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Un bon choix de Sonates américaines pour piano, très bien interprétées
29 décembre 2011
Par JRL
Format:CD
Charles Edward Ives est né en 1874 à Danbury, Connecticut (USA). Son père, George Ives, était chef de la musique de l'artillerie de l'union dans l'armée des États-Unis durant la guerre de Sécession. L'une des choses ayant pu avoir influencé sa future esthétique musicale fut d'avoir écouté dans la place de Danbury la fanfare de son père jouant simultanément avec d'autres fanfares venant des autres côtés de la place. Celui-ci lui donna quelques cours de théorie musicale avec une grande ouverture d'esprit, encourageant son fils à expérimenter des harmonisations bitonales voire polytonales ; Charles Ives s'entraîna ainsi à chanter des mélodies dans une tonalité, tandis que son père l'accompagnait dans une autre tonalité. Son père lui fit également découvrir la musique de Stephen Foster (1926-1964), le créateur de la chanson populaire américaine. Charles Ives partit pour New Haven en 1893, fut diplômé à l'Hopkins School puis, en septembre 1894, suivit à l'Université de Yale les cours d'Horatio Parker (1863-1919), et y termina ses études dans des domaines très divers, comprenant le grec, le latin, les mathématiques et la littérature. Il eut une remarquable carrière dans les assurances, fut président de « l'Ivy League », association élitiste regroupant les meilleurs des anciens élèves des huit plus anciennes universités privées du nord-est des États-Unis, tout en étant à cette époque un compositeur prolifique, jusqu'à ce qu'il soit victime d'arrêts cardiaques en 1918. En 1930, il prit sa retraite, ce qui lui donna plus de temps pour se consacrer à la musique, mais il resta incapable d'écrire de nouvelles compositions, révisant toutefois dans les années 1940 sa « Concord Sonata » pour piano. La musique de Charles Ives fut ignorée pendant presque toute sa vie, et beaucoup de ses oeuvres durent attendre de nombreuses années avant d'être créées ; Henry Cowell (1897-1965) et Elliott Carter (né en 1908) furent parmi les premiers défenseurs de sa musique. Ives est mort en 1954 à New York. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter deux Sonates pour piano, quatre Sonate pour violon et piano, un Trio avec piano, deux Quatuors à cordes, « The Unanswered Question » pour formation de chambre, « Central Park in the Dark » et dix « Sets » pour orchestre de chambre, deux « Sets » pour orchestre, dont « Three Places in New England », cinq Symphonies, dont la « Holidays Symphony », plusieurs oeuvres chorales pour Choeur ou pour Choeur et orchestre, ainsi que cent quatorze Mélodies.
Roger Sessions est né en 1896 à Brooklyn, New York (USA). Il étudia la composition avec Horatio Parker (1863-1919) à l'Université Yale, puis avec Ernest Bloch (1880-1959) dont il devint l'assistant à partir de 1921 au Cleveland Institute of Music, ainsi qu'avec Nadia Boulanger. De 1925 à 1933, il passa huit ans en Europe, et s'intéressa à la musique de Richard Strauss (1864-1949), d'Arnold Schönberg (1874-1951), d'Alban Berg (1885-1935) et de Paul Hindemith (1895-1963). Ses premières compositions attestent également de l'influence d'Igor Stravinsky (1882-1971), qu'il reconnaît d'ailleurs ouvertement. Rentré aux États-Unis, il va enseigner dans divers collèges, ainsi qu'aux universités de Princeton de 1935 à 1944, de Berkeley de 1944 à 1952, à nouveau à Princeton de 1953 à 1955, à nouveau à Berkeley de 1966 à 1967, et enfin à Harvard de 1968 à 1969. Parmi ses élèves, citons Conlon Nancarrow (1912-1997), David Diamond (1915-2005), Milton Babbitt (1916-2011), Peter Maxwell Davies (né en 1934), David Del Tredici (né en 1937) et Frederic Rzewski (né en 1938). Il est mort en 1985 à Princeton, New Jersey (USA). Parmi ses aeuvres majeures, on peut noter deux Sonates pour piano, une Sonate pour violon solo, un Duo pour violon et piano, deux Quatuors à cordes, un Quintette à cordes, un Divertimento, un Concertino pour orchestre de chambre, un Concerto pour piano, un Concerto pour violon, un Double concerto pour violon, violoncelle et orchestre, neuf Symphonies, l'Opéra « The Trial of Lucculus », « Idyll of Theocritus » pour soprano et orchestre, ou bien encore le « Psaume 140 » pour soprano et orgue.
