les pieds d'une nana et l'honorer avec sa langue ça fait deux."

Stupeur. Que faisait Samuel L. Jackson dans ma tête ? Enfin plus exactement Jules Winnfield, qui insistait en plus : "Je t'assure que toucher les pieds d'une fille et lui glisser la langue dans le sanctuaire des sanctuaires c'est vraiment pas du même ordre ! Et pour soutenir que c'est pareil, faut vraiment être borné".

Puis, en fond, Chris Isaak s'est mis à chanter "Blue Hotel", et enfin, j'ai fait le rapprochement avec les danois. Je jure que j'étais sobre.

Ce son clair si troublant, cette réverbération, ce petit vibrato à la fin de l'arpège, bref ce feeling m'évoquant les 60's et la surf-music, mais oui, mais c'est bien sûr : les B.O. toujours admirables des premiers films, à juste titre cultes, de Quentin Tarantino. Sans que j'y puisse quelque chose, mon cerveau avait rapproché le délicieux "Girl You'll Be a Woman Soon" (interprété dans "Pulp Fiction" par Urge Overkill) de ce "Grow or Pay" particulièrement génial, mêlant donc ces guitares 60's à un rythme Rock, porté par une basse puissante. Le must de l'album. Un frisson sans égal.

A ce jour, 123 000 copies de ce disque se sont écoulées au Danemark. Une dizaine ont dû être envoyées outre-Atlantique. À moins que Tarantino ne retrouve l'inspiration perdue depuis 1997 et ne sollicite D-A-D pour mettre en musique son nouveau projet, il est fort à parier que les frères Warner ne rentabiliseront pas leur mise. Mais peu importe, car même si le Jérôme Kerviel du service Découvreur de Talents chez Warner a certainement dû se reconvertir suite à ce fiasco (commercial), le groupe continue à sortir des disques, à tourner en Europe, et a de quoi voir venir.

Quant à moi, j'ai remplacé la drogue par l'achat de nouveaux disques en mode Colin-Maillard. C'est moins cher et ça me fait le même effet, vous l'aurez remarqué.

Tout est dit : Di-Aie-Di ne vendra jamais des camions de CD, ne remplira pas les stades aux US, ne passera pas le Dimanche après midi à la télé, après Charlotte, ou avant Vanessa (qui je le rapelle tourne en ce moment aux Etats Unis, pays de James Brown... un peu comme JoJo.... va falloir trouver des charters !....). DiAieDi se contentera des salles surchauffées du Nord de l'Europe, dans leur Danemark natal, chez les voisins Scandinaves, et en Allemagne (mais c'est bien connu ces gens là n'ont pas de goût... ils ne connaissent même pas "les Enfoirés" !!). Basiques, primaires, rustiques, basse à deux cordes, rythmique lourde, plombée, voix de poissonier, rouflaquettes, solos de grattes rentre-dedans, simplifiés au maximum, production minimale, sans aucun rajout, ni choeurs (autres que ceux des protagonistes), pour sortir des CD studio aussi brutaux et trash que leurs fantastiques prestations scéniques ! Une sorte de Dr Feelgood nordique (l'harmonica, et les influences rythm'blues en moins). Ce groupe est immense, génial, fabrique des tubes sans Desmond Childs, refonde à chacun de ses morceaux, les bases du rock : jeune et dynamique, simple et direct ! En prime, ils sont sympas, leurs pochettes sont géniales. Tous leurs disques à partir du précédent ("plus de gazoil pour les pellerins), sont du même tonneau ! Rock will never Die (écoute Yannick !)

Vous vous êtes levé ronchon ? Votre copine vous a largé ? Vous avez été recalé au bac ? Alors insérez vite cette bombe dans le lecteur, mettez au volume maximum et absorbez toute l'énergie et la bonne humeur que dégage D-A-D sur Riskin'It all, sans doute leur meilleur album. Toujours tramé en rythmiques dopées façon AC/DC, parfois plus rapides, parfois mid-tempo, il est IM-POS-SI-BLE de ne pas taper du pied à l'écoute de cette galette jouissive de plaisir, explosive à tous niveaux. Même les 2 titres accoustiques sont des merveilles à pleurer. Le tout est bien entendu, comme à l'habitude de ce groupe racé et intelligent, tissé de textes bien sentis, sérieux ou fun, tout est au menu, et tout est bon, rien à jeter. La voie légèrement rauque de Jesper Binzer est un délice, son phrasé aussi, les guitares sont au rendez-vous et laissent parler la poudre, avec en mur de fond une section rythmique en béton. Il est incompréhensible que D-A-D n'ait jamais accédé à la renommée internationale avec une si bonne musique... comme quoi, le music business... alors JETEZ-VOUS sur ce disque sans plus attendre, c'est un must.

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5.0 étoiles sur 5 OH YEEEEAAAAAHHHH !
Pêchu, hargneux ces gars ont de l'énergie à revendre. Dépasser les doses prescrites ! L'esprit rebel qui les habite vous contaminera !
C'est jubilatoire !

Publié le 23 juillet 2004 par Madwolfen

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