VINCERE

 

 

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Ce Vincere confirme l'étonnant talent du vétéran Marco Bellocchio (né en 1939) pour traiter avec subtilité les sujets transalpins les plus délicats - et ceci avec une retenue et une sensibilité qu'on ne lui aurait pas prêtées il y a trente ans.
Je suis de ceux qui regrettent même que Vincere n'ait pas reçu la Palme d'Or à Cannes 2009 pour cet admirable « Mussolini in love », comme l'avait baptisé un peu hâtivement la critique. En réalité, le sujet est plus complexe : il n'est pas ici question de faire un portrait du Duce en jeune homme mais d'observer un couple porté à incandescence par la passion amoureuse se détruire - et de pleurer la misère de la femme abandonnée.
La première partie du film est admirable de lyrisme, de sensualité et de précision historique. Un cadre politique intelligemment présenté (la vie des révolutionnaires du début du siècle, les revues où ils écrivent, les partis dont ils tentent de prendre le pouvoir) sert de toile de fond à la naissance d'une passion qui conduit Mussolini à épouser, malgré un autre engagement, Ida Dalser et à lui donner un fils. Dans la seconde partie, devenu un politicien proéminent en quête de respectabilité, Mussolini répudie Ida puis la condamne à l'emprisonnement en structure psychiatrique quand, elle, ne cesse de hurler au monde leur amour. Tout invitait aux outrances (l'innocente soumise à l'arbitraire d'Etat, le séjour chez les fous) et Bellocchio retrouve les vertus de Bolognini ou de Visconti pour souligner avec force et délicatesse à la fois les exactions du régime fasciste (subtilité de l'expropriation puis de l'ostracisme des Dalser, richesse de la relation qui unit Ida à son psychiatre, beauté des échappées oniriques...).
La mise en scène, recherchée et élégante, fournit un bel écrin à la composition inouïe de Giovanna Mezzogiorno, aussi brûlante que la Adjani de Adèle H.

Commençons par la forme: Bellochio est en artisan au sens noble du terme. Son travail est pensé, et abouti. En témoigne par exemple, le parti pris esthétique (voire esthétisant) de ses images, en particulier dans le premier tiers de Vincere, ce qui correspond à l'histoire d'amour d'Ida et Benito. Cette recherche d'effet, qui ne relève bien sûr pas du hasard, donne à tout ce passage le sentiment d'une certaine irréalité, d'un monde parfait rêvé. Ceci reflète t il le caractére fantasmatique de cette liaison amoureuse? Il me semble, ainsi, que cette introduction ressemble beaucoup à un rêve érotique.
Dans la suite, point d'érotisme et plutôt de la réalité parfois sordide, traduisant la confrontation d'Ida à la solitude, la misère. L'esthétisme est alors réservé aux scènes de connotation nettement onirique (celle, superbe, où Ida monte aux grilles de l'hopital psychiatrique avec ce paysage enneigé). Dans cette partie, Ida (qui ne le comprendrait) manifeste assez clairement des symptômes psychologiques inquiétants. Son amour prend une allure quasi maniaque. Il faut signaler que cette situation, dans ce contexte de populisme et de culte de la personne du chef, n'a rien d'exceptionnel, ainsi que nous le rappelle la Mère supérieure: "avoir Benito pour amant, toutes les italiennes en rêvent"
Bellochio aurait il pu terminer son film en notant que cette femme n'avait jamais rencontré Benito Mussolini? (ce qu'il dit d'une certaine façon, en signalant que l'on n'a jamais retrouvé le certificat de mariage)
Bien sur, la réalité (micro) historique d'Ida Dalser et de sa quète insatiable est avérée et ce que je viens d'exprimer n'est qu'une lecture parmi d'autres.
C'est vrai, on peut aussi y voir, comme mes collègues commentateurs le font, un rappel (salutaire) aux italiens sur les dangers individuels et collectifs du populisme.

Disons-le de suite, Vincere n'est pas un film au dessus de toute controverse. Son succès retentissant m'a paru somme toute assez surprenant. Par l'étendue et la complexité des problèmes qu'il met en jeu, c'est l'½uvre de Bellocchio la plus ambitieuse, semble-t-il, et donc la moins apte à se voir critiquée... mais justement, pour moi, elle pose problème. En privilégiant les contradictions du socialisme et de ses trahisons (trahisons de certaines valeurs, comme on le voit tout au début), l'autre question fondamentale est comment un homme, Benito Mussolini, socialiste au départ, a pu arriver au pouvoir (de cela, on ne verra pas grand chose, le sujet étant ailleurs), et surtout faire main basse sur son passé, en trahissant et ses valeurs et sa maîtresse. L'on saisit bien, au cours de cette discussion avec celle-ci, son ambition et sa critique de la médiocrité, son insatisfaction permanente, qui le mèneront au pouvoir et aux événements que l'on sait... Est-ce à dire que ce film est éminemment politique? Pas du tout. Ou plutôt, pas vraiment... Ce qu'est amusant, ici, c'est la façon qu'a Bellocchio de filmer cette scène entre les deux amants, et entendre ce type qui se prend au sérieux, se donner des airs de sauveur de la planète, pauvre minable (mais y paraît qu'il y en a encore quelques-uns aujourd'hui...), bref, une sorte de "missionnaire" des temps modernes. Le fascisme à l'italienne était donc né. L'ironie de l'histoire, toujours elle, rendra le personnage plus médiocre encore, et comme le montrent les images d'archives, vraiment ridicule. Cet homme avec de grandes prétentions révolutionnaires s'était trompé de combat. Mais le film ne prend pas vraiment cette direction et c'est un peu frustrant...