Aaron Copland est né en 1900 à Brooklyn, New York (USA). Né dans une famille d'émigrés russes, il étudia le piano dès son plus jeune âge avec les célèbres pianistes Victor Wittgenstein et Clarence Adler. De 1921 à 1924, il suivit l'enseignement de Ricardo Viñes (1875-1943) au Conservatoire américain de Fontainebleau en France. C'est là qu'il rencontra Nadia Boulanger (1887-1979), dont il dira : « Je compris immédiatement que j'avais trouvé mon maître ». De retour aux États-Unis en 1924, il fonda en 1928 les Copland-Sessions Concerts à New York, séries de concerts destinés à promouvoir la jeune musique américaine puis, de 1932 à 1933, dirigea le Festival de musique contemporaine de Yaddo (New York), tout en continuant une carrière de pianiste, de chef d'orchestre et de professeur. En 1938, il accepta d'écrire pour la troupe de Lincoln Kirstein, le « Ballet Caravan » (« New York City Ballet ») un ballet retraçant la vie de Billy the Kid, premier western exprimé en langage musical. Dans les années 1950, il fut l'une des victimes du maccarthisme, et inscrit sur la Liste Noire du cinéma américain ; Copland, qui avait écrit en 1930 des « Variations pour piano » dans un style d'écriture dodécaphonique, s'intéressa alors à nouveau au sérialisme, en prenant « les grandes lignes de la théorie pour les adapter à mes propres besoins » (Copland), et beaucoup d'oeuvres de Copland de cette époque seront marquées par l'écriture sérielle. John Verrall (1908-2001), Paul Bowles (1910-1999), José Pablo Moncayo (1912-1958), Knut Nystedt (né en 1915), Alberto Ginastera (1916-1983), Antonio Estévez (1916-1988), Robert Ward (né en 1917), Juan Orrego-Salas (né en 1919), Halim El-Dabh (né en 1921), Raymond Wilding-White (1922-2001), Elmer Bernstein (1922-2004), Lester Trimble (1923-1986), Yehoshua Lakner (1924-2003), Ben-Zion Orgad (1926-2006), Jacob Druckman (1928-1996), Samuel Adler (né en 1928), Karl Korte (né en 1928), Einojuhani Rautavaara (né en 1928), Charles Strouse (né en 1928), Alvin Lucier (né en 1931), Mario Davidovsky (né en 1934), Richard Wernick (né en 1934), Anthony Iannaccone (né en 1943), Michael Tilson Thomas (né en 1944) et Elliot Goldenthal (né en 1954) comptent au nombre de ses élèves les plus célèbres. Au début des années 1970, Copland sera victime de la maladie d'Alzheimer, et s'arrêtera alors de composer. Il est mort en 1990 à North Tarrytown, New York. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une « Passacaglia », les « Piano Variations », une Sonate et une « Fantasy » pour piano, une Sonate pour violon et piano, un Duo pour flûte et piano, un Quatuor avec piano, un Concerto pour piano, un Concerto pour clarinette, « Fanfare for the Common Man » pour orchestre à vent et percussions, « Symphonic Ode », « Statements », « El Salón México », « Lincoln Portrait », « Connotations », « Inscape » et « Three Latin American Sketches » pour orchestre, une Symphonie pour orgue et orchestre, une « Dance Symphony », trois autres Symphonies, l'Opéra « The Tender Land », les Ballets « Grogh », « Billy the Kid », « Rodeo », « Appalachian Spring » et « Dance Panels », « Twelve Poems of Emily Dickinson » et « Old American Songs », « Four Motets », ainsi que plusieurs musiques de film.
