- Bénéficiez d'un bon d'achat de 3 euros valable sur les téléchargements d'albums MP3 pour tout achat de 15 euros minimum en CD ou vinyles sur Amazon.fr Plus d'informations (des restrictions s'appliquent)
Offres spéciales et liens associés
Produits fréquemment achetés ensemble
Détails sur le produit
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
|
Écouter des extraits et acheter des MP3
Les titres de cet album peuvent être achetés en MP3. Cliquez sur « Ajouter » ou
voir l'album MP3.
|
Descriptions du produit
Critique
Le Suédois, jadis qualifié de plus bel homme au monde (sic ; mais il a également eu droit à l’étiquette de « dandy le plus cool » de son pays), et qui vient de célébrer une récente paternité, a enregistré son neuvième album (si l’on inclut son travail pour le cinéma, en particulier la bande originale de La Confusion des genres, d’Ilan Duran Cohen, ou l’étrange partition de La Troisième partie du monde, film non moins étrange d’Éric Forestier), après une longue – et usuelle - préparation de quatre mois dans son home studio de Sundyberg, riante bourgade, célèbre (enfin…dans le pays) pour son équipe de base-ball.
Cette gestion en autarcie n’a été troublée que par la présence de deux fidèles compagnons, le pianiste Erik Jansson, et Magnus Frykberg à la batterie. Viendra plus tard les rejoindre le guitariste Jeff Ryan, au jeu intuitif et compulsif. Le disque balise en ouverture des sentiers connus : « Wonder Wonders » et « Lightning Strikes », ballades décharnées et rêveuses, permettent en effet de retrouver l’androgynie d’un trip hop fortement teinté de climats jazzy, tel qu’on avait pu le découvrir dès le premier effort du chanteur (Whiskey, 1996). Rien de changé sous le froid soleil de Suède donc, pour un artiste qui s’est conjointement proclamé fan de François Hardy, Michel Legrand, et Aphex Twin, et qui a su imposer à un monde prompt à l’essorage brutal son soprano suranné. Toutefois, par strates, certaines chansons font voler en éclats cette apparente quiétude mélancolique : dans « My Mother’s Grave », une batterie en réminiscence du travail percussif de Nick Mason au sein du Pink Floyd, contrecarre l’apparent détachement du chant s’appuyant sur de simple et larges arpèges du piano.
En conclusion du programme, « Sore », aux claviers partagés entre la liturgie d’une pompe funèbre et des sonorités de clavecin dans le lointain, distille une infinie tristesse, proche de l’angoisse, pour s’achever dans les crissements non identifiés de machines en roue libre. Il est alors facile de conclure que Jay-Jay Johanson va mal (mais après tout, on ne sait rien de ses désordres intimes, et cela ne nous regarde pas). Mais force est de constater que c’est là qu’il est au mieux de sa création. Il nous reste alors simplement ces quelques dix vignettes d’un quadragénaire trop doué, comme un salut embué (« Trauma », et sa dérive dans les rues de Bordeaux).
Alors, avant de goûter encore et encore ces gouttelettes de fin désespoir élégant, autant l’entendre, et l’écouter, comme un pâle éclairage de ses propres créations : « Je viens d’enregistrer ce nouvel album. J’ai donné quelques concerts, certains restent mémorables. J’essaie d’être un bon père pour mon fils, qui va maintenant sur ses deux ans. Tout est si sombre, et il fait si froid. Mais je vais bien : je reste enfermé chez moi. »
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Cette gestion en autarcie n’a été troublée que par la présence de deux fidèles compagnons, le pianiste Erik Jansson, et Magnus Frykberg à la batterie. Viendra plus tard les rejoindre le guitariste Jeff Ryan, au jeu intuitif et compulsif. Le disque balise en ouverture des sentiers connus : « Wonder Wonders » et « Lightning Strikes », ballades décharnées et rêveuses, permettent en effet de retrouver l’androgynie d’un trip hop fortement teinté de climats jazzy, tel qu’on avait pu le découvrir dès le premier effort du chanteur (Whiskey, 1996). Rien de changé sous le froid soleil de Suède donc, pour un artiste qui s’est conjointement proclamé fan de François Hardy, Michel Legrand, et Aphex Twin, et qui a su imposer à un monde prompt à l’essorage brutal son soprano suranné. Toutefois, par strates, certaines chansons font voler en éclats cette apparente quiétude mélancolique : dans « My Mother’s Grave », une batterie en réminiscence du travail percussif de Nick Mason au sein du Pink Floyd, contrecarre l’apparent détachement du chant s’appuyant sur de simple et larges arpèges du piano.
