The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century
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4 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile
Par Ronan Martorell
Format:Broché|Achat authentifié par Amazon
Histoire et musique sont inextricablement liés au XXè siècle. Est-ce finalement un hasard si les plus terribles despotes du siècle des totalitarismes (Staline,Hitler, Mao) furent également des mélomanes et d'avides collectionneurs de disques tout en régentant la création musicale sous leur règne ? Les créateurs leurs cédèrent-ils le pas, tout à leur conquêtes démiurgiques ? Les exemples abondamment cités par l'auteur d'Arnold Schönberg ou de Pierre Boulez, personnalités musicales ou "politiques", permettront de s'en faire une idée.
Explicitement construit autour du roman de Thomas Mann, "Doktor Faustus", la somme époustouflante du critique américain parvient à cartographier dans ses moindres détails l'hydrographie complexe des courants musicaux au XXème siècle (un "delta", disait d'elle John Cage, cité par l'auteur). Recentrant les territoires de la création musicale dans leurs contexte technique (évolution de l'harmonie, de l'orchestration, de la thématique des livrets) et historique (à cet égard, l'histoire allemande paraîtra révélatrice à beaucoup), l'auteur a travaillé en profondeur les archives et les partitions qu'il cite et ce n'est donc pas une "interprétation de seconde main" qu'il livre - quoiqu'il s'en défende - mais le fruit d'un rigoureuse recherche personnelle. Un grand talent narratif est également mis au service de l'exploration des écoles et des contextes esthético-politiques pour rendre la lecture de l'ouvrage passionnante au non spécialiste. Les notes, judicieusement référencées en fin d'ouvrage ne viennent jamais interrompre la lecture que des conseils discographiques viennent heureusement compléter.
La plupart de ses choix rendent justice au génie particulier des grands musiciens-créateurs du XXème siècle (Richard Strauss, Sibelius, Stravinski, Prokoviev, Chostakovitch, Britten) tout en parcourant avec intérêt et sans aucun parti pris les innombrables épigones et autres génies auto-proclamés qui ont aussi jalonné l'époque, magistralement reconstituée. Les USA, terre pionnière de la création musicale au XXème siècle ? L'auteur n'adopte jamais àmha un point de vue aussi ridiculement nationaliste; toutefois, si les courants les plus féconds du XXème siècle proviennent en (grande) partie de ce continent, ce n'est sans doute pas non plus un hasard : de Dvoràk qui à la fin du XIXème s. depuis New York introduit des musiciens afro-américains à la tradition européenne tout en réévaluant d'un oeil neuf leurs propres traditions musicales (gospels notamment) jusqu'à Michael Jackson, en passant par le sérialisme de Darmstadt financé par la CIA, l'Amérique a co-produit à tout les sens du terme le patrimoine musical du XXème siècle. Si les derniers créateurs incontestablement majeurs de notre époque (osons la périphrase pontifiante...) sont américains (Reich, Glass, Adams), alors la preuve n'est-elle pas faite ? "j'ai fait [de] l'histoire et je la pouvais écrire" (Chateaubriant) !
Explicitement construit autour du roman de Thomas Mann, "Doktor Faustus", la somme époustouflante du critique américain parvient à cartographier dans ses moindres détails l'hydrographie complexe des courants musicaux au XXème siècle (un "delta", disait d'elle John Cage, cité par l'auteur). Recentrant les territoires de la création musicale dans leurs contexte technique (évolution de l'harmonie, de l'orchestration, de la thématique des livrets) et historique (à cet égard, l'histoire allemande paraîtra révélatrice à beaucoup), l'auteur a travaillé en profondeur les archives et les partitions qu'il cite et ce n'est donc pas une "interprétation de seconde main" qu'il livre - quoiqu'il s'en défende - mais le fruit d'un rigoureuse recherche personnelle. Un grand talent narratif est également mis au service de l'exploration des écoles et des contextes esthético-politiques pour rendre la lecture de l'ouvrage passionnante au non spécialiste. Les notes, judicieusement référencées en fin d'ouvrage ne viennent jamais interrompre la lecture que des conseils discographiques viennent heureusement compléter.
