Vampyr

Tâchons de ne pas confondre ce "Vampyr" avec "La Passion de Jeanne d'Arc" : les deux films sont pertinents dans leur catégorie respective. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film muet, ou encore de la réussite absolue du parlant de Dreyer (Ordet, Jour de Colère), ce film s'inscrit à la fois dans le parcours cinématographique du réalisateur (dichotomie bien/mal, tons clair/obscur, vie terrestre et spirituelle, mysticisme) et dans le cinéma de genre. Alors que Falconetti campait une pucelle d'Orléans tout à fait dépourvue de ses attraits glorieux - donc portrait réaliste, ici l'accent est placé sur un symbolisme omniprésent, baigné de brume fantastique, un cauchemar éveillé à mi-chemin entre réalité et fiction.

Le personnage principal, Allan Grey (Julian West), est un voyageur perdu qui trouve refuge dans une auberge de campagne. Il sera confronté bientôt à une histoire de vampires dont les mécanismes font écho aux poncifs du genre (le scénario peut être qualifié de "banal"). Le génie de Vampyr tient du fait que Allan Grey évolue dans une dimension qui suit ses propres règles, au sein de laquelle il est difficile de saisir le sens ce qui n'est pas sans rappeler la "Zone" du Stalker de Tarkosvki. Les jeux d'ombres (notamment la scène de l'estropié ou les farfadets invisibles) appellent le dédoublement du héros qui assiste à sa propre mort au sein d'une quatrième dimension, où les habitants sont à la fois créatures, victimes, voire la Mort elle-même. Il est donc capital de comprendre Vampyr comme un film poétique, laissant de côté l'horreur et l'épouvante pour mieux traiter le sujet comme un conte fantastique.

L'édition mk2 de ce chef-d'œuvre ne manque pas de bonus intéressants : interviews, scènes coupées et commentaire critique à l'appui, voilà un bien bel objet que l'on peut d'ailleurs retrouver dans le coffret 5 DVD de Carl Theodor Dreyer. "La Passion de Jeanne d'Arc" n'y figure pas : seule ombre au tableau !

ce film est à mon avis, la meilleure représentation faite à ce jour sur la mythologie du vampire. la confrontation entre le monde des vivants et celui des morts s'imprègne tout au long du film. Une réalisation maitrisée, dans le choix des cadrages, dans le montage, scène de l'ombre qui creuse une tombe, dont le sens de lecture est inversée. La scène du cauchemar, lorsque le protagoniste est enfermé dans le cerceuil (voir le point de vue de la caméra) apporte du surréalisme dans une oeuvre déja très marquée par l'expressionisme allemand.

Comment peut-on mettre un "zéro pointé" (voire l'un des commentaires ci-dessous) à un film de Dreyer ? Vampyr est un très grand film, dans la lignée des autres oeuvres de Dreyer. L'histoire n'est pas incompréhensible, même s'il y a peu de dialogues. Dreyer laisse planer le mystère sur son film en privilégiant l'esthétique aux discours pompeux et explicatifs. Dès les premières minutes, on est saisi par la beauté des images, les mouvements de caméra et la science du découpage et de la narration. Vampyr est un film étrange, constamment à la frontière entre le rêve et la réalité. On pourra préférer à cette édition dvd minimale l'exceptionnel coffret édité par Mk2, ou l'on retrouve aussi Le Maître du logis, Jour de colère, Gertrud, et surtout Ordet, de mon point de vue le chef-d'oeuvre de Dreyer, son film le plus abouti.