Sibelius : Concerto pour violon Op. 47 - Schoenberg : Concerto pour violon Op. 36 [CD]

Du concerto de Sibelius, il existe selon moi des versions plus habitées: notamment celles de David Oistrakh (avec Ormandy ou avec Rozhdestvensky) ou bien, dans un tout autre genre, celle d'Anne-Sophie Mutter avec Previn (d'un expressionnisme que certains jugent excessif, mais qui est passionnant). On ne peut nier néanmoins le charme de la version proposée ici: Hahn et Salonen proposent une interprétation très raffinée et pacifiée qui vise l'équilibre et la pudeur plutôt que l'inquiétude et la violence. On peut regretter un léger manque d'engagement, mais on apprécie la finesse de l'ensemble.

Pour ce qui est du concerto de Schoenberg, les choses sont différentes: ce concerto d'une grande beauté (même s'il n'égale pas selon moi celui de Berg, qui est un chef d'oeuvre) est peu enregistré et difficile à jouer. Or Hahn et Salonen en donnent une interprétation absolument idéale: leur finesse et leur raffinement poétique sont ici merveilleusement à leur place et ils facilitent l'accès à cette pièce a priori difficile. On tient donc là une référence majeure.

Ce disque juxtapose donc deux choses bien différentes: un concerto connu de tous, enregistré de très nombreuses fois et proposé ici dans une version attachante mais perfectible (Sibelius); un concerto très rarement joué dans une interprétation idéale (Schoenberg).
On est donc à la fois émerveillé (par le Schoenberg) et un peu réservé (au sujet du Sibelius). Et cette réserve est augmentée par le fait que ce n'est pas seulement l'interprétation du Sibelius qui frustre un peu, mais aussi le choix de ce concerto qui n'a pas grand chose à voir avec le Schoenberg: j'aurais pour ma part largement préféré que Hahn et Salonen enregistrent le concerto de Berg à la place du Sibelius: on aurait eu là un disque entièrement exceptionnel. Néanmoins, pour l'émerveillement du Schoenberg (qui, d'une certaine façon, se suffit à lui seul), je mets tout de même 5 étoiles à ce disque.

Heifetz avait refusé de jouer le Concerto op. 36 de Schoenberg (mais se vantait en privé, dit-on, d''être celui à qui Schoenberg avait pensé pour le créer). Cette anecdote résume les malheurs de l''œuvre, que les violonistes hésitent à programmer alors qu''elle requiert un virtuose accompli. C'est en soi une excellente nouvelle qu'Hilary Hahn ait tenu à l''enregistrer, et qu''elle mette ses qualités et sa notoriété au service de ce qui reste une des grandes œuvres du genre, le successeur sériel, monumental et pourtant mélodique des Concertos de Beethoven et de Brahms. Le résultat est à la hauteur des attentes ainsi suscitées. Le plus important dans Schoenberg, à part la grande ligne, est de rendre justice à l''expressivité contenue dans une musique qui n''a rien d''abstrait. Même si par tempérament, elle reste ennemie du pathos, Hilary joue cette musique avec sensibilité. Elle est aidée par Salonen qui va lui aussi dans le bon sens. C''est toujours dans le finale qu''elle se libère le plus complètement, combinant beauté du geste et paroxysme musical.
Rappelons qu''on peut toujours entendre le talentueux créateur de l''œuvre, Louis Krasner, dans un concert survolté avec Dimitri Mitropoulos (Orfeo). On ne trouve plus en revanche, la version fervente de Christiane Edinger et Bruno Maderna (Arkadia).

Le complément est moins important, à mon avis. Dans l''inusable Sibelius, il y a tant de réussites mémorables ' (chacun a sa liste) et je pense -malgré un style toujours pur et l''animation du finale, qu''Hilary Hahn peut le jouer mieux encore (comme le Beethoven chez Sony, qui n'est pas son dernier mot). C''est le Schoenberg qui fait la valeur de ce disque, et qui nous rappelle sur quelle exigence, sur quelles qualités la réputation de la violoniste est fondée.

Ce CD nous présente une magnifique interprétation du concerto pour violon de Schoenberg. Malgré les difficultés techniques amplement reconnues de ce concerto, Hilary Hahn arrive à nous les faire oublier et à nous montrer l'essentiel de l'œuvre dans un langage mûr mais sans prétentions.

Si bien l'interprétation du concerto de Schoenberg est magnifique, et que ça justifie largement l'achat de ce CD, celle du concerto de Sibelius me semble ne pas être à la hauteur pour plusieurs raison que j'exposerai par la suite.

Le premier mouvement de ce concerto est très profond et mystérieux. Je trouve qu'il a besoin d'un son plus profond que celui qui nous propose Hilary : je trouve que le son du violon d'Hilary est un peu mince, en particulier pour cette œuvre. Les trilles et les gammes en général manquent de dynamisme et du coup elles peuvent paraître assez aplaties. Il y a un manque assez marqué d'alternances de tempo, lesquelles sont essentielles dans l'œuvre. Les nuances n'ont pas non plus les contrastes qu'on attend, et donc malgré que l'œuvre soit un vrai monument, cette interprétation est assez plate. L'orchestre n'aide pas beaucoup non plus car elle manque aussi d'émotion. Mais ce qui dérange le plus pour moi c'est qu'Hilary Hahn donne l'impression d'essayer de montrer une profondeur de l'œuvre qu'elle n'a pas encore tout à fait comprise, en jouant trop lentement pendant tout ce mouvement. Cette lenteur est beaucoup trop exagérée juste avant la dernière partie, où il y a une très forte accélération du tempo : je pense que cette lenteur avant la fin était voulue, peut-être pour nous donner un bon contraste du tempo, mais par défaut. A mon avis, la toute dernière partie est la plus intéressante et impressionnante du point de vue technique, mais ces quelques minutes vers la fin ne suffisent pas à nous réveiller complètement.

Ensuite il y a le deuxième mouvement : celui-ci est très bien réussi, le meilleur parmi les trois, sans aucun doute, avec des lignes mélodiques très bien définies et d'une extrême beauté. Ici Hilary Hahn arrive à donner une expression vraiment touchante. Le son des doubles cordes est magnifique. Les gammes montrent le fil conducteur, en nous donnant l'impression que ca mène vraiment quelque part et on entend vraiment l'effort d'Hilary pour mettre en valeur chaque note.

Quant au troisième mouvement, à mon avis il manque de force de la part du violon. C'est une interprétation réussie du point de vue technique mais qui manque un peu du caractère essentiel du mouvement. Ni Hilary ni l'orchestre à la tête d'Esa-Pekka Salonen arrivent à mettre en valeur le caractère macabre, et pour moi c'est ce côté-là qui place ce concerto dans un lieu important dans l'histoire de la musique. Dommage, car toutes les conditions techniques sont présentes.

En conclusion, si vous cherchez le concerto de Schoenberg, je vous recommande vivement ce CD, mais si vous cherchez une version du concerto de Sibelius, je vous déconseille d'acheter ce CD : pour moi la version d'Anne-Sophie Mutter enregistrée 12 ans avant celle-là reste la version de référence de ce concerto.