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Un Essentiel amazon.fr
Vétéran du grunge signé très tôt par une major, bien avant que l'appât du gain n'incite les multinationales à écumer les bars les plus mal famés à la recherche du moindre groupe de bûcherons en chemises à carreaux capables de plaquer un accord, Soundgarden eut l'intelligence de se mettre en retrait avant l'explosion du phénomène. Ce choix lui valut de rester provisoirement dans l'ombre des géants intronisés par les médias, mais lui permit de conserver l'estime d'une certaine frange du public avide de sincérité. Superunknown, dont le titre fleure bon le second degré ("Superinconnu"), dénote toutefois une rupture avec Ultramega OK, Louder Than Love et Badmotorfinger. Les mélodies y sont plus affinées ("Black Hole Sun", le hit zeppelinien décliné en vidéo qui fera décoller Soundgarden, ou le très sombre "Limo Wreck"), et les morceaux plus abordables ("Mailman", sur lequel ressurgit l'influence décidément tenace de Black Sabbath, ou le très groovy "Superunknown"), voire commerciaux ("Head Down" ou "Half", que d'aucuns trouveront soporifiques). Le résultat ne se fera d'ailleurs pas attendre et Soundgarden deviendra vite... superknown!. --Hervé SK Guégano
Critique
Superunknown est le plus gros album de Soundgarden. Sorti en 1994, il marque l’apogée du groupe de Seattle, dépassant même les codes du « grunge », devenus trop complexes, mais surtout quasi inutiles après la mort de Kurt Cobain.
Avec Superunknown, Soundgarden connaîtra son premier véritable succès commercial à travers le monde. Le cynique tube « Black Hole Sun » n’échappe à personne, à la radio ou sur MTV. Et si l’album recèle encore quelques (rares) titres peu abordables pour le grand public, il propose néanmoins des perles rock, faisant le grand écart entre le metal nihiliste de Seattle et un rock alternatif teinté de pop, comme sur « Fell on Black Days », « My Wave » ou « The Day I Tried to Live ».
Produit par Michael Beinhorn (Korn, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers) et mixé par Brendan O’Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots…) Superunknown se distingue par sa cohérence absolue. Les chansons, toujours hantées par les thèmes de prédilection du groupe (le suicide, la dépression, la douleur) trouvent leur pendant « positif » (en fait il s’agit plus d’humour noir et de cynisme) dans des titres fonctionnant comme des respirations à l’intérieur du disque. Ainsi, des morceaux comme « My Wave », « Spoonman » ou « Kickstand » arborent leurs guitares toutes griffes dehors et balancent leurs rythmes endiablées comme faire comprendre à l’auditeur que non, Soundgarden n’est pas qu’un groupe dépressif. Loin de là. Et ça marche. Superunknown est certainement l’un des albums de rock les plus convaincants de la première moitié des années 90. La voix surréaliste de Chris Cornell, les riffs sauvages de Kim Thayil, la lourdeur des fûts de Matt Cameron ont ici très vite raison de l’auditeur néophyte, ou réticent. Les millions d’exemplaires vendus à travers le monde, le succès critique rencontré feront rentrer cet album au Panthéon des albums qui comptent. Le titre du disque n’en est que plus ironique…
Arnaud De Vaubicourt - Copyright 2012 Music Story
Avec Superunknown, Soundgarden connaîtra son premier véritable succès commercial à travers le monde. Le cynique tube « Black Hole Sun » n’échappe à personne, à la radio ou sur MTV. Et si l’album recèle encore quelques (rares) titres peu abordables pour le grand public, il propose néanmoins des perles rock, faisant le grand écart entre le metal nihiliste de Seattle et un rock alternatif teinté de pop, comme sur « Fell on Black Days », « My Wave » ou « The Day I Tried to Live ».