Elliott Carter est né en 1908 à New York (USA). Il étudie d'abord la littérature anglaise et la musique à l'université de Harvard, où il a comme professeurs Gustav Holst (1874-1934) et Walter Piston (1894-1976), travaille à l'École normale de musique de Paris, de 1932 à 1935, avec Nadia Boulanger (1887-1979), puis devient enseignant, notamment à la Columbia University et la Juilliard School of Music, où il a en particulier comme élèves Joel Chadabe (né en 1938), Alvin Curran (né en 1938), Ellen Taaffe Zwilich (née en 1939), David Schiff (né en 1945), William Schimmel (né en 1946), Tod Machover (né en 1953), Jeffrey Mumford (né en 1955) et Ronald Caltabiano (né en 1959). Dans les années 1930, sous l'influence de d'Igor Stravinski (1882-1971), de Paul Hindemith (1895-1963), de Roy Harris (1898-1979), d'Aaron Copland (1900-1990) et de Nadia Boulanger, Carter se rapproche du néoclassicisme, et n'est qu'à la fin des années 1940 qu'il parvient à trouver son propre langage, typiquement atonal, rythmiquement complexe par l'utilisation fréquente de modulations métriques et de la polyrythmie, mais néanmoins éloigné du sérialisme, dans un grand esprit d'indépendance.... Lire la suite ›
Roger Sessions est né en 1896 à Brooklyn, New York (USA). Il étudia la composition avec Horatio Parker (1863-1919) à l'Université Yale, puis avec Ernest Bloch (1880-1959) dont il devint l'assistant à partir de 1921 au Cleveland Institute of Music, ainsi qu'avec Nadia Boulanger. De 1925 à 1933, il passa huit ans en Europe, et s'intéressa à la musique de Richard Strauss (1864-1949), d'Arnold Schönberg (1874-1951), d'Alban Berg (1885-1935) et de Paul Hindemith (1895-1963). Ses premières compositions attestent également de l'influence d'Igor Stravinsky (1882-1971), qu'il reconnaît d'ailleurs ouvertement. Rentré aux États-Unis, il va enseigner dans divers collèges, ainsi qu'aux universités de Princeton de 1935 à 1944, de Berkeley de 1944 à 1952, à nouveau à Princeton de 1953 à 1955, à nouveau à Berkeley de 1966 à 1967, et enfin à Harvard de 1968 à 1969. Parmi ses élèves, citons Conlon Nancarrow (1912-1997), David Diamond (1915-2005), Milton Babbitt (1916-2011), Peter Maxwell Davies (né en 1934), David Del Tredici (né en 1937) et Frederic Rzewski (né en 1938). Il est mort en 1985 à Princeton, New Jersey (USA). Parmi ses aeuvres majeures, on peut noter deux Sonates pour piano, une Sonate pour violon solo, un Duo pour violon et piano, deux Quatuors à cordes, un Quintette à cordes, un Divertimento, un Concertino pour orchestre de chambre, un Concerto pour piano, un Concerto pour violon, un Double concerto pour violon, violoncelle et orchestre, neuf Symphonies, l'Opéra « The Trial of Lucculus », « Idyll of Theocritus » pour soprano et orchestre, ou bien encore le « Psaume 140 » pour soprano et orgue.
