Ten [CD]

 

 

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Je me dois de donner une première information : mes goûts vont plus vers un jazz maintenant qualifié de traditionnel (Coltrane, dont j'adore beaucoup d'oeuvres, est maintenant traditionnel), je n'ai que quatre Cds de Steve Lacy et deux de Pharoah SANDERS. Enfin, certaine tentative d'avant-garde me laissent plus que perplexe, ce qui explique que je n'aime pas du tout, sur ce CD, "Feedback Part2". L'extrait présent sur Amazon est très représentatif de ce morceau après, c'est chacun ses goûts et sensibilités et je peux comprendre qu'il plaise à certains.

Alors pourquoi "Le début de la maturité". Jason MORAN est un surdoué du piano, capable de tout jouer, tout comme son Maître Jaki BYARD (son autre influence principale étant Andrew HILL). Comme je l'ai lu ailleurs :
"Moran signe là celui de l'accomplissement où le trio, l'un des plus inventif du moment parvient à sortir de ses automatismes pour se nourrir à toutes les influences."

Jason MORAN est un pianiste contemporain c'est à dire qu'il n'hésite pas à tenter certaines audaces pour voir si elles peuvent déboucher sur des choses intéressantes, à expérimenter (et qui dit expériences dit réussites mais aussi ratés) mais il prend aussi plaisir à jouer ce qui fait partie des racines du jazz.

Ainsi, le premier morceau, "Blue Blocks" commence avec quelques accents gospel, puis devient un blues rapide moderne notamment au niveau du rythme. L'extrait sur Amazon, qui ne présente que le début du morceau, me paraît beaucoup moins représentatif que celui de "Feedback Part2".

"RFK In The Land Of Apartheid" est un morceau qu'il a composé sur commande pour un film à la gloire de Robert KENNEDY. Personnellement, je n'y entends pas grand chose qui me rappelle l'Afrique Noire où j'ai vécu quelques années (à la limite l'aspect mélopée mais il y a aussi des phrases qui rappellent beaucoup plus l'Afrique du Nord). Il s'agit d'un thème assez simple, que Jason MORAN semble jouer sans beaucoup de passion. C'est bon, mais ça ne crée pas beaucoup de sensations. Après "Feedback Part2", c'est le morceau que j'aime le moins. J'y trouve un côté artificiel, sans doute lié au fait que ces deux compositions ont été faites "sur commande", avec des contraintes.

"Feedback Pt. 2" Joker :-)

"Crepuscule With Nellie" est pour moi le meilleur morceau de ce disque (à égalitéà. L'extrait que nous offre Amazon est le début du morceau mais contient les prémices de ce qui va suivre. Une interprétation tout à fait personnelle, dans l'esprit de MONK car ce dernier, avec son copain Erroll GARNER était bien le premier à jouer un morceau "comme il le sentait" sans forcément se préoccuper de l'esprit du compositeur. Il y a alternance de lignes très modernes et de lignes plus classiques, de moments de calmes et de tensions, ce qui finit pas rendre cette interprétation passionnante, bien plus que celle du fiston cf. le CD "Changing Of The Guard" ou même celle, pourtant de haut vol, de Fred HERSCH (qui est pourtant l'un des musiciens actuels les plus intéressants et les plus honnêtes dans sa démarche, j'encourage tout ceux qui ne l'ont pas encore découvert à l'écouter avec un oreille attentive.)

"Study 6" deux versions, l'une rapide l'autre lente d'une composition de Conlon NANCARROW : à vous de choisir celle que vous préférez, dans mon cas, c'est un peu selon mon état d'esprit voire les deux. Je n'y entends guère de Satie pas beaucoup plus de Ravel.

"Pas De Deux - Lines Ballet" : Solo contemplatif assez réussi. Il s'en dégage étrangement mélancolie et sérénité.

"Gangsterism Over 10 Years" : Le titre de l'album "Ten" est lié à au dixième anniversaire du Bandwagon. Le début du morceau m'avait un peu effrayé, je me disais "rebelote" mais il s'agit en fait d'un morceau très joyeux, avec, cela s'imposait presque des aspects gospelliens et des phrases modernes. La synthèse de 10 ans de travail ?

