Présentation de l'éditeur
Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d’incessants changements,
la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant
d’évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation de formes
anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C’est à l’analyse de ce style « vintage » que s’attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d’en exploiter ou d’en détourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie vintage s’attachent chacun à un moment précis de l’histoire de la typographie ; ils décrivent ainsi les réalisations graphiques s’inspirant successivement de l’époque victorienne, de l’ère des caractères en bois, du style Art déco, du modernisme et des formes excentriques du XXe siècle. Chaque partie comprend une courte introduction décrivant les principales caractéristiques des différents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextes contemporains. Richement illustré de plusieurs centaines d’exemples, l’ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre à quel point notre héritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la scène graphique actuelle.
la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique. Elle continue cependant
d’évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation de formes
anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur. C’est à l’analyse de ce style « vintage » que s’attache le présent ouvrage, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d’en exploiter ou d’en détourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie vintage s’attachent chacun à un moment précis de l’histoire de la typographie ; ils décrivent ainsi les réalisations graphiques s’inspirant successivement de l’époque victorienne, de l’ère des caractères en bois, du style Art déco, du modernisme et des formes excentriques du XXe siècle. Chaque partie comprend une courte introduction décrivant les principales caractéristiques des différents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextes contemporains. Richement illustré de plusieurs centaines d’exemples, l’ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre à quel point notre héritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la scène graphique actuelle.
Biographie de l'auteur
Professeur de design graphique à la School of Visual Arts de New York et rédacteur en chef de VOICE : AIGA Journal of Design, Steven Heller est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au design graphique et à la culture populaire, et notamment, aux Editions Thames & Hudson, de Ecrit à la main. Enseignante à la School of Visual Arts de New York, Gail Anderson a été directrice artistique du magazine Rolling Stone. Elle dirige aujourd'hui le bureau graphique de l'agence de publicité SpotCo.
