Sergio Leone : La trilogie du dollar

 

 

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A posséder absolument, 3 incontournables du cinéma.
Je n'ai pas trouvé de défaut au niveau qualité de l'image sur ce format DVD.
Seul reproche, le format réduit de l'image sur le deuxième DVD, avec ces bandes noires tout autour de l'écran. Pourquoi ne pas avoir gardé la même résolution que les autres films ?
Sinon que du bon !

Sorti en 1964 et réalisé par Bob Robertson avec Clint Eastwood et John Wells, 'Pour une poignée de dollars' eut à l'époque un énorme succès en Europe avant même que l'on y apprenne qu'il s'agissait en fait d'un film de cow-boys germano-italien mis en scène par l'italien Sergio Leone avec la collaboration d'un simple acteur de télévision américain alors inconnu en Europe et de l'italien Gian-Maria Volontè.

Sergio Leone (1929-1989) fut le fils du metteur en scène Vincenzo Leone (surtout connu pour ses nombreux films muets, puis mis sur la touche par les fascistes durant toutes les années 30 et qui ne put faire son come-back qu'après la guerre) et de l'actrice Bice Walerian (qui s'arrêta de tourner après la naissance de son fils unique). Nourri au cinéma américain, il entra après la guerre dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistant-réalisateur, faisant ainsi son apprentissage dans une trentaine de longs-métrages dont quelques superproductions surtout américaines qui se tournèrent alors à Cinecittà, dont 'Quo vadis ?', 'Hélène de Troie', 'Ben-Hur', 'Les derniers jours de Pompei' et 'Sodome et Gomorrhe', ce qui lui permit de réaliser ensuite son propre péplum et tout premier film en 1961, 'Le colosse de Rhodes', avec déjà un acteur américain, en l'occurrence Rory Calhoun, surtout connu pour ses rôles dans des westerns.

En 1963, des producteurs lui proposent de tourner justement un western. Très marqué par 'Yojimbo', un film de samouraïs d'Akira Kurosawa sorti en 1961 (en 1960, l'américain John Sturges s'était déjà inspiré, avec le succès que l'on sait, d'un autre film de samouraï de Kurosawa pour réaliser 'Les sept mercenaires', qui révéla Steve McQueen) avec Toshiro Mifune dans le rôle de Sanjuro, un justicier solitaire et blasé qui arrive dans une petite ville troublée par la lutte entre deux clans adverses -celui d'un brasseur de saké et celui d'un marchand de soie (c'est le coloris local)- qui cherchent à la contrôler (à la fin du film, Sanjuro -qui lui aussi connaîtra une seconde aventure cinématographique dès l'année suivante- quitte Manome dans le vent et la poussière, aussi solitaire qu'au début du long-métrage), décide d'adapter ce film japonais, en négligeant toutefois d'en négocier les droits (d'où un procès qui permit finalement à Kurosawa d'obtenir les droits de distribution de 'Pour une poignée de dollars' pour tout l'Extrême-Orient -où il obtint également un considérable succès- et même une partie de l'argent que rapporta le film de Leone dans le reste du monde ; c'est d'ailleurs à cause de ce procès que le film de Leone ne put sortir aux Etats-Unis qu'en 1967, autrement dit après les deux autres volets du triptyque de 'L'étranger sans nom' sortis en 1965 et en 1966, et qu'il n'y eut guère de succès).

A noter : en 1996, le réalisateur américain Walter Hill signa un second remake du film de Kurosawa sous forme d'un violent polar urbain situé dans l'Amérique des années 30 et titré 'Dernier recours', avec Bruce Willis dans le rôle de 'John Smith' coincé entre des Italiens et des Irlandais au temps de la prohibition

Réalisé à Rome (pour les intérieurs), dans les environs de Madrid et à Almeria (pendant que les Allemands tournaient les extérieurs de leurs westerns choucroute -les 'Winnetou', 'Old Shatterhand' et 'Old Surehand'- en Yougoslavie et donc juste en face, les Italiens préférèrent aller tourner les leurs de l'autre côté de la Méditerranée) pour une poignée de dollars (200.000 en l'occurrence) et dans des décors de récupération (ceux d'un 'Zorro' espagnol qui venait d'y être mis en images), cette première aventure de l'homme sans nom (encore que dans ce premier volet il s'appelle en fait Joe, dit 'le gringo') se déroule dans le village de San Miguel, après la guerre de Sécession, où deux clans rivaux rançonnent les habitants et sèment le désordre jusqu'à ce qu'un aventurier de passage, y mette, après quelques sanglants duels, bon ordre.