"Big Stuff" Dès le début de ce morceau, on reconnaît la patte de Leonard BERNSTEIN qui a composé plusieurs magnifiques ballades tout en finesse telles que celle-ci. Il n'y a strcitement aucun rapport avec Fats WALLER (pas un seul instant de stride, pas une phrase de la main droite de Fats), ce morceau n'ayant été relevé, jusqu'en 1957, que dans le répertoire de Billie HOLIDAY. C'est une superbe interprétation agrémentée, à plusieurs reprises, par la même citation de "Thanks For The Memory", morceau avec lequel Erroll GARNER terminait souvent ses concerts. Encore une interprétation qui mélange modernité (pour créer de la tension) et classicisme (pour l'apaiser). C'est une grande réussite

"Play To Live" : Une ballade qui tendrait à monter que, si Jason MORAN est un immense pianiste, il est encore loin, comme compositeur, de Byard. En plus, sur ce morceau, il ne me semble pas aidé par ses partenaires, notamment le batteur Nasheet WAITS.

"The Subtle One" vient à point car c'est une belle composition qui permet la comparaison avec "Play To Live". L'interprétation de Jason MORAN en est superbe.

"To Bob Vatel Of Paris" s'appelait à l'origine "Dedicated To Bob VATEL of the "Ten Gallons"". Jason ne sait pas qui était Bob VATEL. Comme je suis sûr qu'il va lire cette chronique (mdr), je vais donc éclairer sa lanterne. Bob VATEL était un pianiste de bar (le fameux "Ten Gallons". Mais attention, pianiste de bar n'a rien de péjoratif (Art TATUM fut aussi pianiste de bar, ainsi qu'une multitude de grands musiciens). Modeste et timide, il ne fit pas une grande carrière phonographique (seulement deux disques à son actif). Et pourtant il connaissait la plupart des musiciens, Byard, bien entendu, mais aussi Oscar PETERSON mais sur tout Martial SOLAL à qui il présenta Manuel ROCHEMAN. Ce morceau (composé en 1972) n'est pas un clin d'oeil à TATUM mais un hommage à BYARD. On y retrouve tous les ingrédients de ce musicien : influences multiples, alternance de phrases extrêmement modernes et de jazz des années 30 ou 40, et le tout formant pourtant une unité parfaite. La fin est totalement jubilatoire. Finalement, ce morceau est du niveau de "Crepuscule With Nellie". La référence à TATUM dans une autre chronique est un non sens.

"Old Babies" commence par quelques notes sans grande cohérence, comme les pianistes en jouent lors de pauses, sur fond de gazouillis d'un bébé. Au bout de 52 secondes, c'est le silence mais n'arrêtez pas votre lecteur : à partir de 1 minute et 44 secondes, Jason nous livre une improvisation pleine de douceur, d'humour et de tendresse. Le type même de morceau dont on ne voudrait pas qu'il ait une fin.

Voici dont typiquement un disque de Jazz contemporain tel que je les aime. Tout comme ses illustres prédécesseurs "progressistes" (Jaki BYARD mais aussi Steve LACY et Coltrane), Jason MORAN fait preuve d'inventivité, de recherches originales tout en les mariant avec ce qui a fait l'histoire du Jazz. Il est moderne, contemporain sans renier ses racines.

De ce fait, ce disque est accessible à tous les amateurs de Jazz. C'est ce qui le rend si précieux.