Produit par Michael Beinhorn (Korn, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers) et mixé par Brendan O’Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots…) Superunknown se distingue par sa cohérence absolue. Les chansons, toujours hantées par les thèmes de prédilection du groupe (le suicide, la dépression, la douleur) trouvent leur pendant « positif » (en fait il s’agit plus d’humour noir et de cynisme) dans des titres fonctionnant comme des respirations à l’intérieur du disque. Ainsi, des morceaux comme « My Wave », « Spoonman » ou « Kickstand » arborent leurs guitares toutes griffes dehors et balancent leurs rythmes endiablées comme faire comprendre à l’auditeur que non, Soundgarden n’est pas qu’un groupe dépressif. Loin de là. Et ça marche. Superunknown est certainement l’un des albums de rock les plus convaincants de la première moitié des années 90. La voix surréaliste de Chris Cornell, les riffs sauvages de Kim Thayil, la lourdeur des fûts de Matt Cameron ont ici très vite raison de l’auditeur néophyte, ou réticent. Les millions d’exemplaires vendus à travers le monde, le succès critique rencontré feront rentrer cet album au Panthéon des albums qui comptent. Le titre du disque n’en est que plus ironique…
Arnaud De Vaubicourt - Copyright 2012 Music Story
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4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Quand j'avais 14 ans, il y'avait cette magnifique chanson qui passait sur les ondes :
"Black Hole Sun". Un air et un refrain qui était sur toute les lèvres à l'époques.
Pourquoi n'ai-je jamais acheté l'album à cette époque ? Je n'en sais foutre rien. J'étais sans doute plus intéréssé par le Métal pur et dur à l'époque.
Mais finalement ce n'est pas une mauvaise chose de l'avoir découvert dix ans plus tard, ça m'a permis de l'apprécier avec plus de recul. Je pense d'ailleurs qui si je l'avais découvert à l'époque, je ne l'aurais sans doute pas apprécier à ça juste valeur, je serais passé à côté des purs joyaux que sont des titres comme "Limo wreck" ou "Fell on black days" et n'aurais probablement retenu que les titres plus accrocheurs comme "Black hole sun", "Spoonman", "Kickstand" ou encore "My wave"... Et ç'aurait été une grossière erreur.
C'est album oeuvre dans plusieurs directions mais tout en gardant ce côté "dirty & sweet" caractéristique de l'époque (qu'on peut entendre sur le "In Utero" de Nirvana, le "Mellow Gold" de BECK le "Vitalogy" de Pearl Jam, le "Experimental Jet set, trash & no star" de Sonic youth et pleins d'autres... ). C'est précisément pour ces raisons que je pense que cet album EST l'album rock de l'année 1994. Il est à la fois suffisamment riche, sincère et intéressant pour passer à la postérité tout en étant un témoin de son époque, un album au son si caractéristique de l'année 1994. Il est intéressant également dans la mesure ou il marque une transition dans la carrière du groupe. Il s'agit de l'album charnière par excellence, qui regroupe à la fois des titres comme "The day I tried to live" ou "Superunknown" révélateurs de la direction futur du groupe au côté de titres réminiscent de leurs anciens albums comme "Mailman" ou encore le titre au vrai feeling grunge :"4th of July".
"Black Hole Sun". Un air et un refrain qui était sur toute les lèvres à l'époques.
Pourquoi n'ai-je jamais acheté l'album à cette époque ? Je n'en sais foutre rien. J'étais sans doute plus intéréssé par le Métal pur et dur à l'époque.
Mais finalement ce n'est pas une mauvaise chose de l'avoir découvert dix ans plus tard, ça m'a permis de l'apprécier avec plus de recul. Je pense d'ailleurs qui si je l'avais découvert à l'époque, je ne l'aurais sans doute pas apprécier à ça juste valeur, je serais passé à côté des purs joyaux que sont des titres comme "Limo wreck" ou "Fell on black days" et n'aurais probablement retenu que les titres plus accrocheurs comme "Black hole sun", "Spoonman", "Kickstand" ou encore "My wave"... Et ç'aurait été une grossière erreur.
