Uncanny X-Force: The Dark Angel Saga 1 [Anglais] [Relié]

Les histoires de X-Men, c'est souvent une "prise de chou". Ici, avec cette équipe de mutants "black ops" initialement montée par Cyclops pour réaliser des actions que personne d'autre dans l'univers des super-héros mutants n'accepterait, il y a peu de "prise de chou". On est dans l'action, avec des "heavy-hitters" du calibre de l'ubiquiste Wolverine, qui dirige plus ou moins l'ensemble. Mais avec des personnages du type Psylocke, Deadpool et euh Jean-Pierre LePew (l'image du Français qui ne sent pas bon a vraiment du mal à s'estomper dans la culture américaine...), Wolverine a fort à faire.
Dans ce groupe, il y a aussi Angel. Un des personnages les plus fades des X-Men des premiers temps mais qui, à la faveur d'une longue histoire que je ne connais pas, est devenu lui aussi quelqu'un de dangereux sous la forme d'Archangel. D'autant plus dangereux qu'un super-méchant est en train de prendre le contrôle de sa personnalité au point de lui faire commettre l'irréparable.
Du coup, la X-Force confie en catastrophe de garder la boutique à Deathlok (récupéré dans l'effectif lors de l'épisode précédent) et s'en va dans l'inconnu ou presque récupérer ce qu'il faut pour sauver Angel d'un destin forcément tragique pour tout le monde.
Un destin façon "Age de l'Apocalypse" que les fans des X-Men connaissent probablement mieux que moi.
Globalement, ce TPB recueillant 6 numéros de la série est très bien réalisé. Au scénario, il y a Remender, issu du monde indé mais qui a montré tout son talent pour l'action l'action l'action chez Marvel avec "son" Frank Castle. Aux dessins, ils sont plusieurs à intervenir avec efficacité et sans véritable rupture de style. De plus, il y a vraiment de très belles couleurs tout au long du livre (à signaler pour un Eisner Award ?).

Ce tome contient les épisodes 8 à 13 de la série, parus en 2011. Il fait suite à Deathlok nation (épisodes 5.1 et 5 à 7) qu'il faut avoir lu avant. Tous les scénarios sont de Rick Remender.

Deadpool (Slade Wilson) est en mission de reconnaissance dans une base militaire disposant de l'arme nucléaire, dans les montagnes du Tennessee. Il s'y est introduit subrepticement et il recherche la trace d'un puissant télépathe. En fonction de son rapport, X-Force interviendra ou non. Pendant ce temps, Wolverine assure la liaison avec Deadpool. Fantomex fait visiter, à Deathlok (Luther Manning), la grotte qui sert de quartier général à l'équipe. La vue des restes d'une sentinelle de modèle Nimrod fait réagir Deathlok. Il semble également bien comprendre la nature de The World. Betsy Braddock s'occupe de Warren Worthington. Elle l'aide à établir des barrières psychiques lui permettant de maîtriser sa personnalité de Dark Angel, l'un des cavaliers d'Apocalypse (En Sabah Nur). X-Force va finir par intervenir dans la base militaire pour se retrouver face à un télépathe bien connu des X-Men. Les conséquences de cet affrontement les contraindront à se rendre dans le monde de Age of Apocalypse (en abrégé AoA).

Avec ce troisième tome d'Uncanny X-Men, il commence à émerger comme une "méthode Remender" dans la construction du scénario. Pour réussir un scénario accrocheur, (1) commencez par piocher dans la continuité Marvel, celle des X-Men de préférence. Il faut choisir un personnage culte, sans être de premier plan, peut être même un personnage qui semble avoir épuisé son potentiel. Pour le tome 1 il s'agissait d'Apocalypse personnage puissant et mystérieux, mais incapable d'obtenir une victoire significative. Ce n'est pas grave, laissez le dans l'ombre et agitez le comme un épouvantail. Il est inutile de rentrer dans les détails ou de lui faire jouer un vrai rôle, sa seule présence permettra au fan des X-Men de se sentir en terrain connu. Deuxième possibilité, utiliser un personnage méconnu mais ayant fait une apparition récente : Deathlok dans Wolverine, weapon X 3. Encore plus efficace, n'hésitez pas à revisiter un grand moment dans la saga des X-Men : Age of Apocalypse. (2) Ne dérangez rien. Quand le lecteur regarde de plus près, il s'aperçoit du rôle d'artifice narratif d'Apocalypse, ou de la gratuité de la visite dans AoA qui ne sert qu'à insérer un combat bien senti, sans aucune conséquence. (3) N'oubliez pas le combat brutal et impressionnant avec charcutage à la clef. Bien sûr les personnes charcutées sont soit des anonymes dont la mort n'aura aucune incidence sur l'univers partagé Marvel, soit des superhéros dont les pouvoirs de guérison leur permettront d'avoir retrouvé tout leur dynamisme avant la fin de l'épisode.