Voici donc le dernier opus du pianiste Jason Moran (Blue Note, 2010)... Lors de sa sortie cet été, gros buzz sur la toile, puis dans la presse ("le meilleur trio du monde"). Rien que ça... Voyez-le genre? Pour ma part, et bien, au gré de mes humeurs, et au fil d'écoutes répétées, j'avoue ne pas être aussi convaincu. Bref, je ne serai pas aussi dithyrambique... Cela dit, même s'il ne s'agit pas d'un très grand disque (pour moi, s'entend), "Ten" garde un certain intérêt. Limité, mais un intérêt quand même. Pourquoi limité? Et bien, au risque d'en offusquer certains, pour ma part, je ressens trop de concessions entre jazz traditionnel et jazz moderne. Et surtout peu de surprises... Bon, le résultat est pas mal dans son ensemble, mais c'est loin d'être toujours convaincant... Le disque s'écoute assez facilement, ce qui est peut-être un gage de qualité, mais personnellement, je n'y ai pas toujours fait le plein d'émotion... Moran que l'on a vu un peu partout cette année - chez ECM (Paul Motian, Charles Lloyd), Criss Cross (Walter Smith III) - célébre donc avec cet opus les dix ans d'existence de son "Bandwagon". On ne le comparera ni à Robert Glasper ni à Brad Mehldau, mais son trio, malgré quelques idées intéressantes, est, du moins, de mon point de vue, quelque peu formaté, parfois ouvert, parfois fermé...

Alors, bien sûr, on ne saurait guère faire davantage de reproches: ce trio de piano/basse/batterie est assez agréable. Prise de son de qualité, casting choisi: entouré de ses fidèles comparses, Tarus Mateen et Nasheet Waits, Moran revient à une certaine tradition du trio de piano jazz, tout en creusant des sillons pour l'avenir. Oui, peut-être... Blue Blocks est une sorte de blues plutôt bien foutu, avec un sens du rythme bien sympa (y a du Sonny Clark dans le jeu de Moran, dîtes-moi?). Le thème suivant, RFK in the Land of Apartheid, est un morceau sympa en hommage à Robert Kennedy, le frangin de JFK, oui, oui, qui, paraît-il, s'était rendu en Afrique du Sud en 1966. Ce thème par ses climats rappelle bien évidemment l'Afrique noire. C'est cool. Waits use même de ses toms de façon à évoquer des images de brousse et de savane, tandis que la basse de Mateen ponctue allègrement le piano de Moran. Le morceau est réussi, donnant un aspect cinématographique non négligeable. Feedback Part2 emprunte son inspiration au mood jazz avec quelques ondes électroniques agrémentant le piano de Moran. Je ne suis pas toujours fan de ces alliages électro-acoustiques, mais après tout, pourquoi pas (Laurent de Wilde, Herbie Hancock et John Escreet l'ont fait, pourquoi pas Moran?). Ici, ça passe bien, donnant même à l'ensemble un aspect urbain non négligeable. Crepuscule with Nellie est une composition qu'on ne présente plus (son compositeur non plus -Thelonious Monk pour qui ça aurait échappé-). L'environnement sonore n'est pas si proche du Moine, peu importe, sa version est très intéressante, ses audaces quasi permanentes, sur le plan harmonique en tout cas, et même si la rythmique ne me fait pas toujours saliver de plaisir, c'est plutôt une approche ouverte pour sauvegarder le patrimoine du jazz... Disons-le comme ça... Les idées y sont d'ailleurs bienvenues.

Les autres morceaux sont tout aussi sympas et variés, même si l'on reprochera ici et là quelques facilités (apparentes ou réelles). Y a comme du Erik Satie dans Study N°6, du Ravel et même du Stravinsky dans "Pas de deux" (morceau joué en solo absolu par Moran). Ce thème étant peut-être celui que je préfère, tant le romantisme et l'élégance sont patents. Mais il ne faudrait pas croire que cet album est du smooth jazz ou un trio de plus. En concert, il paraît que le spectacle vaut le détour. Bah, on se déplacera alors... Bref, c'est cool, on peut écouter du jazz d'une oreille distraite, sans se faire mal. Sympa, non? Pas de stridence, ni de coup de marteau piqueur. Ainsi, quand on aime Fats Waller (écoutez l'amusant et réussi "Big Stuff"), Art Tatum (dans le genre, "To Bob Vatel of Paris" est un sacré clin d'oeil) ou encore Monk (qui n'aime pas le Moine dans la salle?), on ne manquera pas de prêter une oreille ou deux à ce disque bien sympathique. Seulement, personnellement, j'aurais aimé un peu plus de panache et d'originalité...

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