C'est album oeuvre dans plusieurs directions mais tout en gardant ce côté "dirty & sweet" caractéristique de l'époque (qu'on peut entendre sur le "In Utero" de Nirvana, le "Mellow Gold" de BECK le "Vitalogy" de Pearl Jam, le "Experimental Jet set, trash & no star" de Sonic youth et pleins d'autres... ). C'est précisément pour ces raisons que je pense que cet album EST l'album rock de l'année 1994. Il est à la fois suffisamment riche, sincère et intéressant pour passer à la postérité tout en étant un témoin de son époque, un album au son si caractéristique de l'année 1994. Il est intéressant également dans la mesure ou il marque une transition dans la carrière du groupe. Il s'agit de l'album charnière par excellence, qui regroupe à la fois des titres comme "The day I tried to live" ou "Superunknown" révélateurs de la direction futur du groupe au côté de titres réminiscent de leurs anciens albums comme "Mailman" ou encore le titre au vrai feeling grunge :"4th of July".
2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Un Monument avec un grand M ,
Sublime ..., Tel un fier bateau ,voguant sans espoir sur les flots tumultueux , au coeur de la tourmente... Comme dans une peinture de "Turner" ...
Un "Ovni" est passé par là et marque de son empreinte massive , l'histoire du Rock !!!
"Superunknown" : crache le son comme une oeuvre d'Art Majeure !!! ... Le Mythique "Superunknown", demeure bel et bien ,et plus que jamais , un fantastique remède contre toute forme de léthargie musicale ...
Sans la moindre ambiguïté, un disque d'une densité extraordinaire ... qui soulève de terre ...
Tout en force et puissamment émotionnel.
Super Harmonique ,
Super intélligent,
Super sonore ,
Super bon !
Magnifique comme le vent des océans soufflant sur les eaux sombres ,
Tempete savoureuse , sur mélodies sucrées-salées ...
Une voix hallucinante de beauté , nous vient du grand large , et c'est celle de "Chris Cornell", leader incontesté et charismatique du fabuleux "Soundgarden"
Superbes guitares ! superbe souffle !
Classe , vraiment classe ,.. et meme "SUPER CLASSE" !
Super Rock !!!!
Absolument incontournable : C'est .."SUPERUNKNOWN".. FOREVER..
Sublime ..., Tel un fier bateau ,voguant sans espoir sur les flots tumultueux , au coeur de la tourmente... Comme dans une peinture de "Turner" ...
Un "Ovni" est passé par là et marque de son empreinte massive , l'histoire du Rock !!!
"Superunknown" : crache le son comme une oeuvre d'Art Majeure !!! ... Le Mythique "Superunknown", demeure bel et bien ,et plus que jamais , un fantastique remède contre toute forme de léthargie musicale ...
Sans la moindre ambiguïté, un disque d'une densité extraordinaire ... qui soulève de terre ...
Tout en force et puissamment émotionnel.
Super Harmonique ,
Super intélligent,
Super sonore ,
Super bon !
Magnifique comme le vent des océans soufflant sur les eaux sombres ,
Tempete savoureuse , sur mélodies sucrées-salées ...
Une voix hallucinante de beauté , nous vient du grand large , et c'est celle de "Chris Cornell", leader incontesté et charismatique du fabuleux "Soundgarden"
Superbes guitares ! superbe souffle !
Classe , vraiment classe ,.. et meme "SUPER CLASSE" !
Super Rock !!!!
Absolument incontournable : C'est .."SUPERUNKNOWN".. FOREVER..
3 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
D'abord c'est cette troublante pochette illustrant un visage feu follet,oreilles pointues de Satan et bouche monstrueuse figée en un cri qui interpelle à la manière de la célebre toile d'Edvard Münch "le Cri".
Le spectre survole l'image inversée d'une forêt clairesemée si ce n'est calcinée.(le livret est d'ailleurs composé d'images surréalistes aussi belles que poétiques.
"Let me drown" est la première des seize escales du voyage.Sorte de leitmotiv mi hard mi grunge, où le chant hurlé de Chris Cornell rappelant étrangement Robert Plant se bat contre l'assaut répété des guitares.Les solis éclairs de la Gibson de Kim Tayill lézardent la tempête, puis les échos de batterie semblables au fracas de mille tembours annoncent l'éxécution imminente d'une sentence ordonnée par le gourou d'une redoutable secte.
