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Critique
Il a longtemps plané un doute sur l'attribution de l'oratorio Septem Verba a Christo au compositeur Giovanni Pergolèse. De ce fait, l'oeuvre découverte par le musicologue et chef d'orchestre Hermann Scherchen, qu'il considérait comme un chef d'oeuvre de la période baroque, n'avait pas connu une postérité à la hauteur de ces louanges malgré sa partition authentifiée du XVIIIème siècle. Il fallut attendre le dernier rebondissement de l'affaire quand en 2009 le chercheur Reinhard Fehling mit au jour de nouveaux manuscrits accréditant la paternité musicale à Pergolèse.
Intrigué par cette affaire digne d'un thriller, le chef d'orchestre belge René Jacobs se mit en tête de porter l'oratorio sur scène, ce qui fut réalisé lors d'une première mondiale au festival de Beaune en juillet 2012. Pourquoi s'arrêter en si bon chemin ? Il ne restait plus qu'à immortaliser l'événement par l'enregistrement en studio quelques semaines plus tard avec un orchestre bien rodé, l'Akademie für Alte Musik de Berlin, et une poignée de vocalistes très au fait de la partition, la soprano Sophie Karthäuser, l'alto Christophe Dumaux, le ténor Julien Behr et la basse Konstantin Wolff.
Composées dans la dernière année de vie de Pergolèse, ces Sept paroles du Christ en croix possèdent la même intensité dramatique que le fameux Stabat Mater achevé tout juste deux mois avant sa mort, en 1736, à seulement vingt-six ans. Éminemment mystique, non dénuée d'un certain style typiquement baroque qui a fait la gloire (posthume) du créateur de l'opéra-bouffe La Servante maîtresse, avec force trompes et voix solistes, l'oeuvre retranscrit avec non moins de gravité les Évangiles des apôtres, telle une Passion avant l'heure. En particulier dans l'émouvant « Anima », parole allégorique de l'âme à la tonalité originale ou le solo de cor, relayé par la mélancolie des cordes. Quelques décennies avant l'oeuvre similaire de Josef Haydn, Pergolèse réussissait à traduire en musique la souffrance du Christ et l'émotion de ses apôtres. Ce document conduit par un Rene Jacobs maître des éléments a valeur d'événement.
Loïc Picaud - Copyright 2013 Music Story
Intrigué par cette affaire digne d'un thriller, le chef d'orchestre belge René Jacobs se mit en tête de porter l'oratorio sur scène, ce qui fut réalisé lors d'une première mondiale au festival de Beaune en juillet 2012. Pourquoi s'arrêter en si bon chemin ? Il ne restait plus qu'à immortaliser l'événement par l'enregistrement en studio quelques semaines plus tard avec un orchestre bien rodé, l'Akademie für Alte Musik de Berlin, et une poignée de vocalistes très au fait de la partition, la soprano Sophie Karthäuser, l'alto Christophe Dumaux, le ténor Julien Behr et la basse Konstantin Wolff.
Composées dans la dernière année de vie de Pergolèse, ces Sept paroles du Christ en croix possèdent la même intensité dramatique que le fameux Stabat Mater achevé tout juste deux mois avant sa mort, en 1736, à seulement vingt-six ans. Éminemment mystique, non dénuée d'un certain style typiquement baroque qui a fait la gloire (posthume) du créateur de l'opéra-bouffe La Servante maîtresse, avec force trompes et voix solistes, l'oeuvre retranscrit avec non moins de gravité les Évangiles des apôtres, telle une Passion avant l'heure. En particulier dans l'émouvant « Anima », parole allégorique de l'âme à la tonalité originale ou le solo de cor, relayé par la mélancolie des cordes. Quelques décennies avant l'oeuvre similaire de Josef Haydn, Pergolèse réussissait à traduire en musique la souffrance du Christ et l'émotion de ses apôtres. Ce document conduit par un Rene Jacobs maître des éléments a valeur d'événement.
Loïc Picaud - Copyright 2013 Music Story
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20 internautes sur 20 ont trouvé ce commentaire utile
Par GERARD Dominique
TOP 500 COMMENTATEURS
Format:CD
Bonjour ou bonsoir, c'est selon.
De prime abord, je ne referai pas le débat sur l'authenticité de l'attribution de cette nouvelle oeuvre, en première mondiale, à Pergolèse.
