Sibelius: Symphonie N°2 En Ré Majeur - Tubin: Symphonie N°5 En Si Mineur [Import]

Réalisé en décembre 2001, le présent disque confirme ses affinités avec le compositeur finlandais.
Telles que captées par les micros de Telarc, les cordes de Cincinnati m'ont d'abord parues un peu minces, mais pallient ce défaut de consistance par la ductilité, la recherche sur la couleur.
J'ai écouté ce matin la Symphonie n°2 par Yoel Levi à Cleveland, la comparaison saute aux oreilles dès le premier mouvement : beaucoup plus personnel et imaginatif, Järvi ne reste pas prisonnier du texte mais y débusque une narration truffée d'idées justes et de convaincantes intuitions.
Il use d'une large palette de tempos pour le second mouvement. Pour commencer, très lent (noire à 46 jusqu'au Poco stringendo, -3'00), étirant un récit que le bassoniste semble puiser aux tréfonds des légendes kalévaléennes. Ces évocatrices langueurs sont ensuite dissipées par d'étonnantes fulgurances. Entre 6'09-6'25, l'intervalle de tierce strié en triples-croches devient nébuleux tant les cordes brouillent l'articulation à force de vitesse. Elles déchainent ensuite un Allegro en proie à la panique (7'34-8'04).
Notons aussi un autre effet inaccoutumé : cette façon de faire saillir les cornistes à la mesure 75 (3'47).

Le chef ne précipite pas le Vivacissimo (joué ici à blanche pointée = 89) mais en condense l'énergie latente. L'accalmie du Trio apparaît spécialement lente (noire à 101 entre 1'40-3'12) mais pas très suave dans la voix de ce hautboïste.
L'interprétation du Finale est particulièrement réussie. Je ne me lasse pas d'admirer la magnifique diction des violons dans l'épisode « con forza » (0'44), spécialement à 0'54 cet éventail qui s'ouvre de la quinte à la septième sous une chatoyante pression d'archet. Même lustrage à la mesure 226 (7'38) ; cela me rappelle grandement l'enregistrement de John Barbirolli en 1952 à Manchester, qui flattait le même effet.
A 2'56, on observe un délicat dosage des bois : la clarinette insinue ses teintes aqueuses entre la flûte et le basson. Admirons cette magistrale gestion du flux musical à 4'40, quand les violoncelles ravivent très progressivement l'allure.
A 6'44, on savoure ces bois espiègles, et ce timbalier qui ponctue vigoureusement ses peaux au retour du tempo primo.
Ce qu'on entend ensuite cumule maintes qualités : intelligence, sensualité, finesse sans tonitruance. Animer la partition sans trahir le texte : écoutez comment la fanfare finale respecte les notes accentuées, sans trop l'infatuer. On ne peut qu'applaudir pareille maîtrise.

L'extrême raffinement de toutes ces options saura-t-il passer la rampe et convaincre des mélomanes avides d'un charisme plus démonstratif ?

En complément de programme, j'ai découvert cette Symphonie n°5 d'Eduard Tubin (1905-1982), rarement enregistré, qui crédite ce disque d'un attrait autrement original qu'une "Valse triste" ou un "Finlandia" qu'on nous propose habituellement en couplage.
Je ne connais pas cette oeuvre pour en livrer un commentaire, d'autant que le livret du CD s'avère succinct à son sujet. Mais Järvi, dont on sait avec quel dévouement il s'attache à promouvoir le répertoire de soin pays natal, me semble encore servir avec soin et conviction cette oeuvre de son compatriote.

Eduard Tubin est né en 1905 à Torila, un village près de Kallaste, sur les bords du lac Peipsi, en Russie (Estonie). Ses parents étaient tous deux amateurs de musique, et Eduard révéla tôt un talent musical. Après la proclamation de l'indépendance de l'Estonie au moment de la prise de Tallinn par les troupes allemandes au début de 1918, Tubin fit des études musicales à Tartu, où il eut en particulier comme professeurs Heino Eller (1887-1970) et Johannes Kärt. Avec Alfred Karindi (1901-1969), Eduard Oja (1905-1950), Johannes Bleive (1909-1991) et Olav Roots (1910-1974), Eduard Tubin fait partie de ce que l'on a appelé "L'Ecole de Tartu". Par la suite, il dirigea l'orchestre de la ville, puis voyagea en Europe de l'Ouest entre les deux guerres. L'Estonie, qui avait été incorporée à l'URSS en 1940, fut à nouveau occupée par l'armée allemande de 1941 à 1944 et, en septembre 1944, Tubin se réfugia en Suède à l'approche de l'Armée Rouge. Ayant obtenu la nationalité suédoise en 1961, il y travailla jusqu'à sa mort, réalisant dans ce pays la majeure partie de son œuvre, et devint membre de l'Académie royale de musique de Suède. Il composa en particulier pour l'orchestre philharmonique de Stockholm, et l'Opéra de cette même ville. Sa rencontre avec le chef d'orchestre d'origine estonienne Neeme Järvi (né en 1937) assura la diffusion mondiale de son oeuvre orchestrale. Il est mort à Stockholm en 1982. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter deux Sonates pour piano, une Sonate pour violon solo, deux Sonates pour violon et piano, une Sonate pour alto et piano, une Sonate pour flûte et piano, une Sonate pour saxophone alto et piano, un Quatuor à cordes, un Quatuor avec piano, un Concertino pour piano, deux Concertos pour violon, un Concerto pour contrebasse, un Concerto pour Balalaika, une "Musique pour cordes", une "Sinfonietta sur des thèmes estoniens", onze Symphonies, deux Opéras achevés, "Barbara von Tisenhusen" et "Le pasteur de Reigi", la "Cantate pour l'Inauguration" pour baryton, récitant, chœur mixte et orchestre, et le "Requiem pour les soldats morts au combat" pour mezzo-soprano, chœur d'hommes, trompette, orgue, percussion & timbales, sur des textes de Henrik Visnapuu et de Marie Under.