On enchaîne avec "My wave" où d'entrée le riff rageur de la seconde guitare est ébrèché par les dissonnances de la première.Kim Tayill construit puis semble vouloir détruire ce qu'il vient d'ériger.Ses interventions inopinées ça et là au cours du morceau font rebondir celui ci.Difficile de ne pas s'emballer au rythme de cet astucieux beat.Les phrasés sont subtils,soutenus par une basse et une batterie d'une remarquable éfficacité.Pour finir,la perspective emporte les sons où vocaux et instruments se confondent dans une sorte de brume psychédélique.
"Fell on black days":
On change de latitude et la musique se pare de couleurs orientales.Elle ondule comme un cobra sous le charme d'une flûte,transportant la voix à présent éteinte de Chris Cornell qui nous envoûte à son tour avant de nous faire perdre pied dans les remous du superbe solo à la wha wha.
Fol espoir de compter se relever après celà. Avec "Mailman" aux accords taillés dans une pierre tombale,vous vous retrouvez dans une sombre procession menée par un prêtre qui vous entraînne sur les marches d'un caveau dont la descente n'en fini pas.L'esprit de Black Sabbath est invoqué et n'est ce pas l'album "Paranoïd" que les fidèles tiennent dans leurs mains en guise de missel?
Suit "Superunknown" un hard zeppelinien à l'instar de "Spoonman" et "kickstand". Le chant hirsute à la Robert Plant est poursuivi ici par de folles guitares orientales.
Les open tunings (types d'accordage particuliers) utilisés dans "Head down" donnent l'illusion d'instruments à cordes venus d'orient.Les premières notes égrainées sonnent dans l'esprit de "Physical Graphiti".
Pareilles à une brise, les voix glissent sous un ciel d'orient étoilé.Le riff diaphane,semblable à la fumée d'un narguilé se diffuse dans le paysage tandis que les superbes guitares s'étirent en strates psychédéliques avant de s'étioler vers l'infini.
Je ne m'attarderai pas sur "Black hole sun",seul titre diffusé par les radios alors que l'album renferme tant d'autres richesses, comme "Limo wreck". Enorme carlingue d'un vaisseau qui descend vers l'enfer dans d'infernales spirales.Sorte de "Dazed and Confused" revisité" où le chant meurtri se débat au milieu de rouages d'accords aussi bizarroïdes que pervers.L'album est sombre et douloureux autant que luxuriant.
Que dire de "The day I tried to live", de ce beat sournois où basse et six cordes prédatrices poussent le chant à la folie ?
Que dire de "Fresh tendrils" pesant et happant comme des sables mouvants, tandis que les notes du riff suspendu tournoient au dessus pareilles à des vautours sous les ricanements d'une basse charognard.
"4th of July" est plus macabre encore.Voix de revenants filtrant d'un caveau et son de 30cm joué en 16 tours.
"Half" en transition,une complainte arabe qui sonne authentique.Les guitares se mimétisent,Kim tayill est un grand musicien.
On poursuit avec "Like suicide": Une basse énorme pilonne le sol sur un rhythme sentencieux.Les accords cristallins et aériens éclairent la voix éteinte qui se rallumera plus loin dans le feu d'une ultime rébellion.Puissant et poignant,le morceau s'achève dans une des mystiques ambiances de "Physical Graffiti".
"She likes surprises" conclu l'album.Mélodie apparemment douce et gaie mais qui au bout de quelques mesures seulement dégeule les vieux démons dont elle était envoûtée (son subitement énorme et voix apocalyptique),ceux là même qui ont oeuvré tout au long du récit.
Le spectre survole l'image inversée d'une forêt clairesemée si ce n'est calcinée.(le livret est d'ailleurs composé d'images surréalistes aussi belles que poétiques.
"Let me drown" est la première des seize escales du voyage.Sorte de leitmotiv mi hard mi grunge, où le chant hurlé de Chris Cornell rappelant étrangement Robert Plant se bat contre l'assaut répété des guitares.Les solis éclairs de la Gibson de Kim Tayill lézardent la tempête, puis les échos de batterie semblables au fracas de mille tembours annoncent l'éxécution imminente d'une sentence ordonnée par le gourou d'une redoutable secte.