Aaron Copland est né en 1900 à Brooklyn, New York (USA). Né dans une famille d'émigrés russes, il étudia le piano dès son plus jeune âge avec les célèbres pianistes Victor Wittgenstein et Clarence Adler. De 1921 à 1924, il suivit l'enseignement de Ricardo Viñes (1875-1943) au Conservatoire américain de Fontainebleau en France. C'est là qu'il rencontra Nadia Boulanger (1887-1979), dont il dira : « Je compris immédiatement que j'avais trouvé mon maître ». De retour aux États-Unis en 1924, il fonda en 1928 les Copland-Sessions Concerts à New York, séries de concerts destinés à promouvoir la jeune musique américaine puis, de 1932 à 1933, dirigea le Festival de musique contemporaine de Yaddo (New York), tout en continuant une carrière de pianiste, de chef d'orchestre et de professeur. En 1938, il accepta d'écrire pour la troupe de Lincoln Kirstein, le « Ballet Caravan » (« New York City Ballet ») un ballet retraçant la vie de Billy the Kid, premier western exprimé en langage musical. Dans les années 1950, il fut l'une des victimes du maccarthisme, et inscrit sur la Liste Noire du cinéma américain ; Copland, qui avait écrit en 1930 des « Variations pour piano » dans un style d'écriture dodécaphonique, s'intéressa alors à nouveau au sérialisme, en prenant « les grandes lignes de la théorie pour les adapter à mes propres besoins » (Copland), et beaucoup d'oeuvres de Copland de cette époque seront marquées par l'écriture sérielle. John Verrall (1908-2001), Paul Bowles (1910-1999), José Pablo Moncayo (1912-1958), Knut Nystedt (né en 1915), Alberto Ginastera (1916-1983), Antonio Estévez (1916-1988), Robert Ward (né en 1917), Juan Orrego-Salas (né en 1919), Halim El-Dabh (né en 1921), Raymond Wilding-White (1922-2001), Elmer Bernstein (1922-2004), Lester Trimble (1923-1986), Yehoshua Lakner (1924-2003), Ben-Zion Orgad (1926-2006), Jacob Druckman (1928-1996), Samuel Adler (né en 1928), Karl Korte (né en 1928), Einojuhani Rautavaara (né en 1928), Charles Strouse (né en 1928), Alvin Lucier (né en 1931), Mario Davidovsky (né en 1934), Richard Wernick (né en 1934), Anthony Iannaccone (né en 1943), Michael Tilson Thomas (né en 1944) et Elliot Goldenthal (né en 1954) comptent au nombre de ses élèves les plus célèbres. Au début des années 1970, Copland sera victime de la maladie d'Alzheimer, et s'arrêtera alors de composer. Il est mort en 1990 à North Tarrytown, New York. Parmi ses oeuvres majeures, on peut noter une « Passacaglia », les « Piano Variations », une Sonate et une « Fantasy » pour piano, une Sonate pour violon et piano, un Duo pour flûte et piano, un Quatuor avec piano, un Concerto pour piano, un Concerto pour clarinette, « Fanfare for the Common Man » pour orchestre à vent et percussions, « Symphonic Ode », « Statements », « El Salón México », « Lincoln Portrait », « Connotations », « Inscape » et « Three Latin American Sketches » pour orchestre, une Symphonie pour orgue et orchestre, une « Dance Symphony », trois autres Symphonies, l'Opéra « The Tender Land », les Ballets « Grogh », « Billy the Kid », « Rodeo », « Appalachian Spring » et « Dance Panels », « Twelve Poems of Emily Dickinson » et « Old American Songs », « Four Motets », ainsi que plusieurs musiques de film.
Elliott Carter est né en 1908 à New York (USA). Il étudie d'abord la littérature anglaise et la musique à l'université de Harvard, où il a comme professeurs Gustav Holst (1874-1934) et Walter Piston (1894-1976), travaille à l'École normale de musique de Paris, de 1932 à 1935, avec Nadia Boulanger (1887-1979), puis devient enseignant, notamment à la Columbia University et la Juilliard School of Music, où il a en particulier comme élèves Joel Chadabe (né en 1938), Alvin Curran (né en 1938), Ellen Taaffe Zwilich (née en 1939), David Schiff (né en 1945), William Schimmel (né en 1946), Tod Machover (né en 1953), Jeffrey Mumford (né en 1955) et Ronald Caltabiano (né en 1959). Dans les années 1930, sous l'influence de d'Igor Stravinski (1882-1971), de Paul Hindemith (1895-1963), de Roy Harris (1898-1979), d'Aaron Copland (1900-1990) et de Nadia Boulanger, Carter se rapproche du néoclassicisme, et n'est qu'à la fin des années 1940 qu'il parvient à trouver son propre langage, typiquement atonal, rythmiquement complexe par l'utilisation fréquente de modulations métriques et de la polyrythmie, mais néanmoins éloigné du sérialisme, dans un grand esprit d'indépendance.... Lire la suite ›
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