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5.0 étoiles sur 5
Commencer par là!, 16 avril 2004
Ce commentaire fait référence à cette édition : Roxy & Elsewhere (CD)
Découvrir Zappa? la tache est hardue tant il existe de périodes, d'expériences, d'approches suivies au fil des différents albums de Frank : on est dans ce live (avec celui à New york city) dans la période la plus excitante, la plus répresentative et aussi la plus accessible tant l'univers musicale de Zappa s'y révèle telle qu'en lui-même : inventivité rythmique et harmonique exceptionelle, musiciens au sommet de leur art, esprit d'aventure et humour parodique… et puis pour ceux qui ne s'en souviendrait pas le compositeur Zappa était aussi un guitariste d'exception.Il grave ici certains de ses meilleurs solos. Indispensable.
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8 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
Immense !, 22 avril 2004
Immense disque que ce roxy and elsewhere, les mothers sont au sommet de leur art : l'entertainment!
Les compositions géniales de frank zappa sont servies par ce groupe mythique, les Mothers of invention que Zappa a su, par sa rigueur et par l'exercice acharné de la scène, mener à une sorte de perfection scénique ou se mèlent précision absolue dans les interprétations et légèreté humoristique d'une très grande puissance.
Les mélodies sont comme toujours avec Zappa d'une rare exigence cet les structures rythmiques d'une grande complexité.
Le tout est servi par un groupe fait d'individualités brillantes comme Georges Duke aux claviers, Tom Fowler à la basse.
La voix de Napoléon Murphy Brock ammène un groove génial.
De la musique contemporaine Rock.
Immense!
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5.0 étoiles sur 5
Tout amateur de musique doit posséder ce disque!, 25 novembre 2006
Ce commentaire fait référence à cette édition : Roxy & Elsewhere (CD)
S'il n'y a qu'un disque que tout amateur de rock/pop doit posséder parmi la riche discographie de Frank Zappa, c'est celui-ci.
Pour les fans du "maître", il existe d'autres chefs d'oeuvres, mais aucun autre disque ne réussit une telle synthèse entre l'originalité et la complexité des compositions, la provocation et le délire des textes et le plaisir musical au premier degré. Roxy & Elsewhere est loin d'être la musique la plus "facile" de Zappa et c'est pourtant le disque le plus séduisant pour le découvrir.
C'est un enregistrement de concert datant 1974, mais c'est un "faux live": il comporte des montages et des réenregistrements effectués a posteriori. C'est une pratique que Zappa développera de plus en plus, en sortant plus tard dans sa carrière de nombreux albums constitués de montages de différents concerts et prises de studio, ce qui complique le classement de sa discographie par époque et par groupe. On trouve sur Roxy & Elsewhere des compositions datant de sa période psychédélique (textes bizarres ou provocateurs, ruptures et transitions surprenantes) réarrangées avec des harmonies plus jazzy (les disques qui précèdent Roxy sont du jazz-rock) et une rythmique et un son de rythm'n blues apportés par le fabuleux chanteur/saxophoniste/flûtiste Napoleon Murphy Brock et les cuivres. Tous les autres musiciens sont également exceptionnels: la percussionniste Ruth Underwood qui a interrompu sa carrière classique pour une longue collaboration avec Zappa, George Duke aux claviers (il avait rejoint Zappa lors de sa période jazz-rock), le prodigieux batteur Chester Thomson (futur batteur de Weather report) et tous les autres, mêmes moins connus, même les spectateurs que Zappa invite à venir danser sur scène !
Zappa s'est toujours entouré de musiciens du meilleur niveau dont il exigeait une technique infaillible et une maîtrise absolue de ses compositions (toute sa musique était écrite), allant jusqu'à les diriger à la baguette sur scène. Avec la pratique des montages et des réenregistrements, cette rigueur dans l'exécution explique que la discographie de Zappa comporte de très nombreux disques enregistrés en concert qui témoignent d'exécutions de très grande qualité. Roxy & Elsewhere sort du lot parce que cette mise en place presque tyrannique y est imperceptible: Zappa avait une telle confiance dans ses musiciens qu'il leur laissait une liberté qui donne à cet enregistrement une dimension jubilatoire. Plus que sur tout autre disque de Zappa, on entend le plaisir des musiciens à jouer et on entend le plaisir de Zappa à laisser ses musiciens se lâcher dans leurs improvisations et solos.
Il existe d'autres témoignages de cette période (1972-1978) qui constitue pour beaucoup de fans l'apogée de la créativité de Zappa: un concert à Helsinki, un concert de Los Angeles (mentionné sur les sites de fans de Zappa mais presque introuvable) ainsi que de très grands disques de studio: Apostrophe, Overnite Sensation et One size fits all.
Il existe aussi un fabuleux enregistrement vidéo qui est récemment sorti en DVD: The Dub Room Special. Zappa, qui a supervisé le montage de cette vidéo de son vivant, y a mélangé des enregistrements d'une émission de télévision de 1974 réalisé avec la même formation que celle de Roxy, et un concert de 1981. Cela permet de comparer les deux époques.
De nombreux musiciens ont rendu hommage à la musique de Zappa, y compris une extraordinaire enregistrement réalisé par un orchestre baroque finlandais (Ensemble Ambrosius, disponible chez Amazon USA). La plupart des pièces qu'ils reprennent datent de 1970-1980, ce qui montre bien que cette époque est la plus riche dans l'oeuvre de Frank Zappa. Et de cette période, Roxy & Elsewehere est le sommet !
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