Bellocchio choisit finalement un autre angle (filmé de façon classique, toujours - lumières sombres, costumes et voitures d'époque, sobriété dans la mise en scène-), et puis surtout cette manie qu'il a d'insérer des images d'archives (comme dans Buongiorno, notte), c'est très agaçant. Enfin, voilà, maintenant le film se concentre sur les tribulations de la maîtresse, petit à petit elles nous sont dévoilées et l'on peut songer aux affres de l'héroïne du film de Clint Eastwood, L'Echange. Bon, c'est moins larmoyant, mais c'est quasiment la même trame: Bellocchio relate la quête d'une mère pour retrouver et sa dignité et son fils disparu. Le Duce a pris le pouvoir et le fascisme s'est répandu dans tous les foyers. Au delà du contexte politique, la douleur d'une mère donc, qui sera bientôt enfermée dans un asile psychiatrique. Bon, je n'en révélerai pas davantage, mais là où Eastwood a réussi, Bellochio s'est enlisé: Il ne s'agira pas pour moi de refaire le film à sa place ou de lui reprocher de ne pas avoir abordé le rapport entre vie publique et vie privée (même s'il en est un peu question), ni de lui reprocher une certaine fascination pour le personnage de Mussolini. Cet être, on le voit bien sous l'½il de la caméra, le cinéaste l'exècre et nous aussi (un opportuniste avant la première guerre mondiale, un violent, un menteur doublé d'un manipulateur) et quand le fils illégitime devenu étudiant est amené à imiter le Duce, son propre père, après une retransmission publique de celui-ci, il le fait avec talent et beaucoup de douleur, devant un groupe d'étudiants amusés... Non, le problème que m'a posé ce film, c'est son ambition, son côté prétentieux, du style "regardez comme je maîtrise mon art". L'absence de personnage principal (on ne peut dire que ce soit la mère, ni le fils et encore moins le Duce) ne m'a pas permis en outre d'apprécier à sa juste valeur ce film. J'ai dû rater quelque chose, mais de toute façon, je n'ai jamais été fan de ce cinéaste, ou disons qu'il ne m'a jamais ému.

Pour moi, Vincere s'enlise seulement dans une démonstration de cul-de-sac, et toujours en comparaison avec son contemporain, L'Echange de Clint Eastwood, auquel on peut le comparer ou du moins essayer de le rapprocher (même style, film d'époque, même thématique croisée, etc.), Vincere m'apparaît nettement en dessous. Le film de Bellochio m'a paru, malgré sa maîtrise technique irréprochable, plus alambiqué, plus diffus et moins direct que The Changeling... Vincere se fait large, certes, et le regard sur le monde de cette époque est franchement réussi (la reconstitution de l'Italie des années 1910 est à ce point exemplaire) mais l'½uvre ne laisse pas d'autres possibles contrairement à celle de Clint Eastwood dans laquelle, malgré la révélation des faits à la fin du film, l'on est saisi de doute. Ici, la fin du Duce n'est un secret pour personne, mais surtout, même si les interrogations demeurent sur cette liaison, le doute n'est pas permis, l'on sait très bien que les dictatures usaient de leurs privilèges et de leur pouvoir pour effacer le nom de toute personne gênante. Pour moi, il s'agit d'un film dont on a exagéré l'étendue, laquelle se résume à une simple énonciation. Son effet n'a été pour moi que ponctuel et tactique (méfiez-vous des totalitarismes et des hommes, ce qui bien sûr, est digne de louanges) mais le spectateur que je suis s'est senti comme "prisonnier" de ce film. Encore une fois, on ressort sans interrogation même si à la fin les intertitres nous indiquent clairement que l'on n'a pas retrouvé le corps de la maîtresse de Mussolini ni son fils illégitime. Sans parler de cette musique tonitruante et envahissante (déjà dans Buongiorno Notte, c'était flagrant)... Bref, désolé pour les amateurs de ce cinéaste et les autres cinéphiles, mais Vincere est un film qu'on peut ne pas voir.

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2.0 étoiles sur 5 Franchement pas un chef d'oeuvre
Je ne commenterai que la partie que j'ai vu avant de m'endormir et d'être réveillé par la musique assourdissante du générique de fin (qui a... Lire la suite

Publié il y a 17 mois par Pickendorff

5.0 étoiles sur 5 Vaut le coups d'être vu rien que pour l'interprétation!
L'histoire vraie de Ida Dalser, femme "cachée" de Mussolini, qui pour avoir refusé de s'effacer sera internée et ne s'avouera jamais vaincue... Lire la suite

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5.0 étoiles sur 5 grand film sur le fascisme
Le vétéran italien Marco Bellocchio parvient à réaliser un des (trop) rares grands films du cinéma transalpin depuis 20 ans. Lire la suite

Publié il y a 17 mois par D. André

5.0 étoiles sur 5 Bellocchio l'insoumis
A l'heure où le cinéma transalpin n'en finit pas de renaître de ses cendres mais reste tout de même mal en point - voir les innombrables films toujours plus proches... Lire la suite

Publié il y a 21 mois par LD

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