Après ce premier essai d'une facture encore assez classique, dont le scénario tiendrait sur une feuille de papier-toilette, et qui ne vaut vraiment que par le charisme de Clint Eastwood (34 ans au moment du tournage) et la musique de Dan Savio (le pseudo d'alors de Morricone), Sergio Leone, fort du succès international de son film, met quelques petits plats dans les grands et signe en 1965 pour $600.000 une ½uvre un tout petit peu plus ambitieuse (qui nécessita peut-être deux feuilles de papier-toilette) en mettant en scène, à nouveau entre l'Italie et l'Espagne, 'Et pour quelques dollars de plus' : l'aquilin Lee van Cleef, dit 'le Colonel' (révélé en 1952 par 'Le train sifflera trois fois'), est un chasseur de primes bénéficiant d'un arsenal assez étonnant (ses moyens guerriers allaient être encore plus affinés dans les 'Sabata' de Frank Kramer/Gianfranco Parolini entre 1969 et 1971), qui fait concurrence à Clint Eastwood, dit 'le Manchot' (mais qui ne l'est pas tant que cela et qui a conservé sa garde-robe du film précédent, cigarillo inclus), tous deux étant aux trousses du massacreur Gian-Maria Volontè, dit 'El Indio' (après ses débuts en méchant d'anthologie, celui-ci allait très vite devenir l'équivalent italien d'Yves Montand, un acteur avant tout engagé qui s'illustra dans nombre de productions italiennes très politiques), qui compte parmi ses hommes l'inquiétant Klaus Kinski, dit 'le Bossu' (qui allait retrouver Volontè en 1966 pour l'excellent 'El Chuncho' de Damiano Damiani), et qui se prépare à cambrioler l'inexpugnable banque d'El Paso...

Le film devint le plus grand succès de l'histoire du cinéma italien, loin devant 'La dolce vita' de Fellini...

Et comme on ne change pas (trop) une équipe qui gagne et un sujet qui rapporte (gros), les mêmes (ou à peu près) se réunissent une dernière fois en Italie et en Espagne pour l'ultime volet de la trilogie de 'L'homme sans nom'. Un budget de $1.300.000 (dont la moitié est apportée par 'United Artists' -désormais les Américains sont dans le coup-), pour un film de 160mn (le premier dure 100mn et le deuxième 130mn) qui ne compte plus que des vedettes US, permet la sortie en 1966 du volet le plus abouti de la saga : Pat Hibulaire et ses mines sont au rendez-vous (c'est à une véritable cour des miracles que nous avons droit cette fois-ci) pour ce très peu élégant ballet de mort orchestré sur fond de guerre de Sécession : Clint Eastwood, dit 'Blondin', est un chasseur de primes doublé d'un escroc, lié à Eli Wallach, dit 'le Faux-Jeton' (le célèbre acteur américain est tout simplement époustouflant dans ce rôle et remettra d'ailleurs le couvert en Italie en 1968 dans 'Les quatre de l'Ave Maria' aux côtés de Terence Hill et Bud Spencer), un hors-la-loi recherché qu'il remet régulièrement aux autorités afin de pouvoir toucher la prime afférente et qu'il libère à chaque fois juste avant que celui-ci ne soit pendu pour fuir avec lui ; ensemble ils vont croiser le chemin de Lee van Cleef, dit 'Blue Eyes', un dangereux aventurier sur la piste d'un gros magot (de l'or volé par les Nordistes aux Sudistes) dont les trois hommes, parfois côte à côte, parfois face à face, vont tenter de s'emparer, tout en naviguant d'un camp à l'autre selon leur intérêt du moment...

Ça c'est la partie classique de l'histoire, mais cette fois-ci, grâce à un budget quand même autrement plus conséquent, Sergio Leone va introduire une pincée d'histoire dans son film et montrer l'horreur de la guerre et son gâchis d'hommes (n'oublions pas qu'avant sa mort, il avait prévu de faire un film sur le siège meurtrier de Stalingrad) et notamment -ce que les Américains n'avaient encore jamais fait eux-mêmes- un camp de prisonnier/concentration nordiste. Un peu d'histoire donc, un peu d'humour aussi et quelques éléments de scénario assez subtils (pour la première fois) font du film le plus intéressant et convaincant volet du triptyque.

Ce furent les débuts -spectaculaires- de Sergio Leone et de son ancien camarade d'école Ennio Morricone (sans lequel les westerns de son compère n'auraient jamais eu l'importance qui est la leur : son mélange musical d'instruments classiques avec des ch½urs, des sifflements, des coups de fouet, des cloches, des guimbardes, des castagnettes et autres accessoires fut le ciment qui fait durer aujourd'hui encore l'attrait des films de Leone), un mélange de tragédie antique et de commedia dell'arte peuplé d'escrocs et de crapules, d'imbéciles et de poltrons (aux délicates tronches édentées inondées de sueur et aux rires gras) s'animant autour d'un héros... Lire la suite ›

Les films sont d'assez bonne qualité.Le boitier des disques est sobre,et me semble assez fragile mais ce n'est pas le plus important.

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5.0 étoiles sur 5 Clint Eastwood inoubliable chasseur de dollars
Ce Coffret Sergio Leone est très avantageux (55%du coût des trois films séparés)...Il est le fleuron des films du réalisateur. Lire la suite

Publié il y a 4 mois par marialicia

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