La plupart de ses choix rendent justice au génie particulier des grands musiciens-créateurs du XXème siècle (Richard Strauss, Sibelius, Stravinski, Prokoviev, Chostakovitch, Britten) tout en parcourant avec intérêt et sans aucun parti pris les innombrables épigones et autres génies auto-proclamés qui ont aussi jalonné l'époque, magistralement reconstituée. Les USA, terre pionnière de la création musicale au XXème siècle ? L'auteur n'adopte jamais àmha un point de vue aussi ridiculement nationaliste; toutefois, si les courants les plus féconds du XXème siècle proviennent en (grande) partie de ce continent, ce n'est sans doute pas non plus un hasard : de Dvoràk qui à la fin du XIXème s. depuis New York introduit des musiciens afro-américains à la tradition européenne tout en réévaluant d'un oeil neuf leurs propres traditions musicales (gospels notamment) jusqu'à Michael Jackson, en passant par le sérialisme de Darmstadt financé par la CIA, l'Amérique a co-produit à tout les sens du terme le patrimoine musical du XXème siècle. Si les derniers créateurs incontestablement majeurs de notre époque (osons la périphrase pontifiante...) sont américains (Reich, Glass, Adams), alors la preuve n'est-elle pas faite ? "j'ai fait [de] l'histoire et je la pouvais écrire" (Chateaubriant) !
Par sharps granville
Format:Broché|Achat authentifié par Amazon
C'est un livre passionnant que je recommande à tous. Il est complet et très bien écrit. Bravo à l'auteur pour son travail de recherches.
Commentaires client les plus utiles sur Amazon.com (beta)
Amazon.com:
4.1 étoiles sur 5
118 commentaires
195 internautes sur 211 ont trouvé ce commentaire utile
4.0 étoiles sur 5
Not Noise But The Sound of the Twentieth Century in Words
19 octobre 2007
Par Michael Salcman
- Publié sur Amazon.com
Format:Relié
This magisterial book will, for many years, remain the definitive account of classical music (or art music, if you prefer) in the twentieth century, from the time of Richard Strauss and Gustav Mahler to the age of Steve Reich and John Adams. Ross situates his history of an art form within the swirl of contemporary developments in culture and politics. The many individual stories of composers and their chief works are unified through the use of literary themes, the philosophical musings of Theodor Adorno and a close analysis of Thomas Mann's novel Doctor Faust. Along the way, Ross gives us an absolutely riveting account of the musical scene in the Third Reich, covering the composers who stayed and were complicit with the regime, as well as those artists who either fled or perished. He covers music in the concentration camps and the life of composers under Soviet dictatorship. He makes links between modern performance practice and the rise of jazz, bebop and adventurous rockers like the Beatles and Radiohead. His knowledge is encyclopedic and his research prodigous. Here and there his enthusiasms betray him. The heavy emphasis on German music as the spine of musical development turns Wagner into the main 19th century ancestor to modern music, a leit motive throughout the book; he scants the incipient modernisms of Tchaikovsky and the Russian School, the contributions of Liszt, Berlioz and other French composers. The chapter on Sibelius is so long it feels like a Bruckner symphony, ditto the scene by scene analysis of Britten's opera Peter Grimes; these sections are among the few longeurs encountered in a historical text that generally reads like a mystery novel. This book is highly recommended for anyone who is afraid of modern music but be warned, it will make you go out and compulsively expand your library of discs!
91 internautes sur 100 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
A Richly Informative, Engrossing Examination of Twentieth Century Music
7 décembre 2007
Par Grady Harp
- Publié sur Amazon.com
Format:Relié
Alex Ross has the ability and the resources to write about the music of the 20th Century and to establish himself as the creator of the definitive volume with the publication of THE REST IS NOISE: LISTENING TO THE TWENTIETH CENTURY. His depth of knowledge is matched only by his ability to communicate with a writing style that places him in the echelon of our finest biographers. This book is indeed a comprehensive study of the music created in the 20th Century, but it is also a survey of all of the arts and social changes, effects of wars, industrialization, and quirks and idiosyncrasies that surfaced in that recently ended period of history: Ross may call this 'listening' to the 20th century, but is also visualizing and feeling the changes of that fascinating period.
