Spring Breakers [Blu-ray]

Vendu comme un thriller sexy pour ados adeptent de teen-movies corsés, Spring Breakers pouvait au moins compter sur la réputation de Harmony Korine, réalisateur hors norme et porte parole d’une jeunesse marginale et désaxée, pour attirer l’attention. Collaboration entre les starlettes de Disney Selena Gomez et Vanessa Hudgens, Ashley Benson une des vedettes de Pretty Little Liars et le chaméléonesque James Franco casté en gangsta-rappeur, Spring-Breakers ne pouvait n’être qu’un film hors norme et si on l’attendait original et déjanté, on ne l’imaginait pas aussi réussi.

Il n’est pas si jeune Harmony Korine mais c’est pourtant l’un des rares cinéastes à avoir parfaitement cerné la jeune génération américaine dans ses travers comme dans ses aspirations pour pouvoir l’illustrer à travers ses modèles les plus exubérants. A divers niveaux les quatre ados de Spring-Breakers sont toutes des marginales en quête d’elles-mêmes, dérives extrêmes d’une génération digitale définit par la pop-culture qu’elle consomme, déconnectée d’une réalité à laquelle elle ne s’identifient plus et en quête d’un impossible espace-temps d’irréalité qui leur ressemble. La Floride du Spring-break leur semble alors être un endroit d’une « grande spiritualité », ironique ? Sans doute mais se serait se méprendre sur les intentions du film que de ne le voir qu’à travers une lecture satirique quand Korine affiche une vraie tendresse pour ses héroïnes hors-normes, préférant plutôt souligner les défauts d’un monde inadapté à ses personnages, déchirés entre ses extrêmes, sex drugs & rock’roll d’un côté, fanatisme religieux de l’autre. Dans cet univers étrange, les trois barbies de la télé font mieux que de casser leurs images à coup de scènes trashs et sexy. Korine choisit plutôt de les afficher dans leurs errances, ivres et à la dérive devant une caméra qui captent chez ces actrices une beauté triste et mélancolique et une détresse émouvante.

On est bien sûre toujours dans le stéréotype et dans le fantasme, comme si les quatre filles étaient entrées dans le petit monde en toc qu’elles regardaient jusqu’à là à travers la lucarne et où le sexe et la violence sont monnaie courante. Même Alien (James Franco), rappeur à ses heures, petit blanc dans une ville noir, forgeant son identité de gangster en regardant Scarface en boucle sur son écran plat, apparaît comme un gamin pommé de plus, ayant perdu le sens des réalités, préférant nager dans ses liasses de billets et jouer avec ses gros flingues de dessin animés sans jamais tirer une seule balle. La violence et la mort, finalement rare dans le film, frappent alors là encore par leur irréalité, apparaissant dans des plans stylisés à l’extrême et dans des séquences au ralenti où les filles canardent la scène comme dans un jeu vidéo tendis que les corps tombent sans qu’on ne voit jamais une goutte de sang. Spring-Breakers est un peu une relecture trash d’Alice au pays des merveilles dans laquelle les filles passent, le temps des vacances, de l’autre côté du miroir, à l’ombre de la réalité et sous la caméra post-moderne et mélancolique d’un Korine pastichant Mallick, faisant fie de l’unité temporelle et de la trame narrative pour s’adonner à de longues séquences quasi-oniriques sur lesquels les pensées de chacunes se mêlent à la bande son electro (sublime composition de Cliff Martinez et de Skrillex), revenant en boucle jusqu’à ce qu’elles sonnent comme un refrain dans ce qui n’est plus qu’un clip-vidéo de leur vie déréalisée.

ce film est une véritable bombe de cinéma indépendant (pas geré par un gros studio), Harmony Korine filme comme personne ses personnages à la dérive dans ce conte pop, résolument moderne et rempli d'une poésie jubilatoire ; la mise en scène est pleine de fulgurences, la musique qui rythme le film est splendide, les scènes d'errances sont filmées dans une originalité folle, 3 scènes m'ont particulièrement marqués : la scène du braquage vue de l'extérieur ou on voit le braquage depuis la vitre de la voiture dans un mouvement circulaire (scène d'ailleurs reprise), la scène où on voit James Franco sur la terasse de son appart au piano qui pianotte le sublime "Everytime" de Britney Spears, ou la chanson est maintenue 3 minutes avec des scènes de braquages au ralenti (la chanson résume tout le film), cette scène est vraiment énorme !!! puis la fin avec les 2 filles cagoulés rose sur le bateau avec James Franco qui s'en vont pour la fusillade finale filmée au ralenti ; le film est une expérience en soi ; Ovniesque !

L'ex-acolyte de Larry Clarke nous livre là l'un des films les plus barrés - et peut-être l'un des plus envoûtants - sur la folie du Springbreak et cette jeunesse américaine sans limites. Harmony Korine dessine une vision fantasmée, bien entendu, mais c'est un parti pris assumé pour mieux faire exploser sa poésie visuelle. Il filme ces bacchanales comme une résurrection moderne des cultes païens, où les bacchantes sont des nymphettes en bikini, prêtes à braquer un fast-food pour financer leur périple qu'elles voient presque comme une quête spirituelle, un voyage pour "se trouver soi-même" - ou se perdre... c'est ce qui arrivera, "of course" : embarquées par la police, cuitées à mort, elles se font payer la caution par un "alien" aux airs pas très catholiques qui les prendra sous son aile inquiétante.

"Springbreakers" ressemble ainsi à un long clip, magistral ; il y a des échos lointains de Nabokov dans la célébration de la nymphette, qui semble se rire de l'enfer et danse sur les braises, bercée d'inconscience dans son petit ensemble deux-pièces. Mais c'est avant tout un chemin de croix, qui mène effectivement vers soi-même, c'est à dire vers l'attraction ou la répulsion devant les forces maléfiques qui se cachent derrière chaque tentation.

Korine, en bon artiste libre, tente à peu près tout ce qui lui passe par la tête, même faire jouer "Everytime" (le seul morceau de Britney Spears universellement apprécié) au piano par un gangsta blanc entouré de ses trois naïades cagoulées comme les Pussy Riot, avant d'aller braquer toute la côte ouest.

Effet garanti.