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Riccardo Chailly confirme, avec cette 4e symphonie, sa profonde connivence avec l'univers malhérien. Cette symphonie exige en effet d'atteindre une dimension poétique «de l'intérieur». La grâce et l'ironie, la certitude sereine et le doute acide, la naïveté et l'acuité, tout se mêle, tout se tisse dans cette oeuvre à la matière musicale d'une incroyable mobilité. Riccardo Chailly sait d'emblée tracer des lignes de force, avancer sans se retourner, déchaîner des éclats quand il le faut, exacerber des contrastes, mais aussi détailler - grâce au choix de tempi amples - les multiples étagements de cette partition. Sa richesse ne se découvre que dans cet approfondissement de l'orchestration. Et si l'adagio, presque immobile, creuse à l'intérieur de cette matière lyrique, comme un resserrement sur soi, une prière, c'est pour mieux déployer un finale admirable d'ambition, d'embras(s)ement de l'univers sonore. D'autant que ce finale est comme éclairé au coeur par la lumineuse intervention de Barbara Bonney, dont la voix semble tombée du ciel pour nous y conduire. Un disque essentiel. --Alain Duault
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1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Les micros de Decca ont subtilement capté l'acoustique de la Grotezaal, dont la réverbération souligne la dimension onirique de la quatrième symphonie, et révèlent toute la subtilité instrumentale de l'orchestre néerlandais.
En réalisant son cycle mahlérien au Concertgebouw d'Amsterdam, Riccardo Chailly s'inscrivit dans une prestigieuse tradition. Avant lui, cet opus y fut notamment enregistré par Bernstein, Haitink, Solti, Beinum, Walter, Klemperer, et bien sûr Willem Mengelberg qui y grava une version demeurée célèbre pour sa liberté agogique, en novembre 1939.
Soixante ans plus tard, le maestro milanais parvient à réunir des qualités apparemment contradictoires : clarté analytique et lyrisme ; fluidité mélodique et articulation rythmique ; vision d'ensemble et sens du détail pittoresque (la rengaine du cor à 6'12 du « Bedächtig » !)
Même si cette approche narrative et transcendante peut paraître manquer de spontanéité et de franche candeur, l'oeuvre en acquiert un sage équilibre voire une intelligence que la discographie ne lui avait guère offerte : même le « Ruhevoll » et le Lied (aiguillonné par la voix agile de Barbara Bonney) atteignent un troublante lucidité.
A ma connaissance, une telle hauteur de vue ne fut observée que par Klemperer avec le Philharmonia de Londres (EMI, 1961), certes plus hiératique.
En réalisant son cycle mahlérien au Concertgebouw d'Amsterdam, Riccardo Chailly s'inscrivit dans une prestigieuse tradition. Avant lui, cet opus y fut notamment enregistré par Bernstein, Haitink, Solti, Beinum, Walter, Klemperer, et bien sûr Willem Mengelberg qui y grava une version demeurée célèbre pour sa liberté agogique, en novembre 1939.
Soixante ans plus tard, le maestro milanais parvient à réunir des qualités apparemment contradictoires : clarté analytique et lyrisme ; fluidité mélodique et articulation rythmique ; vision d'ensemble et sens du détail pittoresque (la rengaine du cor à 6'12 du « Bedächtig » !)
Même si cette approche narrative et transcendante peut paraître manquer de spontanéité et de franche candeur, l'oeuvre en acquiert un sage équilibre voire une intelligence que la discographie ne lui avait guère offerte : même le « Ruhevoll » et le Lied (aiguillonné par la voix agile de Barbara Bonney) atteignent un troublante lucidité.
A ma connaissance, une telle hauteur de vue ne fut observée que par Klemperer avec le Philharmonia de Londres (EMI, 1961), certes plus hiératique.
2 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile
Par Michel Lehmann
Format:CD
C'est un peu désinvolte que de conseiller une version de la 4e symphonie de Mahler pour l'intervention "marginale" de la soprano. Mais Bonney est l'archétype de l'enfance, le thème central de l'oeuvre. Je suis sans doute présomptueux de déclarer ici qu'elle incarne l'idéal de Mahler, mais rarement interprète et partition semblent converger à ce point dans l'intimité et la connivence. C'est chanté avec tant de naturel, de simplicité... la Schwarzkopf peut se rabiller !
Mais c'est Chailly et son orchestre qui ont le premier rôle... et, ma foi, ils s'en sortent bien. Il y a un objectif de couleurs qui domine tout. C'est très tonique de timbre, donc le style "keck" - impertinent de cette musique y gagne beaucoup. En revanche, côté tendresse, il faudra voir ailleurs. Les tempi posés de Chailly ne suffisent pas à susciter l'enfance, il n'y a d'ailleurs pas de corollaire entre lenteur et enfance... au contraire ! on aimerait de temps à autre que cela se lâche un peu, que cela se jette dans les bras de la maman, du jouet, du bon gâteau... bref, un peu plus de bonheur et de candeur.
Pour autant, Chailly laisse l'impression d'avoir réussi un pari personnel : s'écarter du bonbon viennois de Walter et du hiératisme de Klemperer. Pari réussi et il nous offre à la clef un très beau disque d'orchestre.
Mais c'est Chailly et son orchestre qui ont le premier rôle... et, ma foi, ils s'en sortent bien. Il y a un objectif de couleurs qui domine tout. C'est très tonique de timbre, donc le style "keck" - impertinent de cette musique y gagne beaucoup. En revanche, côté tendresse, il faudra voir ailleurs. Les tempi posés de Chailly ne suffisent pas à susciter l'enfance, il n'y a d'ailleurs pas de corollaire entre lenteur et enfance... au contraire ! on aimerait de temps à autre que cela se lâche un peu, que cela se jette dans les bras de la maman, du jouet, du bon gâteau... bref, un peu plus de bonheur et de candeur.
Pour autant, Chailly laisse l'impression d'avoir réussi un pari personnel : s'écarter du bonbon viennois de Walter et du hiératisme de Klemperer. Pari réussi et il nous offre à la clef un très beau disque d'orchestre.
Listmania!
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