Il faudrait pouvoir se détacher des images, ne serait-ce que pour explorer toute la beauté sombre et maladive de cette BO. Mis à part un morceau chanté par Etienne Daho et deux compositions classiques de Mahler et Beethoven, le disque a été composé par Thomas Bangalter, moitié de Daft Punk. Une noirceur délétère suinte de ce disque, qui n’est pas sans évoquer dans ses moments les plus inspirés l’esthétique sonore des films de David Lynch. Le morceau d’ouverture du disque pose directement le ton : l’atmosphère est saturée par des nappes de vieilles machines, desquelles émergent quelques beats qui tournent au ralenti. L’exact contraire de la palpitation vitale qui animent les morceaux de Daft Punk. Au long du disque, on retrouve quelques morceaux déjà sortis en maxis par Bangalter en marge de son groupe, sur son label Roulé. Ces titres-là injectent dans l’ensemble une tonalité plus technoïde. La confrontation crée une tension violente qui porte l’ensemble. Lorsque survient la voix de Daho, presque vers la fin de l’album, reprenant Mon Manège A Moi, tout se relâche soudain et l’on comprend alors que ce disque, sans les images, est un bel album d’électronique mélancolique.