En effet, vous trouvez tous les renseignements indispensables dans la presse, sur internet et dans le très beau livret qui accompagne ce CD qui m'a été offert par un mien ami avant que je l'achète (Le cd !)...Et cet ami a eu une excellente idée!
Première mondiale, concernant l'interprétation, ce n'est pas tout à fait la vérité, puisque René Jacobs et son équipe ont donné la primeur de cet Oratorio atypique au festival de Beaune en Juillet 2012...la découverte des premières partitions manuscrites datant de 1930 (Hermann Sherchen).
Il faut reconnaître que cette "première" a soulevé beaucoup d'enthousiasme et, à ma connaissance, pas de contestations concernant l'attribution de l'oeuvre par les musicologues de tous poils et de toutes obédiences.
On trouvait encore, il y a quelques jours, une belle captation vidéo et audio de l'évènement sur You Tube...Le récitatif et l'aria de la première cantate (verbum) sont saisissants....et le reste suit.
Venons en donc à cette nouvelle oeuvre du Baroque tardif.
Elle se compose de 7 "verbum", en fait des cantates, divisées elles mêmes au total en 5 "récitatif" et 14 "aria" inégalement répartis.
A l'écoute, il apparait évident qu'existe une proximité, voire une "extimité", entre la 1er et la dernière cantate. Elles "architecturent" ainsi l'ensemble en forme d'un arc de cercle ouvert...ce qui est d'une haute valeur symbolique.
Jésus, cloué à la croix, et une entité mystérieuse nommée "Anima" dialoguent sur les affres et les espoirs de la délivrance durant cet oratorio.
En première analyse, et en se fiant à la traduction littérale, "Anima" semble bien être une âme, la sienne ?. Mais des esprits aiguisés y verront tout autre chose...mais il s'agit de théologie, donc d'une autre histoire.
La partition de Jésus est chanté par une basse (Konstantin Wolf) et un ténor (Julien Behr), celle de l'"Anima" par une soprano (Sophie Karthäuser) et le remarquable contre-ténor Christophe Dumaux.
Ce jeu de chants de tessitures différentes est à la fois subtil et pertinent: il permet de moduler au plus près les nombreuses et diverses émotions ressenties et/ou exprimées par les deux "protagonistes".
René Jacobs ne s'y est pas trompé.
Il en va de même concernant la direction et la composition de "l'Akademie für Alte Musik Berlin".
L'orchestre est majoritairement composé de "cordes" (14)dont une harpe (dimension séraphique et apaisante) auxquelles s'ajoutent un orgue ou un clavecin (tenu par le même interprète), deux cors et une rutilante trompette qui sait se faire entendre.
L'addition de ces 18 superbes musiciennes et musiciens contitue un emsemble cohérent, agile et réactif. Leur plaisir de jouer est nettement perceptible. Sous la houlette de René Jacobs, complètement investi, ils construisent la poutre maitresse colorée, boisée et moirée des nuances d'espoir, de souffrance, de foi, de gravité propres à l'oeuvre.
En seconde écoute, vous serez surpris par des fulgurances de pure grâce et d'une grande complexité subtile mais parfaitement assimilables.
Par exemple, un solo de cor va dignement représenter la royauté du Christ, la trompette bouchée symbolisera sa divinité pour l'instant voilée en contraste avec la souffrance et l'humiliation du corps nu crucifié...les violons alto, eux, soulignent les aspects mélancoliques. Une merveille.
Dés lors, autour de cette solide charpente, les solistes, rassurés et soutenus, s'en donnent à coeur joie..et expriment toutes les facettes de leurs talents respectifs
Un commentateur peut toujours louvoyer devant une telle nouveauté, mais il vaut bien mieux s'engager.
Donc, nous sommes en présence d'un pur chef d'oeuvre proche du niveau du "Stabat Mater" et avec un potentiel d'interprétation que n'épuise pas la présente version ..mais, comme moi,je l'avoue, il vous faudra peut-être deux écoutes avant d'en saisir une part de l'essence et du sens profond.
L'oeuvre est originale, surprenante mais surtout belle, sublime même et d'une grande richesse spirituelle toutes convictions religieuses ou athées éloignées.
Plus que chaudement recommandé...Mais ça, vous l'aviez deviné!
Bonne écoute.
De prime abord, je ne referai pas le débat sur l'authenticité de l'attribution de cette nouvelle oeuvre, en première mondiale, à Pergolèse.