Mais la force de Remender réside dans sa capacité à utiliser ces mécanismes pour créer des situations pleines de suspense et de tension dramatique. À la fois le lecteur n'est pas dupe du fait que chaque changement n'est que l'illusion du changement ; à la fois le fil narratif principal relatif à Warren Worthington est tellement bien ficelé qu'il est impossible de savoir ce que Remender va faire de lui. Les personnages se conduisent comme des adultes. Ils ne récriminent pas sans arrêt contre les circonstances, ils prennent des décisions irrémédiables et agissent en conséquence. Les actes des épisodes passés continuent d'avoir des répercussions. Et Remender sait aller farfouiller dans la continuité pour trouver des plages de liberté où il peut effectivement inventer de nouvelles choses, ou faire évoluer des éléments sans conséquences pour l'univers partagé. Comme dans les tomes précédents, Remender trouve un point d'équilibre entre l'illusion du changement et des enjeux impliquant le lecteur. Ce mode de construction narrative permet également aux fans de l'univers partagé Marvel d'apprécier sa connaissance pointue de ses recoins.

Les épisodes 8 à 10 sont illustrés par Billy Tan et mis en couleurs par Dean White (épisodes 8 & 9) et Paul Mounts (épisode 10). Tan réalise des dessins simples et très clairs qui mettent bien en valeur le langage corporel des individus, ainsi que la brutalité des scènes d'action. Ce travail solide sans être inoubliable est transcendé par la mise en couleurs de Dean White. Il avait déjà assuré la mise en couleurs des épisodes dessinés par Esad Ribic dans le premier tome. À l'aide de l'infographie, il réalise un travail à base de couleurs légèrement affadies, tout en construisant une structure complexe qui ajoute une texture sophistiquée à chaque surface. La neutralité des couleurs cache la complexité de ses constructions chromatiques qui transforment des dessins classiques en des illustrations d'une grande richesse, sans être ostentatoire. Par comparaison, la mise en couleurs de Paul Mounts (également un coloriste chevronné) semble plus basique, alors qu'elle rehausse aussi la qualité des dessins, et ces derniers ont une apparence plus fragile, plus creuse.

Les épisodes 11 & 12 sont illustrés par Mark Brooks et le 13 par Scott Eaton. Le style revient à des comics de superhéros plus traditionnel, avec un encrage un peu plus appuyé, et un niveau de détails supérieur à la moyenne. Il faut dire également que Dean White est de retour, avec l'aide de Richard Isanove pour l'épisode 12 et de Sonia Oback pour l'épisode 13. Leur travail est remarquable, mais il se marie légèrement moins bien aux illustrations du fait de l'encrage plus important. Du coup certaines cases sont un peu surchargées en informations et ralentissent la lecture. Le lecteur a également l'impression de se retrouver dans un univers de comics de superhéros plus traditionnel.

Pour le deuxième tome consécutif, Rick Remender compose une histoire qui repose sur les artifices classiques des superhéros d'un univers partagé, tout en insufflant assez de surprises pour tenir le lecteur en haleine grâce à un suspense plausible. La première partie de l'histoire bénéficie de visuels qui sortent de l'ordinaire du fait de la complémentarité du dessinateur et du metteur en couleurs. La suite revient vers des dessins de superhéros plus traditionnels, tout en étant de bon niveau. La lutte pour l'âme de Warren Worthington se poursuit dans The Dark Angel saga 2 (épisodes 14 à 18).

Ce tome contient les épisodes 8 à 13 de la série, parus en 2011. Il fait suite à Deathlok nation (épisodes 5.1 et 5 à 7) qu'il faut avoir lu avant. Tous les scénarios sont de Rick Remender.

Deadpool (Wade Wilson) est en mission de reconnaissance dans une base militaire disposant de l'arme nucléaire, dans les montagnes du Tennessee. Il s'y est introduit subrepticement et il recherche la trace d'un puissant télépathe. En fonction de son rapport, X-Force interviendra ou non. Pendant ce temps, Wolverine assure la liaison avec Deadpool. Fantomex fait visiter, à Deathlok (Luther Manning), la grotte qui sert de quartier général à l'équipe. La vue des restes d'une sentinelle de modèle Nimrod fait réagir Deathlok. Il semble également bien comprendre la nature de The World. Betsy Braddock s'occupe de Warren Worthington. Elle l'aide à établir des barrières psychiques lui permettant de maîtriser sa personnalité de Dark Angel, l'un des cavaliers d'Apocalypse (En Sabah Nur). X-Force va finir par intervenir dans la base militaire pour se retrouver face à un télépathe bien connu des X-Men. Les conséquences de cet affrontement les contraindront à se rendre dans le monde de Age of Apocalypse (en abrégé AoA).

