Solo Piano Ii [CD]

Jason Beck, plus connu sous le sobriquet hispanisant de Chilly Gonzales, en plus d'être un producteur de génie (car il a réalisé des albums pour sa consœur Feist, son pote Katerine ou bien Arielle Dombasle, Christophe Willem, Teki Latex, Jane Birkin ou Abd Al Malik...) est également un très bon pianiste.
Après quelques albums d'une électro-pop parfois assez touchante (Gonzales über alles) flirtant parfois même avec le hip-hop tout en le tournant en dérision (Presidential Suite) Gonzales s'est tourné vers le piano seul, nu. Le style, assez passéiste, a donné un grand succès a son premier coup d'essai accompagné de critiques dithyrambiques et de références des plus prestigieuses: on l'a comparé à Satie, Debussy ou encore Keith Jarrett, pas moins!
On attendait donc le canadien au tournant pour son nouvel opus. Gonzales, connu pour ses concerts rigolos en robe de chambre et en pantoufles et parfois même en pianovision (procédé permettant de projeter le clavier du piano sur un grand écran en noir et blanc), recordman du concert le plus long (plus de 27 heures derrière un piano droit dans une petite salle des Abbesses à Montmartre), entertainer s'il en est, sait aussi s'effacer derrière une sensibilité remarquable. Et le deuxième album au piano garde la même intimité et la même désuétude néo-impressionniste que son prédécesseur. L'enregistrement est toujours assez remarquable, on se sent juste à côté du Bechstein de Gonzo, on en entend le bruit des touches, des marteaux et même à un moment, le claquement du couvercle!
Le disque s'ouvre par 'White Keys', prélude de l'album, qui contrairement à l'étude virtuose 'Black Keys' de Chopin, n'utilise que les touches blanches de l'instrument. Après un 'Kenaston' en forme de vieille ballade folk américaine, Gonzales nous fait l'apologie du mode mineur qu'il semble tant aimer (voir son film 'From Major to Minor' dans lequel il s'insurge contre la dictature du mode majeur) dans une 'Minor Fantasy' qui n'est pas sans rappeler quelques Gnossiennes. 'Escher' s'étale ensuite comme un ruban de Moebius et on se sent emprunter les escaliers du dessinateur hollandais auquel il fait référence. On se laisse ensuite bercer par les douces sonorités des 'Rideaux Lunaires', 'Nero's Nocturne' puis de 'Venetian Blinds', s'ouvrent ensuite les 'Elvolving Doors', l'extase d'un 'Epigram in E' ... Puis arrive 'Othello' (qui doit sans doute son titre davantage à un jeu qu'à un opéra) sans doute le tube du disque, celui dont la mélodie peut hanter notre esprit toute la journée. Les accords arpégés de 'Train of Thought' créent ensuite un perpetuum mobile auquel succède 'Wintermezzo', ragtime lent de fin de soirée de cabaret. Puis, on s'enferme dans 'La bulle' avant le 'Papa Gavotte' qui conclut l'album comme on termine un vieux classique hollywoodien en noir et blanc, couleurs de l'instrument de Gonzales.
Gonzales, qui a du écumer les piano-bars enfumés à coup de standards, apporte dans ses mélodies délicates un savant mélange d'inspirations des États-Unis (du ragtime, au blues ou au jazz) et de la vieille Europe du début du siècle précédent (Satie, Fauré, Debussy) pour finalement créer un style très personnel et autrement plus inventif que les trois notes de piano qui l'ont rendu célèbre dans une publicité pour une pomme.

Gonzales est un génie du piano, il a un toucher incroyable, et une étendue de style impressionnant, ou plutôt un style bien à lui.

C'est une musique dont on ne se lasse pas...

Quelques gouttes de Satie, un zeste de Glenn Gould, deux doigts de swingue et une bonne dose de talent le tout servi très frais.