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SIBELIUS - LES 7 SYMPHONIES (COFFRET 3 CD)
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10 internautes sur 10 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Comme toujours avec les intégrales, il y a des hauts et des bas. Dans celle-ci, la 5è arrive en tête clairement : effusion de lyrisme (3è mvt), dynamisme et grande beauté sonore générale. La prise de son est d'ailleurs particulièrement réussie dans cette symphonie ; elle l'est un peu moins dans la première symphonie dont l'interprétation, survoltée et nerveuse, se place tout de même en dessous de Garaguly (Berlin Classics-indisponible, hélas !), pour moi insurpassable.
La seconde symphonie est empoignée avec vigueur mais le dernier mouvement cafouille un peu et la verticalité de l'hymne final s'en trouve amoindrie.
Pour ma part, j'avoue être sensible à la souplesse des cordes du Philharmonique de Vienne dans la 3è symphonie, que certains présentent comme le maillon faible du coffret. Après tout, cette symphonie est un peu la "Pastorale" de son auteur et cette lecture très sereine et poétique, notamment dans le mouvement lent, me paraît en phase avec le climat de l'oeuvre. La prise de son y est en outre très nuancée. Le finale, en revanche, n'atteint pas les sommets de l'interprétation de Rozhdestvensky.
Les quatrième et septième symphonies, généralement arides et austères, sont servies par un orchestre voluptueux qui les rend d'autant plus accessibles ; pour une première approche, cela convient à merveille ; pour aller plus loin : Kegel dans la 4è et Garaguly dans la 7è.
Au final, cette intégrale est très équilibrée et se destine parfaitement à une première approche des symphonies. L'amoureux de Sibelius devra impérativement aller plus loin pour découvrir des lectures plus subjectives...
La seconde symphonie est empoignée avec vigueur mais le dernier mouvement cafouille un peu et la verticalité de l'hymne final s'en trouve amoindrie.
Pour ma part, j'avoue être sensible à la souplesse des cordes du Philharmonique de Vienne dans la 3è symphonie, que certains présentent comme le maillon faible du coffret. Après tout, cette symphonie est un peu la "Pastorale" de son auteur et cette lecture très sereine et poétique, notamment dans le mouvement lent, me paraît en phase avec le climat de l'oeuvre. La prise de son y est en outre très nuancée. Le finale, en revanche, n'atteint pas les sommets de l'interprétation de Rozhdestvensky.
Les quatrième et septième symphonies, généralement arides et austères, sont servies par un orchestre voluptueux qui les rend d'autant plus accessibles ; pour une première approche, cela convient à merveille ; pour aller plus loin : Kegel dans la 4è et Garaguly dans la 7è.
Au final, cette intégrale est très équilibrée et se destine parfaitement à une première approche des symphonies. L'amoureux de Sibelius devra impérativement aller plus loin pour découvrir des lectures plus subjectives...
15 internautes sur 16 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Gravée au milieu des années 1960, voilà la première des deux intégrales sibéliennes de Lorin Maazel, et à mon sens la meilleure.
Le chef américain pousse la Philharmonie de Vienne dans ses retranchements et en exige la plus grande virtuosité, tout en profitant de ses magnifiques couleurs sonores.
Alors que de nombreux interprètes ont tendance à germaniser cette musique dans une filiation wagnérienne, Maazel me semble en exploiter la parenté slavisante.
Même la calme "Sixième" est transformée en une fresque éclatante et bariolée qui flatte une dimension rhapsodique qu'on n'y soupçonnait guère.
L'humble "Troisième" ne saurait se soumettre à ce traitement, et à défaut d'en trouver les ressorts poétiques, cette lecture pâlichonne demeure le point faible du cycle.
Dans la "Quatrième", l'opulent orchestre autrichien serait bien en peine de restituer l'âpreté et les contrastes de cet opus en noir et blanc.
Au lieu d'édifier le monolithisme aride de cet iceberg musical, écrit en réaction aux excès du postromantisme, le lyrisme décadent de cette approche en profite pour narguer sur ses terres le symphonisme mahlerien.
La "Deuxième" est un peu trop chargée d'intentions à mon goût, cédant parfois au maniérisme.
La "Cinquième" est mordorée par les splendides pupitres des bois et des cuivres, au détriment du rôle organique que doivent y endosser les cordes. Heureusement, la baguette diligente exprime une ardeur chaleureuse tout en évitant l'emphase.