En effet, vous trouvez tous les renseignements indispensables dans la presse, sur internet et dans le très beau livret qui accompagne ce CD qui m'a été offert par un mien ami avant que je l'achète (Le cd !)...Et cet ami a eu une excellente idée!
Première mondiale, concernant l'interprétation, ce n'est pas tout à fait la vérité, puisque René Jacobs et son équipe ont donné la primeur de cet Oratorio atypique au festival de Beaune en Juillet 2012...la découverte des premières partitions manuscrites datant de 1930 (Hermann Sherchen).
Il faut reconnaître que cette "première" a soulevé beaucoup d'enthousiasme et, à ma connaissance, pas de contestations concernant l'attribution de l'oeuvre par les musicologues de tous poils et de toutes obédiences.
On trouvait encore, il y a quelques jours, une belle captation vidéo et audio de l'évènement sur You Tube...Le récitatif et l'aria de la première cantate (verbum) sont saisissants....et le reste suit.
Venons en donc à cette nouvelle oeuvre du Baroque tardif.
Elle se compose de 7 "verbum", en fait des cantates, divisées elles mêmes au total en 5 "récitatif" et 14 "aria" inégalement répartis.
A l'écoute, il apparait évident qu'existe une proximité, voire une "extimité", entre la 1er et la dernière cantate. Elles "architecturent" ainsi l'ensemble en forme d'un arc de cercle ouvert...ce qui est d'une haute valeur symbolique.
Jésus, cloué à la croix, et une entité mystérieuse nommée "Anima" dialoguent sur les affres et les espoirs de la délivrance durant cet oratorio.
En première analyse, et en se fiant à la traduction littérale, "Anima" semble bien être une âme, la sienne ?. Mais des esprits aiguisés y verront tout autre chose...mais il s'agit de théologie, donc d'une autre histoire.
La partition de Jésus est chanté par une basse (Konstantin Wolf) et un ténor (Julien Behr), celle de l'"Anima" par une soprano (Sophie Karthäuser) et le remarquable contre-ténor Christophe Dumaux.
Ce jeu de chants de tessitures différentes est à la fois subtil et pertinent: il permet de moduler au plus près les nombreuses et diverses émotions ressenties et/ou exprimées par les deux "protagonistes".
René Jacobs ne s'y est pas trompé.
Il en va de même concernant la direction et la composition de "l'Akademie für Alte Musik Berlin".
L'orchestre est majoritairement composé de "cordes" (14)dont une harpe (dimension séraphique et apaisante) auxquelles s'ajoutent un orgue ou un clavecin (tenu par le même interprète), deux cors et une rutilante trompette qui sait se faire entendre.
L'addition de ces 18 superbes musiciennes et musiciens contitue un emsemble cohérent, agile et réactif. Leur plaisir de jouer est nettement perceptible. Sous la houlette de René Jacobs, complètement investi, ils construisent la poutre maitresse colorée, boisée et moirée des nuances d'espoir, de souffrance, de foi, de gravité propres à l'oeuvre.
En seconde écoute, vous serez surpris par des fulgurances de pure grâce et d'une grande complexité subtile mais parfaitement assimilables.
Par exemple, un solo de cor va dignement représenter la royauté du Christ, la trompette bouchée symbolisera sa divinité pour l'instant voilée en contraste avec la souffrance et l'humiliation du corps nu crucifié...les violons alto, eux, soulignent les aspects mélancoliques. Une merveille.
Dés lors, autour de cette solide charpente, les solistes, rassurés et soutenus, s'en donnent à coeur joie..et expriment toutes les facettes de leurs talents respectifs
Un commentateur peut toujours louvoyer devant une telle nouveauté, mais il vaut bien mieux s'engager.
Donc, nous sommes en présence d'un pur chef d'oeuvre proche du niveau du "Stabat Mater" et avec un potentiel d'interprétation que n'épuise pas la présente version ..mais, comme moi,je l'avoue, il vous faudra peut-être deux écoutes avant d'en saisir une part de l'essence et du sens profond.
L'oeuvre est originale, surprenante mais surtout belle, sublime même et d'une grande richesse spirituelle toutes convictions religieuses ou athées éloignées.
Plus que chaudement recommandé...Mais ça, vous l'aviez deviné!
Bonne écoute.
Listmania!
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