On enchaîne avec "My wave" où d'entrée le riff rageur de la seconde guitare est ébrèché par les dissonnances de la première.Kim Tayill construit puis semble vouloir détruire ce qu'il vient d'ériger.Ses interventions inopinées ça et là au cours du morceau font rebondir celui ci.Difficile de ne pas s'emballer au rythme de cet astucieux beat.Les phrasés sont subtils,soutenus par une basse et une batterie d'une remarquable éfficacité.Pour finir,la perspective emporte les sons où vocaux et instruments se confondent dans une sorte de brume psychédélique.
"Fell on black days":
On change de latitude et la musique se pare de couleurs orientales.Elle ondule comme un cobra sous le charme d'une flûte,transportant la voix à présent éteinte de Chris Cornell qui nous envoûte à son tour avant de nous faire perdre pied dans les remous du superbe solo à la wha wha.
Fol espoir de compter se relever après celà. Avec "Mailman" aux accords taillés dans une pierre tombale,vous vous retrouvez dans une sombre procession menée par un prêtre qui vous entraînne sur les marches d'un caveau dont la descente n'en fini pas.L'esprit de Black Sabbath est invoqué et n'est ce pas l'album "Paranoïd" que les fidèles tiennent dans leurs mains en guise de missel?
Suit "Superunknown" un hard zeppelinien à l'instar de "Spoonman" et "kickstand". Le chant hirsute à la Robert Plant est poursuivi ici par de folles guitares orientales.
Les open tunings (types d'accordage particuliers) utilisés dans "Head down" donnent l'illusion d'instruments à cordes venus d'orient.Les premières notes égrainées sonnent dans l'esprit de "Physical Graphiti".
Pareilles à une brise, les voix glissent sous un ciel d'orient étoilé.Le riff diaphane,semblable à la fumée d'un narguilé se diffuse dans le paysage tandis que les superbes guitares s'étirent en strates psychédéliques avant de s'étioler vers l'infini.
Je ne m'attarderai pas sur "Black hole sun",seul titre diffusé par les radios alors que l'album renferme tant d'autres richesses, comme "Limo wreck". Enorme carlingue d'un vaisseau qui descend vers l'enfer dans d'infernales spirales.Sorte de "Dazed and Confused" revisité" où le chant meurtri se débat au milieu de rouages d'accords aussi bizarroïdes que pervers.L'album est sombre et douloureux autant que luxuriant.
Que dire de "The day I tried to live", de ce beat sournois où basse et six cordes prédatrices poussent le chant à la folie ?
Que dire de "Fresh tendrils" pesant et happant comme des sables mouvants, tandis que les notes du riff suspendu tournoient au dessus pareilles à des vautours sous les ricanements d'une basse charognard.
"4th of July" est plus macabre encore.Voix de revenants filtrant d'un caveau et son de 30cm joué en 16 tours.
"Half" en transition,une complainte arabe qui sonne authentique.Les guitares se mimétisent,Kim tayill est un grand musicien.
On poursuit avec "Like suicide": Une basse énorme pilonne le sol sur un rhythme sentencieux.Les accords cristallins et aériens éclairent la voix éteinte qui se rallumera plus loin dans le feu d'une ultime rébellion.Puissant et poignant,le morceau s'achève dans une des mystiques ambiances de "Physical Graffiti".
"She likes surprises" conclu l'album.Mélodie apparemment douce et gaie mais qui au bout de quelques mesures seulement dégeule les vieux démons dont elle était envoûtée (son subitement énorme et voix apocalyptique),ceux là même qui ont oeuvré tout au long du récit.
Commentaires client les plus récents
L'album incontournable de Soundgarden
Ce disque est avec Nevermind de Nirvana, le disque qui a bousculé les codes du hard rock.Un des chef d'œuvres des années 90.
Publié il y a 2 mois par alpo17
le meilleur du rock plombé
Le son de cet album est à lui seul une grande réussite; Brendan O'brien (RATM/Stone Temple Pilots) et Adam Kasper, qui a produit l'excellent album de Superphenix... Lire la suite
Publié le 31 janvier 2002 par "subpopstar"
la deprime est bleu comme soundgarden...
et bien ,nous avons la un album formidable, et surtout tres tres melancolique et aussi triste que les membres de son groupe.. Lire la suite
Publié le 8 avril 2001 par tarik
Listmania!
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