Le fleuron de cette intégrale, et sans doute de la discographie, est sans conteste la "Première", qui déploie une hargne stupéfiante.
Avec ses violons qui bourdonnent, ses cuivres rugissants et ses timbales contondantes, le scherzo est une course hallucinée.
Et le finale subit des assauts d'une rare euphorie.
Le présent coffret s'impose au sommet avec l'intégrale de Bernstein et de Barbirolli : oserez-vous réveiller la bête qui se cache dans ces froids paysages finlandais ?
Si vous préférez un Sibelius sobre et décanté, suivez plutôt les témoignages idiomatiques de Paavo Berglund ou Osmo Vänskä.
Le chef américain pousse la Philharmonie de Vienne dans ses retranchements et en exige la plus grande virtuosité, tout en profitant de ses magnifiques couleurs sonores.
Alors que de nombreux interprètes ont tendance à germaniser cette musique dans une filiation wagnérienne, Maazel me semble en exploiter la parenté slavisante.
Même la calme "Sixième" est transformée en une fresque éclatante et bariolée qui flatte une dimension rhapsodique qu'on n'y soupçonnait guère.
L'humble "Troisième" ne saurait se soumettre à ce traitement, et à défaut d'en trouver les ressorts poétiques, cette lecture pâlichonne demeure le point faible du cycle.
Dans la "Quatrième", l'opulent orchestre autrichien serait bien en peine de restituer l'âpreté et les contrastes de cet opus en noir et blanc.
Au lieu d'édifier le monolithisme aride de cet iceberg musical, écrit en réaction aux excès du postromantisme, le lyrisme décadent de cette approche en profite pour narguer sur ses terres le symphonisme mahlerien.
La "Deuxième" est un peu trop chargée d'intentions à mon goût, cédant parfois au maniérisme.
La "Cinquième" est mordorée par les splendides pupitres des bois et des cuivres, au détriment du rôle organique que doivent y endosser les cordes. Heureusement, la baguette diligente exprime une ardeur chaleureuse tout en évitant l'emphase.
Le fleuron de cette intégrale, et sans doute de la discographie, est sans conteste la "Première", qui déploie une hargne stupéfiante.
Avec ses violons qui bourdonnent, ses cuivres rugissants et ses timbales contondantes, le scherzo est une course hallucinée.
Et le finale subit des assauts d'une rare euphorie.
Le présent coffret s'impose au sommet avec l'intégrale de Bernstein et de Barbirolli : oserez-vous réveiller la bête qui se cache dans ces froids paysages finlandais ?
Si vous préférez un Sibelius sobre et décanté, suivez plutôt les témoignages idiomatiques de Paavo Berglund ou Osmo Vänskä.
21 internautes sur 25 ont trouvé ce commentaire utile
Par Bruno Parfait
TOP 1000 COMMENTATEURS
Format:CD
On peut se poser la question...Gravée dans les années soixante à Vienne, ce premier essai sibélien de Lorin Maazel est effectivement un coup de maître, qu'il ne réiterera plus par la suite. On tient peut-être là le legs enregistré le plus élevé du chef...La première saute à la gorge, âpre, sans concessions à la pure beauté sonore, qui pour le coup ne passe pas pour autant aux oubliettes. La Quatrième est l'une des plus sublimes de la discographie, l'introduction angoissée au violoncelle semble établir un climat quasi chambriste, avant que l'orchestre ne déchire le ciel, la transparence orchestrale devenant celle de l'air recouvré. Les sixième et septième sont à l'avenant... la sixième plus eau pure que jamais. Maazel, hyper doué, a selon certains privilégié la perfection de la forme, le fini orchestral à l'exploration des gouffres. Il conjugue au plus haut, dans cette intégrale, le souci du "fini" avec l'affrontement du silence grondant des abysses rocailleuses...On pourrait même conseiller au néophyte de commencer directement par là, avant Bernstein (années 60 à New York), très recommandable lui aussi, mais peut-être moins magique que Maazel...c'est tout dire!
Puis Berglund ou encore Bernstein, le dernier, qui étire tout pour se vautrer dans le mystère (enregistrements DG, années 80).
Puis Berglund ou encore Bernstein, le dernier, qui étire tout pour se vautrer dans le mystère (enregistrements DG, années 80).
Listmania!
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