Ross opens his survey with a detailed description of the premiere of Richard Strauss' opera SALOME and in doing so he references all of those in attendance (from Mahler to Schoenberg, the last of the great Romantics to the leader of the Modernist innovators) and focuses not only on the chances Strauss took using a libidinous libretto by the infamous Oscar Wilde to the astringent dissonances that surface in this tale of evil and necrophilia. The ballast of that evening is then followed throughout the book, a means of communicating music theory and execution in a manner that is wildly entertaining while simultaneously informative.
Ross studies the influence of nationalism in music (the German School, the French School, the British and the American Schools) and then interweaves the particular innovations by showing how each school and each composer was influenced by the simultaneous destruction and reconstruction of the world borders resulting form the wars of that century. He dwells on the pacifists (Benjamin Britten et al) and those trapped by authoritarian regimes (Shostakovich et al), following the great moments as well as the dissonant chances that found audience at times far from the nidus of origin. Ross crosses the 'pond' showing how American music nurtured in the European schools ultimately found grounding in a sound peculiar to this country (Ives, Copland, etc) and allows enough insight as to the influence of jazz to finally satisfy the most critical of readers.
Ross, then, accompanies us on the journey from melody to atonality and back, all the while giving us insights into the composers that help us understand the changes in music landscape they induced. The book is long and demanding, but at the same time it is one of the finest 'novels on a music theme' ever written. Highly recommended not only to musicologists, ardent music lovers, and students of the arts, but to the reading public who simply loves history enhanced by brilliant prose. Grady Harp, December 07
Ross opens his survey with a detailed description of the premiere of Richard Strauss' opera SALOME and in doing so he references all of those in attendance (from Mahler to Schoenberg, the last of the great Romantics to the leader of the Modernist innovators) and focuses not only on the chances Strauss took using a libidinous libretto by the infamous Oscar Wilde to the astringent dissonances that surface in this tale of evil and necrophilia. The ballast of that evening is then followed throughout the book, a means of communicating music theory and execution in a manner that is wildly entertaining while simultaneously informative.
Ross studies the influence of nationalism in music (the German School, the French School, the British and the American Schools) and then interweaves the particular innovations by showing how each school and each composer was influenced by the simultaneous destruction and reconstruction of the world borders resulting form the wars of that century. He dwells on the pacifists (Benjamin Britten et al) and those trapped by authoritarian regimes (Shostakovich et al), following the great moments as well as the dissonant chances that found audience at times far from the nidus of origin. Ross crosses the 'pond' showing how American music nurtured in the European schools ultimately found grounding in a sound peculiar to this country (Ives, Copland, etc) and allows enough insight as to the influence of jazz to finally satisfy the most critical of readers.
Ross, then, accompanies us on the journey from melody to atonality and back, all the while giving us insights into the composers that help us understand the changes in music landscape they induced. The book is long and demanding, but at the same time it is one of the finest 'novels on a music theme' ever written. Highly recommended not only to musicologists, ardent music lovers, and students of the arts, but to the reading public who simply loves history enhanced by brilliant prose. Grady Harp, December 07
78 internautes sur 88 ont trouvé ce commentaire utile
5.0 étoiles sur 5
A feast, a delight, a party
20 octobre 2007
Par Kevin McMahon
- Publié sur Amazon.com
Format:Relié
A history of 20th century music with the history left out, thankfully. Ross writes vividly about specific compositions and imparts his enormous enthusiasm. Everyone who dips into this book will compile a list of works to hear. His avidity is a model for other listeners: he approaches Metataseis with the same eager expectation of enjoyment as the Firebird. And happily his enthusiasm is focused solely on the music--the ideologies, manifestoes, movements and politics of 20th century classical music he approaches with extreme scepticism. He is especially good at teasing apart a composer's words from a composer's music. Naturally he has preferences: he provides several full-length portraits of Strauss and Stravinsky at different points in their long careers, and movingly profiles Shostakovich and Britten, but Schoenberg and Cage appear more as instigators than artists, and Boulez is given up as an obnoxious enigma. But overall, I can't imagine a better guide. While modernism in the visual arts has been pretty much embraced by culture at large (e.g. the crowds at MOMA or Tate Modern), musical modernism, the tradition of 20th century classical music, has not. Whatever the explanation, Alex Ross thinks it's a shame that more people don't know it and love it. He certainly loves it, and it's prompted some of the best writing on music since Bernard Shaw.
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