En conclusion du programme, « Sore », aux claviers partagés entre la liturgie d’une pompe funèbre et des sonorités de clavecin dans le lointain, distille une infinie tristesse, proche de l’angoisse, pour s’achever dans les crissements non identifiés de machines en roue libre. Il est alors facile de conclure que Jay-Jay Johanson va mal (mais après tout, on ne sait rien de ses désordres intimes, et cela ne nous regarde pas). Mais force est de constater que c’est là qu’il est au mieux de sa création. Il nous reste alors simplement ces quelques dix vignettes d’un quadragénaire trop doué, comme un salut embué (« Trauma », et sa dérive dans les rues de Bordeaux).
Alors, avant de goûter encore et encore ces gouttelettes de fin désespoir élégant, autant l’entendre, et l’écouter, comme un pâle éclairage de ses propres créations : « Je viens d’enregistrer ce nouvel album. J’ai donné quelques concerts, certains restent mémorables. J’essaie d’être un bon père pour mon fils, qui va maintenant sur ses deux ans. Tout est si sombre, et il fait si froid. Mais je vais bien : je reste enfermé chez moi. »
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Descriptions du produit
SELF PORTRAIT
Mots-clés associés par les clients à ce produit(De quoi s'agit-il ?)Cliquez sur un mot-clé pour trouver les produits, discussions et clients qui y sont associés.
|
Quels sont les autres articles que les clients achètent après avoir regardé cet article?
Commentaires en ligne
Commentaires client les plus utiles
1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Beaucoup plus sombre que son prédécesseur, cet album est un retour à l'introspection des débuts.
Certains morceaux penchent (un peu) du côté de Third de Portishead.
Tous les morceaux sont bons, le dernier ("sore") étant le zénith de ce disque.
Enfin, le morceau "broken nose" sans électronique - ou presque - est également une belle réussite.
A écouter sans attendre !
Certains morceaux penchent (un peu) du côté de Third de Portishead.
Tous les morceaux sont bons, le dernier ("sore") étant le zénith de ce disque.
Enfin, le morceau "broken nose" sans électronique - ou presque - est également une belle réussite.
A écouter sans attendre !
1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Soit la delicatesse du son, soit la poésie du quotidien, de sentiments forts et fragiles au meme temps, JJJ présente un travail de grande maturité, selon moi.
Je suis ravis de l'écouter encore et encore. Je l'ai connu lors de son debut, Whiskey, avec le son doux et reveur de Mana Mana et il n'y a pas un cd que je n'ai pas aimé totalment. Les chansons les plus électoniques sont très amusantes aussi.
Je suis ravis de l'écouter encore et encore. Je l'ai connu lors de son debut, Whiskey, avec le son doux et reveur de Mana Mana et il n'y a pas un cd que je n'ai pas aimé totalment. Les chansons les plus électoniques sont très amusantes aussi.
0 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Franchement déçu par rapport à l'album précédent. A l'écoute, on dirait qu'il a composé cet album après l'enterrement de sa mère... ou même pendant !
Listmania!
Rechercher des articles similaires par thème
Commentaires
Souhaitez-vous compléter ou améliorer les informations sur ce produit ? Ou faire modifier les images?
|