Avec ce troisième tome d'Uncanny X-Men, il commence à émerger comme une "méthode Remender" dans la construction du scénario. Pour réussir un scénario accrocheur, (1) commencez par piocher dans la continuité Marvel, celle des X-Men de préférence. Il faut choisir un personnage culte, sans être de premier plan, peut être même un personnage qui semble avoir épuisé son potentiel. Pour le tome 1 il s'agissait d'Apocalypse personnage puissant et mystérieux, mais incapable d'obtenir une victoire significative. Ce n'est pas grave, laissez le dans l'ombre et agitez le comme un épouvantail. Il est inutile de rentrer dans les détails ou de lui faire jouer un vrai rôle, sa seule présence permettra au fan des X-Men de se sentir en terrain connu. Deuxième possibilité, utiliser un personnage méconnu mais ayant fait une apparition récente : Deathlok dans Wolverine, weapon X 3. Encore plus efficace, n'hésitez pas à revisiter un grand moment dans la saga des X-Men : Age of Apocalypse. (2) Ne dérangez rien. Quand le lecteur regarde de plus près, il s'aperçoit du rôle d'artifice narratif d'Apocalypse, ou de la gratuité de la visite dans AoA qui ne sert qu'à insérer un combat bien senti, sans aucune conséquence. (3) N'oubliez pas le combat brutal et impressionnant avec charcutage à la clef. Bien sûr les personnes charcutées sont soit des anonymes dont la mort n'aura aucune incidence sur l'univers partagé Marvel, soit des superhéros dont les pouvoirs de guérison leur permettront d'avoir retrouvé tout leur dynamisme avant la fin de l'épisode.

Mais la force de Remender réside dans sa capacité à utiliser ces mécanismes pour créer des situations pleines de suspense et de tension dramatique. À la fois le lecteur n'est pas dupe du fait que chaque changement n'est que l'illusion du changement ; à la fois le fil narratif principal relatif à Warren Worthington est tellement bien ficelé qu'il est impossible de savoir ce que Remender va faire de lui. Les personnages se conduisent comme des adultes. Ils ne récriminent pas sans arrêt contre les circonstances, ils prennent des décisions irrémédiables et agissent en conséquence. Les actes des épisodes passés continuent d'avoir des répercussions. Et Remender sait aller farfouiller dans la continuité pour trouver des plages de liberté où il peut effectivement inventer de nouvelles choses, ou faire évoluer des éléments sans conséquences pour l'univers partagé. Comme dans les tomes précédents, Remender trouve un point d'équilibre entre l'illusion du changement et des enjeux impliquant le lecteur. Ce mode de construction narrative permet également aux fans de l'univers partagé Marvel d'apprécier sa connaissance pointue de ses recoins.

Les épisodes 8 à 10 sont illustrés par Billy Tan et mis en couleurs par Dean White (épisodes 8 & 9) et Paul Mounts (épisode 10). Tan réalise des dessins simples et très clairs qui mettent bien en valeur le langage corporel des individus, ainsi que la brutalité des scènes d'action. Ce travail solide sans être inoubliable est transcendé par la mise en couleurs de Dean White. Il avait déjà assuré la mise en couleurs des épisodes dessinés par Esad Ribic dans le premier tome. À l'aide de l'infographie, il réalise un travail à base de couleurs légèrement affadies, tout en construisant une structure complexe qui ajoute une texture sophistiquée à chaque surface. La neutralité des couleurs cache la complexité de ses constructions chromatiques qui transforment des dessins classiques en des illustrations d'une grande richesse, sans être ostentatoire. Par comparaison, la mise en couleurs de Paul Mounts (également un coloriste chevronné) semble plus basique, alors qu'elle rehausse aussi la qualité des dessins, et ces derniers ont une apparence plus fragile, plus creuse.

Les épisodes 11 & 12 sont illustrés par Mark Brooks et le 13 par Scott Eaton. Le style revient à des comics de superhéros plus traditionnel, avec un encrage un peu plus appuyé, et un niveau de détails supérieur à la moyenne. Il faut dire également que Dean White est de retour, avec l'aide de Richard Isanove pour l'épisode 12 et de Sonia Oback pour l'épisode 13. Leur travail est remarquable, mais il se marie légèrement moins bien aux illustrations du fait de l'encrage plus important. Du coup certaines cases sont un peu surchargées en informations et ralentissent la lecture. Le lecteur a également l'impression de se retrouver dans un univers de comics de superhéros plus traditionnel.

Pour le deuxième tome consécutif, Rick Remender compose une histoire qui repose sur les artifices classiques des superhéros d'un univers partagé, tout en insufflant assez de surprises pour tenir le lecteur en haleine grâce à un suspense plausible. La première partie de l'histoire bénéficie de visuels qui sortent de l'ordinaire du fait de la complémentarité du dessinateur et du metteur en couleurs. La suite revient vers des dessins de superhéros plus traditionnels, tout en étant de bon niveau. La lutte pour l'âme de Warren Worthington se poursuit dans The Dark Angel saga 2 (épisodes 14 à 19).