SHORT CUTS

 

 

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Un grand grand film. Il parle des gens. il parle au coeur. Ce film dit tout ce que vous ne voulez pas voir ou entendre sur les petites médiocrités où nous allons nous réfugier sans même plus nous en rendre compte.
Il parle de vous et de moi de moments de joies, de peines. Et tout à coup, l'amour et ses tremblements vous surprend. Vous êtes sur la planète amérique celle qui est là tous les jours, pas les trois stars de la télé ou du cinéma. Une humanité en chantier qui cherche les moments de civilisation qu'on lui avait promis.
Tiré de nouvelles de Raymond Carver, auteur de grande classe minimaliste, précis, juste. Un film plein de sensisibilité, dur au mal. A revoir, encore.

Altman nous plonge dans les vies croisées des "gens" de L.A. : les milieux se mêlent par l'absurde ou par le fortuit, mais tous les personnages, d'où qu'ils viennent, ont un rôle à jouer dans la grande fresque de la Vie.

Short Cuts c'est également un casting exceptionnel, chaque personnage, et quelque soit son importance, prends corps avec talent dans son acteur.

Du grand cinéma ! Pour les jeunes générations, à voir si vous avez adoré Magnolia de PTA.

Et si SHORT CUTS était le film le plus emblématique de Robert Altman ? Il est en tout très célèbre, et c'est tant mieux. Il a redonné un second souffle à la carrière de ce metteur en scène américain, qui a débuté par des documentaires et des courts métrages et des séries TV dès 1950, et fini en beauté avec le prophétique THE LAST SHOW en 2006.

A la manière d'un Jean Renoir, Altman jetait un regard acerbe sur ses contemporains, dans des films chorale. Pour GOSTFORD PARK (2001) il s'inspirait directement de LA REGLE DU JEU. SHORT CUTS est le parfait exemple de la maîtrise d'Altman à mener un récit, de trois heures, mêlant une dizaine d'histoires entremêlées. Le générique annonce la couleur. Extraits d'infos TV parlant de la guerre en Irak, et images d'hélicoptères, au petit matin... Ces mêmes appareils utilisés pendant le guerre du Vietnam, et qu'Altman avait filmé dans MASH (1970). Curieusement éclairés de bleu et de rose, ces hélicos inquiètent, oiseaux de mauvaise augure, et placent de suite le spectateur dans une situation inconfortable. Nous sommes à Los Angeles, dans une Amérique mal dans sa peau, déboussolée, et l'espace de quelques jours, Altman va scruter à loupe les névroses de ses personnages. En chercher les failles.

Le film est traversé par l'idée de la mort. Les cadavres ne sont pas rares. Celui d'une jeune femme retrouvée par des pêcheurs, violée, tuée, flottant sur une rivières. Celui d'un enfant accidenté que les médecins n'arriveront pas à sauver. Celui d'une jeune fille suicidée au gaz, et d'une autre assassinée dans un parc, le crâne défoncé par un des personnages, dépassé par ses démons intérieurs. Et puis il y a les faux-cadavres, peinturlurés par un maquilleur de cinéma d'horreur. Maquillage, théâtre, représentation (thèmes chers encore une fois aussi à Renoir), que l'on décèle aussi dans le rôle de Anne Archer, clown de profession. A partir de ses bribes de vie, Altman va orchestrer un formidable manège, au montage nerveux, jonglant avec ses plans, pour montrer les angoisses, les faiblesses, les reniements, la lâcheté, la solitude, les névroses, le pathétique de ses créatures. On garde en mémoire des scènes et des images fortes. Le long monologue de Jack Lemmon, Tom Waits et Lily Tomlin en chemise hawaïenne, colliers de fleurs au cou, Julianne Moore retirant sa jupe pour la nettoyer (et ne portant pas de culotte) et jouant sa scène frontalement, Jennifer Jason Leigh hôtesse de téléphonie porno débitant des horreurs à ses clients tout en torchant ses mômes, Peter Gallagher découpant à la tronçonneuse l'appartement de son ex (mais la télé reste allumée ! Il y a un nombre impressionnant de téléviseurs dans ce film...), le regard malade et inquiétant de Chris Penn qui ne fait que s'amplifier et trahir un malaise profond, Tim Robbins, son cure-dents et ses ray-ban, ou encore l'échange d'enveloppes de photos, à l'ironie macabre... Et bien sûr, la prestation d'Annie Ross, en chanteuse de jazz alcoolo, dont les thèmes bluezy enveloppent merveilleusement le film. A noter la présence de trois chanteurs/comédiens au générique : Tom Waits, Lyle Lovett et Huey Lewis.

Car la force du film tient évidemment de la qualité du casting, des prestations d'acteurs, tous époustouflants. Et cela tient aussi à la mise en scène de Altman, qui laisse sa caméra tourner, laisse ses comédiens jouer. Altman est aussi un des rares metteurs en scène contemporains à utiliser le zoom. Procédé optique pas toujours du meilleur goût (on lui préfèrera généralement le travelling, donc une caméra montée sur rail), il sert à Altman pour se rapprocher de ses personnages sans être vu. Le spectateur a l'impression de percer les intimités. La caméra reste souvent à l'extérieure d'une maison, pour filmer ce qu'il y a dedans. Là encore, sentiment d'épier. Le zoom a aussi une raison purement pratique. Robert Altman laisse beaucoup de champ à ses comédiens (utilisation fréquente du format scope), dans des espaces réduits, et l'encombrement des sols avec des rails ou des dolly n'est pas des plus simples à gérer. Précisions pour finir que le film est librement inspiré de nouvelles de l'écrivain Raymond Carver, « librement » car Altman a apporté ses propres personnages et digressions. Il semblerait d'ailleurs que les ayant-droit de Carver n'aient pas apprécié cette ré appropriation de l'oeuvre originale.

Après avoir observer les failles psychologiques de ses personnages, le film se conclut sur une autre faille, terrestre celle-ci : une secousse sismique (pathétique Tim Robbins, mégaphone en main !). Une manière de détruire une bonne fois pour toute cette société dont Altman ne veut rien sauver, ou un simple avertissement et le moyen de rebâtir sur du neuf, du meilleur ? Car même s'il sont lâches ou névrosés, tous ses personnages nous sont attachants. Autre talent d'Altman de pouvoir en deux plans, poser un personnage, nous le faire aimer ou détester, les faire évoluer, et pas toujours vers là où on s'y attendrait. Toutes les classes sociales sont réunies, star télé, médecin, artiste, comédien, mère de famille, flic, ouvrier...

SHORT CUTS est un film qui voit grand, par sa durée, son casting, ses croisements d'intrigues, mais qui reste à hauteur des yeux, car du registre de l'intime. Aucune emphase, aucune faute goût, aucune longueur. Mais du talent, de la justesse, de la matière. Un film d'une grande richesse, prenant de la première à la dernière image.

Concernant l'aspect technique de ce DVD, l'image est correcte, VOST, aucun bonus. Le film, et c'est tout. Donc, l'essentiel !

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5.0 étoiles sur 5 excellente adaptation de Carver
Short Cuts est une fabuleuse adaptation des nouvelles de Raymond Carver. Indispensable. Auteur à lire et relire, et film à voir et revoir !

Publié il y a 8 mois par Mickey K.

5.0 étoiles sur 5 merci pour l'effort
l'expéditeur a accompagné son envoi d'un mot gentil ..
soit il était vraiment soulagé d'être débarrassé de ce dvd soit il est... Lire la suite

Publié il y a 15 mois par evguenia

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